13. album speváčky Diany Krall, Zvýšte ticho , je jedným z našich prvých favoritov najlepších jazzových nahrávok tohto roku.Marc Mccartney Od najchladnejšieho člena skupiny Rolling Stones cez punkovú ikonu, ktorá skúša svoju sinatranskú fedoru, až po bývalého barmana, ktorý mieša zvuky cez svoju trúbku rovnako silno ako špinavé martini, je jazzová hudba v tejto prvej polovici roka 2017 akokoľvek rôznorodá.
Ale ako ukazuje náš zoznam Top 10 v polovici roka, práve to robí umeleckú formu, ktorú kedysi Miles Davis nazýval susedskou hudbou, tak krásnou a zmysluplnou s každým ďalším dňom: jej schopnosť existovať ako all inclusive subjekt bez ohľadu na to, kto ste alebo kroky, ktoré ste prešli, nielenže neobmedzujú možnosti jazzu, ale aj to robí jazz nadčasovým.
Ak máte talent vydávať radostný zvuk spôsobom, ktorý nás pomáha preniesť zo stresu každodenného života, bez ohľadu na to, či ste sa učili na Julliardi alebo vo vinylovej sekcii vášho obľúbeného obchodu s gramofónmi, veľkosť čaká raz tou pravou zmesou poznámky sa spájajú. To je osud. To je jazz. A ak náš zoznam Top 10 naznačuje, čo ešte má v roku 2017 zostať, čakáme na pekelné obdobie roka.
10) Diana Krall , Zvýšte ticho (Verve)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=o05-RA8Z0x8?list=PLoZDU1Cpacjx_1AjItZtCEbnWX8DTNN7n&w=560&h=315]
Neexistuje meno viac synonymom elegancie jazzu ako Tommy LiPuma, ktorého práca hudobného producenta a výkonného riaditeľa vyniesla počas jeho 50 rokov pôsobenia v odbore nevídaných 33 nominácií na Grammy a päť sôch. 75 miliónov albumov, ktoré predal. Jeho marcové úmrtie vo veku 80 rokov zanechalo v žánri dieru, ktorá sa nikdy nezaplní.
Jedným z jeho najväčších úspechov bola podpora kariéry Diana Krall , čím podporuje väčšinu zaznamenaných výstupov speváka. Je teda len na mieste, že jeho finálny produkčný kredit patrí Krallovmu 13. celovečernému filmu, ktorý bol dokončený iba pár týždňov pred jeho predčasným zložením.
Turn Up The Quiet je ohromujúca zbierka interpretácií výberov z Veľkého amerického spevníka od Kralla, ktorú predstavili spolu s triom súborov s dlhoročnými sidemenmi z celej jej kariéry, vrátane gitaristov Russella Malona a Marca Ribota, basistov Christian McBride a Tony Garnier a bubeníkov Karriem Riggins a Jeff. Hamilton.
Nádherná produkcia skupiny LiPuma dodáva spevákovi dychberúce prevedenie stálic ako Night and Day, Blue Skies a Like Someone In Love s energiou, ktorá pomáha udržiavať tieto piesne vitálne aj dnes. Tento album je poctou genialite človeka, ktorý bol označovaný za najdôveryhodnejšie uši v hudbe, rovnako ako za pretrvávajúcu pulchritu najobľúbenejšieho žánru jazzovej hudby.
9) Matthew Stevens, Preverbálne (Ropeadope)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=GoCQ_m55hbk&w=560&h=315]
Boli ste fanúšikom elektrickej gitary, ktorá bola prerušovaná? Esperanza Spalding je uznávanou LP platňou z roku 2016 Emily’s D + Evolution ? Môžete sa poďakovať jej gitaristovi, vlastníkovi Toronta Matthewovi Stevensovi, za tieto mäsité skloňovanie inšpirované Vernonom Reidom.
Na svojom skvelom druhom albume ako kapelník sa gitarista zdvojnásobil zosilnením spôsobom, aký predpokladá Sonny Sharrock Opýtajte sa The Ages remixoval Tortoise. Ak je prítomnosť vážnej elektrickej rockovej gitary niečo, čo vám vo vašej jazzovej hudbe chýba, je to album, ktorý určite neskonale tlieska neskorého Larryho Coryella z nebies.
8) Jimmy Greene, Kvetiny: Krásny život, 2. diel (Mack Avenue)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=z_STZ5zL-90?list=PLgee9wL6UTfeTDJKgYnBo1HiNl7yVhWeb&w=560&h=315]
Tenor saxofón, veľký Jimmy Greene, je naďalej majákom sily, keď svoju smútok zo straty dieťaťa prenasleduje násilím v jednom z najživších a naj lyrickejších jazzov, aké dnes z Ameriky vychádzajú. Kvetiny: Krásny život, 2. diel je nádherným svedectvom živosti jeho zosnulej dcéry, 6-ročnej Ana Márquez-Greeneovej, ktorá si vychutnáva hravú detskú energiu s pomocou nie jednej, ale dvoch fenomenálnych skupín.
Jedna z nich, Love In Action od Jimmyho Greena, je štáb s Renee Rosnes na krídle a Fender Rhodes, basgitarista John Patitucci a bubeník Jeff Tain Watts s pomocou perkusionistu Rogeria Boccata a na troch zo šiestich skladieb tohto súboru, gitarista Mike Moreno.
Druhým je Greeneho kvarteto v zložení klávesák Kevin Hays, basák Ben Williams a bubeník Otis Brown III. Obe kapely odvádzajú tak neuveriteľnú prácu, pretože pomáhajú tomuto milujúcemu a oddanému otcovi poskytovať hudbu, ktorá inšpirovala jeho dcéru k tancu, a zároveň udržuje živosť jej krásneho, mladého ducha v dobrom živote.
7) Linda May Han Oh , Kráčajte proti vetru (Biofília)
[bandcamp width = 100% height = 120 album = 3958768367 size = large bgcol = ffffff linkcol = 0687f5 tracklist = false artwork = small]
Mimes môže byť bohužiaľ zaradený do kategórie komediálneho pointovania alebo obťažovania mestskými parkmi. Keď však odvekú formu umenia robí skutočný majster, ako je zosnulý francúzsky herec Marcel Marceau, rovnako ako v čase, keď predvádzal svoju slávnu skicu Walking Against The Wind, je to doslova poézia v pohybe.
Na jej nádhernom novom albume dňa Záznamy o biofílii , basgitarista Linda May Han Oh nachádza inšpiráciu v ladnej frustrácii umeleckého diela Marceaua v oblasti umeleckého výkonu a využíva ho ako metaforu na svojej vlastnej ceste ako jednej z najuznávanejších basistiek súčasného jazzu.
Basgitarista s pomocou ohromujúceho kvarteta, ktoré doplnil Kneebodyho Ben Wendel na saxofóne, gitarista Matthew Stevens a bubeník Justin Brown, spolu s ďalším vylepšením hosťujúcich miest inovatívnym klávesákom Fabianom Almazanom a tradičným kórejským multiinštrumentalistom Minji Parkom, dodáva basgitarista sada s 11 skladbami, ktorá je rovnako o umeleckom výkone, ako o umeleckom predstavení s viacvrstvovou živosťou, ktorá preteká vašimi reproduktormi ako kaskádový vodopád tvorivosti.
6) Ralph Towner , Moje bláznivé srdce (ECM)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=PUzl3QsTQL4&w=560&h=315]
Už 45 rokov nahráva oregonský gitarista Ralph Towner ako sólový umelec takmer výlučne pre ECM. Vo februári vydal rodák z Chehalis v štáte Washington jednu zo svojich najlepších LP platní pre vydavateľstvo Moje bláznivé srdce , zbierka upokojujúcich originálnych skladieb pre sólovú klasickú a 12-strunovú akustiku a zvýraznená titulnou skladbou Billa Evansa, melódia, ktorá ho podľa Townera inšpirovala pri tvorbe hudby.
Je to perfektné album, ktoré môžete hrať na pozadí a zároveň si vychutnať večeru so svojou milovanou. V 77 rokoch je Towner národným pokladom a nie je lepší čas počuť čistú romantiku jeho génia na gitare, ako upokojiť svoju myseľ touto nádhernou zbierkou.
5) Dayna Stephens, Vďačnosť (Nákazlivá hudba)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=Rs6QjWVNYSE?list=PLGjlunkN2N-Smz7G2b2CZtfiTvOu9M8Z4&w=560&h=315]
Brooklynská saxofonistka Dayna Stephens, ktorá sa narodila v oblasti Bay Area, pomenovala svoju ôsmu LP Vďačnosť pretože to je presný sentiment, ktorý cítil, keď sa mohol vrátiť k nahrávaniu novej hudby po boji proti ohniskovej segmentovej glomeruloskleróze (FSG), kôrnateniu ciev v obličkách, ktoré môže viesť k zlyhaniu obličiek.
S pomocou úžasného kvinteta doplneného klaviristom Bradom Mehldauom, gitaristom Julianom Lageom, basgitaristom Larrym Grenadierom a bubeníkom Ericom Harlandom, dosiahne dredovaný reedista rezonančnú rovnováhu medzi pocitmi nádeje a neistotou prostredníctvom očarujúcej, duchovnej sady skladieb napísaných takými priatelia a hrdinovia ako Aaron Parks, Rebecca Martin, Billy Strayhorn a Pat Metheny.
Jedná sa o inštrumentálne melódie, ktoré majú spievať, a radosť, ktorá vyžaruje z Stephensových vystúpení na barytón aj tenor saxofón, vskutku žiari vďačnosťou človeka, ktorý si získal nový dych.
4) Charlie Watts, Charlie Watts sa stretáva s bigbandom dánskeho rozhlasu (Impulz!)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=OdNUzOMRpbI?list=PLVwauwdGodaST0wwZ6TtFXDJzbSSikv5V&w=560&h=315]
Snáď najlepšie stráženým tajomstvom vesmíru Rolling Stones je jazzová kariéra Charlieho Wattsa.
Ak ste typ človeka, ktorý je držiteľom oboch titulov vojvodu Ellingtona Blues na obežnej dráhe a Žobrácka hostina za rovnakých okolností je pravdepodobné, že ste sa už ponorili do skromnej, ale majstrovskej vyrovnávacej pamäte titulov bubeníka neohrozeného bubeníka, ktorú zdôrazňujú také nevyhnutné nahrávky, ako napríklad pocta Charlieho Parkera z roku 1991 Od jedného Charlieho a dynamické živé LP z roku 2004 Watts at Scott’s.
Táto nová jazzová nahrávka od spoločnosti Watts, ktorá bola výsledkom vystúpenia v Kodani v Dánsku v roku 2010 spolu s dánskym rozhlasovým pásmom Big Band pre národné rozhlasové vysielanie v krajine, je jedným z veľkých prekvapení roku 2017.
Výkonný orchester, pilotovaný Wattsom a jeho priateľom z detstva Davom Greenom na basu, dáva dychtivé a noblesné opravy takým certifikovaným klasickým kameňom, ako sú spokojnosť (I Can't Get No), Paint It Black a You Can't always Get What You Chcete zároveň vzdať poctu jednému z najväčších hrdinov 76-ročnej rodiny s Elvin Suite dvojdielnou poctou zosnulému sidemanovi Johna Coltrane Elvinovi Jonesovi, ktorý bol spoluautorom s Blondie Chaplin a Jimom Keltnerom pôvodne pre roky 2000 Charlie Watts Jim Keltner Project LP.
Ak ste ešte neobjavili jazzové diela najlepšieho bubeníka v rock ‘n’ rolle, Charlie Watts sa stretáva s bigbandom dánskeho rozhlasu je skvelým miestom na začatie vzdelávania.
3) Charnett Moffett , Hudba z našej duše (Hudba Motema)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=2Xo4sCMg3Ro&w=560&h=315]
Ak ste boli v nesmierne podceňovanej ére jazzu koncom 80. a začiatkom 90. rokov, ste si dobre vedomí najteplejšej mladej vyhliadky tohto obdobia na basu v Charnett Moffett , ktorý ho v začiatkoch svojej kariéry našiel požehnaným pôsobením po boku takých gigantov ako Ornette Coleman, Art Blakey, McCoy Tyner či Sonny Sharrock.
Teraz, k 30. výročiu jeho klasického debutu Blue Note Net Man , hudobník z New Yorku združuje hviezdnu zostavu kolegov veteránov z Reaganovej / Bushovej éry pre jeho divoko rozmanitý debut pod značkou Motema Music.
Ale zatiaľ čo kombo gitaristu Stanleyho Jordana, klaviristu Cyrusa Chestnuta a bubeníkov Jeffa Taina Wattsa a Victora Lewisa je samo o sebe pôsobivé, je to čoraz vzácnejšia štúdiová prítomnosť saxovej legendy Pharoah Sanders, ktorá robí Hudba z našej duše taký zázrak na pohľadanie; bývalý spolumajiteľ Coltrane Quintet vedie týchto renomovaných moderných jazzových tovaryšov do zasľúbenej krajiny ako tvrdý Gopen.
2) pobočka Jaimie, Fly or Die (International Anthem Recording Co.)
[bandcamp width = 100% height = 120 album = 21123771 size = large bgcol = ffffff linkcol = 0687f5 tracklist = false artwork = small]
Krása jazzu je jeho nestydatá slepota voči veku, rase, farbe alebo pohlaviu. Všetko je v tom, ako dobre môžete hrať na nástroj, ktorý si vás vybral za svojho pána.
Posledných pár rokov trumpetistka Jaimie Branch narodená na Long Islande popiera všetky predpojaté predstavy každým pohybom, ktorý urobí. Po mnohých rokoch osvetlenia podzemného jazzového okruhu Windy City sa v New Yorku konečne nahromadila jej tvrdá práca Fly or Die , ju dlho očakávaná debutová LP, ktorá spája všetky jej zážitky zo sveta hip-hopu, avantgardy, noise rocku, klasického a indie rocku do jednej súvislej skronky krásy voľnej formy.
Posilnené podporou úplne jedinečného súboru, ktorý doplnili violončelista Tomeka Reid, basgitarista Jason Ajemian, Chad Taylor z Chicago Underground za bicie, spolu so špeciálnymi hosťami Mattom Schneiderom na gitare a dvojičkami jazzového kornoutu Bena Lamara Gaya a Josha Bermana, Fly or Die je vynikajúcim odrazovým mostíkom pre tvar Jaimieho jazzu, ktorý ju rýchlo obnoví ako životnú silu v rámci svojich starých rodných kopcov.
1) Jamie Saft, Steve Swallow a Bobby Previte s Iggy Popom, Osamelosť Road (RareNoise)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=TY0huZRQbuU&w=560&h=315]
Po mnoho rokov je Kerhonkson, N.Y., známy predovšetkým vďaka svojim cenovo dostupným letoviskám a nekonečným akrom štátneho majetku určeného na lov jeleňov. V týchto dňoch sa však rozľahlé horské mesto Ulster County stalo cieľovým sídlom pre najkreatívnejšie mysle modernej hudby.
Jedným z nich je veterán jazzového klaviristu Jamie Juice , ktorý počas svojich troch desaťročí v aktívnej službe urobil všetko od preloženia spevníka Boba Dylana pre kreatívny bop cez objavenie vzťahu medzi jeho umením a dub reggae až po spoluprácu s množstvom činov od Bad Brains cez Beastie Boys po Mika Pattona po B52, naposledy Garth Hudson z kapely.
Ale v posledných rokoch Saftova najužitočnejšia práca existuje v triu, ktoré založil s legendárnym basistom ECM Stevom Swallowom a mnohostranným perkusným guru Bobbym Previtom.
Osamelosť Road je druhým albumom tejto skupiny a jedinečnosť, ktorou títo muži konverzujú na svojich vzájomných nástrojoch, osvetľuje nový farebný odtieň umenia tria, ktoré spadá niekde medzi eleganciu Billa Evansa a extatickú naliehavosť Alice Coltrane.
Ale je to nepravdepodobná prítomnosť Iggyho Popa, ktorý vysiela svoj hlboký barytón prostredníctvom svojej lásky k dielu Franka Sinatru. V malých hodinách na troch skladbách (Don’t Lose Yourself, Everyday a názov albumu zostrihaný) spôsobom, ktorý umožní každému fanúšikovi práce punkového krstného otca na tak podceňovaných albumoch, ako sú Avenue B a Predbežné mdloby, zatiaľ čo muž, ktorý sa narodil ako Jim Osterberg, zazvoní vo veku 70 rokov s dokonale nedokonalým hlasom.
