Yoko Ono.Iain Stewart Macmillan Keď som jedného dňa neskoro zakorenil v rekordných košoch, skvelých vydavateľstvách Central Records v Cambridge v štáte Massachusetts, narazil som na hromadu albumov Yoko Ono a spýtal som sa mudrca starnúceho havrana za pultom, aké sú. Boli to nahrávky založené na piesňach alebo viac z jej avantgardných, hudobne konkrétnych vecí? Boli tieto albumy príjemné samy od seba, alebo len Yoko poslala obálku kvôli obálke? Muž, ktorý odmietol priamo odpovedať na moju otázku, pozrel zo stoličky, sklopil okuliare a povedal mi, že Yoko Ono nerozbila skupinu Beatles - John Lennon.
Teraz že bol odpor proti tomuto vysokoškolskému dieťaťu, vzdelanie v oblasti slobodných umení je prekliate. Žiarlivá žena, ktorá rozpadá archetyp kapely, sa stala tak zakorenenou v našom kultúrnom podvedomí, že meno Yoko je lobované za každú ženu, ktorá je vnímaná ako hrozba pre jednotu kapely. Paul, George a Ringo tiež zjavne súhlasili s tým, že do nahrávacieho štúdia nesmeli mať povolený žiaden manžel, ale John nie.
Preto som začal s Plastic Ono a pracujem s Yoko ... aby som mal viac odbytu, povedal Lennon v roku 69 pre New Musical Express. V Beatles pre mňa nie je dostatok zásuvky. Ono Band je môj únikový ventil. A ako dôležité to pre mňa bude v porovnaní s Beatles, budem si musieť počkať a uvidím.
Teraz, keď začal tajne Kanaďan rozsiahla opätovná kampaň sólového výstupu Ono , môžeme sa konečne pozrieť na kompletný katalóg Ono s menej misogynistickou optikou.
Minulý týždeň boli prvé tri vydania jej katalógu - dve Nedokončená hudba albumy s Lennonom z roku 1968, Dve panny a Život s levmi spolu s jej prekvapujúco silným výbuchom free-jazzového proto-punku zo 70. rokov Yoko Ono / plastová Ono kapela .
Tu je jasná krása aféry a hrôza potratu, ktoré sa pred nami nachádzajú.
Ktokoľvek, kto predvádza avantgardnú hudbu, sa hneď na začiatku venuje určitej nevraživosti a posmeškom, napísal Lester Bangs vo svojej recenzii Yoko Ono / plastová Ono kapela .
A ak tou osobou je aj náhodou Yoko Ono, ktorá nielenže predviedla darček pre humbuk s tajnými „udalosťami“, ale tiež zviedla nebohého Johna na scestie a viac ako jeden Insider si ho pripísal „rozbíjanie Beatles“, prečo, možno očakávať, že sa hroty a posmešky zvýšia iba úmerne. Nielenže väčšina ľudí nemá vkus na druh ďalekosiahleho varovania, na ktoré sa Yoko špecializuje; pravdepodobne by jej nedali denný čas, keby vyzerala ako Paula Prentiss a spievala ako Aretha.
To, čo Bangs vyvracia, keď nazvala svoje prvé dve platne s Lennonom, sú ego výlety dvoch bohatých waifov, ktorí sa dostali do hudobných revolúcií šesťdesiatych a Dilletente Garbage, jednoducho pochopením procesov a konceptov, ktoré informujú o jej praxi.
[bandcamp width = 350 height = 470 album = 2178294126 size = large bgcol = ffffff linkcol = 0687f5 tracklist = false track = 1942928008]
Onov prvý manžel, japonský skladateľ Toshi Ichiyanagi , ju predstavil Johnovi Cageovi po jednej z jeho hodín kompozície na The New School for Social Research a Cageova práca je rozhodujúca pre rozbalenie Onoovej práce. Cage nevidel žiadny negatívny priestor, iba pozitívnu prázdnotu. Ak si vytvoríte ucho pre zvuky, ktoré sú muzikálne, je to ako rozvíjať ego, povedal famózne. Začnete odmietať zvuky, ktoré nie sú hudobné, a tak sa odrežete od mnohých skúseností.
Toto je zdravý objektív, ktorý umožňuje prezerať prvé dva záznamy Ono a Lennona, pretože sú stále náročné.
Dve panny , so svojim neslávne predajným pokrytím páru stojaceho nahého, je do značnej miery beztvarý. Vtáčia pieseň otvára album, ale rýchlo sa mení na oscilácie, trblietavé klávesy klavíra, pleskanie a Ono’s teraz ochranná známka. Zaznamenané v Lennonovom domácom štúdiu, zatiaľ čo jeho manželka bola na dovolenke, Dve panny zachytil okamih spojenia medzi dvojicou tesne predtým, ako zavŕšili svoj vzťah, a ako taký sa stal dôležitým dokumentom hudobnej histórie. Bola polnoc, keď sme skončili, a potom sme sa milovali za svitania, povedal Lennon Jannovi Wennerovi v roku 1970. Bolo to veľmi krásne. 
Nedokončená hudba č. 1: Dve pannyTajne kanadský
V tom okamihu sa Ono už niekoľko rokov angažoval aj v umeleckom hnutí Fluxus so záľubou v novodadaistickom hluku a slovných spojeniach, ktoré zrodili mnoho nových foriem avantgardného umenia.
Váš priemerný kultúrny pozorovateľ je označený umelcami ako La Monte Young, John Cage a Yoko Ono myslieť si veľa o Fluxusu, pretože súčasťou ich hry bolo, že mlčali a utekali hlboko, napísal môj kolega Tim Sommer vo svojom vynikajúcom profile na svietidle Fluxus La Monte Young. Tí, ktorí boli svedkami inovatívnych deštrukcií a rekonštrukcií Fluxusu, boli inšpirovaní, aby z popola postavili niečo nové. Vidíte, bolo títo ľudia - tí, ktorým zostali uši zvonenie minimalizmom nahých bômb Fluxusu - ktorí vytvorili budúcnosť.
Violista skupiny Velvet Underground John Cale si spomenul na svoje priateľstvo so spoluzakladateľom Fluxus, keď som ho pred pár mesiacmi videl prednášať v Musée des beaux-arts de Montréal.
George Maciunas z Fluxusu bol priateľ, bedrník, povedal Cale. Podnikal v oblasti pomoci umelcom presťahovať sa do loftov Tribeca a Soho ... umožnilo to chráneným situáciám pre Andy a The Factory. Maciunas by kúpil veľké bloky nehnuteľností v Soho pre umelcov, potom by ich vyzval, aby požiadali o certifikáty Artist in Residence, ktoré by mohli umiestniť do svojich ateliérov, aby tam mohli žiť a pracovať za zlomok ceny za prenájom.
To ma naučilo, že hoci Fluxus fungoval pod radarom, nemôžeme zľaviť z jeho vplyvu na vznikajúcu umeleckú scénu v New Yorku alebo na prácu Yoko. A ako takí sú umelci Fluxusu neúprosne zviazaní za hranicami experimentov s formami.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=kk9VUUo10Ug&w=560&h=315]
Zvážte ďalšie vydanie Neukončenej hudby, Život s levmi , zaznamenané v nemocnici, keď Lennon ležal vedľa Ona po jej potrate. Pri všetkej inakosti, ktorá sa na Ono premietla pre jej partnerstvo s Lennonom, tu bol niekto ochotný nasadiť jej najintímnejšie boje na acetát v záujme podpory osobného spojenia s neohrozenými poslucháčmi. Keď ju počúvame, ako číta novinový článok o Dve panny na nahrávke je teraz zrejmé, že zodpovednosť za interpretáciu diela ako koncepčnej zvukovej autobiografie spočívala na nás ako poslucháčoch.
Ak vezmeme do úvahy ďalšie svietidlo Fluxus, nemeckého umelca Josepha Beuysa, môžeme sa teraz na tieto diela pozerať aj ako na Onov pokus o sociálnu sochu.
Sociálne sochy boli akousi Beuysovou vecou, kde ľudská činnosť formuje väčšie chápanie spoločnosti. Ono by to vlastnila skôr vo svojej práci z roku 1964 Rezaný kus , pričom kúsky jej šiat boli pomaly odrezané, aby odhalili nahého človeka vo vnútri. V tom istom roku tento koncept uviedla do praxe, keď vydala svoju zbierku próz, Grapefruit , preťažené inštruktážnymi, participatívnymi činnosťami, ktoré vyvolali interakciu. Ale na tých prvých dvoch Nedokončená hudba s Lennonom, túto silu zachytila vo zvuku. Tu je jasná krása aféry a hrôza potratu, ktoré sa pred nami nachádzajú.
Je nám takmer 50 rokov po tom, čo tieto tri albumy prvýkrát zazneli, bližšie k tomu, aby sme sa k nim ako kultúre dostali pohodlne?
Ono a umelci z Fluxusu veľmi obdivovali veľkého mediálneho teoretika Marshalla McLuhana z podobného dôvodu. McLuhanova správa, že to, ako konzumujeme médiá, v konečnom dôsledku informuje túto správu, bola silná, ale jeho predstavy o globálnej dedine predpovedali budúcnosť elektronickej vzájomnej závislosti a spoliehania sa na kolektívnu identitu s kmeňovou základňou. McLuhan v podstate predpovedal internet a všadeprítomnosť elektronickej hudby. Tiež však predpovedal, že myšlienky širšieho sociálneho konceptu zakomponované do diela nás čoskoro spoja. To bola naša schopnosť destilovať koncepčný význam z abstrakcie, a to je presne to, čo Ono robila so svojou prácou.
Myslím, že to dáva väčší zmysel, keď to robíme spolu, viete, povedal Ono McLuhanovi v roku 1969. Predtým som s nikým nepracoval. Vždy robím veci sám. A nejako mi to teraz ide ľahšie, pretože, no, dostával som sa do bodu, že to bolo toľko napätia a to všetko. Bolo veľmi málo nádeje, takže som povedal: No, ak sa postavím pred Biely dom, viete ... a ak ma zastrelia, potom by svet mohol začať myslieť na mier. Takto je ťažké komunikovať, viete. A samozrejme, John má oveľa väčší prístup ku komunikácii, viete, a k tomu všetkému. Takže to používame. A potom ideálne - obaja prídeme spolu s nápadmi, viete. A je to jednoduchšie.
Tieto myšlienky vykryštalizovali v 70. rokoch Yoko Ono / plastová Ono kapela , vydané v spojení s Lennonovou samostatnou skladbou Plastový Ono Band záznam.
Teraz má Yoko konečne svoje vlastné album a je predzvesťou budúcich experimentov Murk Twins v tomto duchu, napísal Bangs. Za prvé, Yoko má tentokrát vynikajúce zálohy: jedna skladba obsahuje kvarteto Ornette Coleman a zvyšok zistí, že John, Ringo a basista Klaus Voormann vypracúvajú sprievod, ktorý je striedavo rovnako šialený ako samotná Yoko a je dosť zdržanlivý. Vždy to znie premyslene, starostlivo usporiadané, vhodné ; a s hudbou Yoko, ktorá niečo hovorí.
John’s gitara je silná a prskajúca, bláznivý pilník preťatý niektorými z najvýrečnejších skreslení, ktoré boli počuť po dlhom čase. Teraz sa tento jazyk naozaj učí a jeho spevácke vysoké tóny a hrdelné rytmy hovoria rovnakým autoritatívnym hlasom, aký predvádzal u skupiny Beatles. A keď sa z týchto prívalov znenazdajky preraďuje do odborne abstrahovanej gitarovej linky priamo z Chucka Berryho (ako v ‘Why’), len to vyráža dych. 
Chcel by som ako jedinú slivku plávajúcu v parféme podávanú v mužskej čiapke.YouTube
V apríli 1970 podstúpili Ono a Lennon kontroverznú psychoterapiu Primal Scream, ktorá v záujme odhalenia detskej traumy požiadala pacienta, aby mu zakričal hlavy. Ono predtým kričala a kričala, ale predstava, že nová terapia Arthura Janova zahŕňala rovnaký druh akcií, ku ktorým už gravitovala, bola významná. Útek v kriku stále nachádza, naposledy v tomto videu po výsledkoch našich nedávnych prezidentských volieb:
[protected-iframe id = c765cb2e739dfa8ff199ce24337b37de-35584880-59143305 ″ info = https: //www.facebook.com/plugins/video.php? href = https: //www.facebook.com/yokoonopage/videos/10154573147270535=&show_text 1 & width = 560 ″ width = 560 ″ height = 439 ″ frameborder = 0 ″ style = border: none; pretečenie: skryté rolovanie = nie]
Nemôžem si spomenúť na lepší čas v histórii, keď začujem ženu kričať a spievať si hlavu, napísal Merrill Garbus ztUnE-yArDs v toto Nábor umelcov komentujúcich význam Yoko.Skoky viery inšpirujú ďalšie skoky viery ... Aké zraniteľné je vôbec spievať! Nechajme spievať v nenáročných, intenzívnych a často vo vytržení, ako žena a matka, ako manželka - táto konkrétna manželka. V práci Yoko však nie je váhanie ani neistota. Počujem iba vynaliezavosť, zvedavosť a drzosť ženského kriku-spevu.
Garbusove slová ma prinútia zamyslieť sa nad tým, či, takmer 50 rokov po tom, čo tieto tri albumy prvýkrát zazneli, máme bližšie k tomu, aby sme sa s nimi ako s kultúrou uspokojili? Je to vôbec o tom? Ono MoMa retrospektíva minulý rok sa stále javil ako avantgardný, nadpozemský, ale nie mimozemský. Jej aktuálna výstava na Islande, Yoko Ono: One More Story ... sa tiež venuje tejto téme, v rámci ktorej obnovuje fraškovú čiarovú objednávku, ktorú urobila Yoko stand-in v Moe’s Tavern v epizóde filmu Simpsonovci —Slobodná slivka plávajúca v parféme podávaná v mužskej čiapke. Teraz to je to, čo nazývate sociálna socha.
Vyčistiť svet buržoáznej choroby, „intelektuálnej“, profesionálnej a komercializovanej kultúry ... napísal George Maciunas vo svojom manifeste Fluxus, ktorý nakoniec zúčastnení umelci odmietli. PODPORUJTE REVOLUČNÚ POVODŇU A PRÍLEV V UMENÍ, ... propagujte NEUMENSKÚ REALITU, ktorej sa chopia všetky národy, nielen kritici, diletanti a profesionáli ... ZLOŽTE kádre kultúrnych, sociálnych a politických revolucionárov do jednotnej fronty a akcie.
Niektoré práce sú určené na to, aby nás prinútili premýšľať, a aby sme nimi otriasli, zatiaľ čo iné sedia na inej poličke ako čistá zábava. Teraz, v 83 rokoch, Yoko Ono stále znie nadpozemsky.
Ale aj keď môže byť z budúcnosti, musíme byť opatrní, aby sme ju nenazývali futuristickou, aby sme sa dištancovali od surovej ľudskosti a pocitu zapojenia, ktoré nám chcela pomôcť cítiť. Schopnosť spojiť sa a vyjadrovať sa prostredníctvom koncepčnej abstrakcie patrí pevne zakorenená v súčasnosti. Teraz to veľmi potrebujeme.
