Dúfam, že Spalding.Svätý Andres Ak je nejaký spôsob, ako si predstaviť pozitívny výsledok David Bowie Januárovej smrti sa môžeme utešiť sviežim svetlom, ktoré posvietil na jazzovú hudbu v roku 2016.
Od sladkého saxofónu Davida Sanborna o mladých Američanoch až po trúbku AACM - vynikajúce vystúpenie Lestera Bowieho na takmer polovici Čierna kravata, biely šum rolu renomovaného avantgardného bubeníka Joeyho Barona Vonku, draho zosnulý Tenký biely vojvoda mal po väčšinu svojej kariéry vždy horlivé ucho pre muzikantstvo v tejto komunite.
PREČÍTAJTE SI TOTO: 10 najlepších jazzových albumov roku 2017 (zatiaľ)
Ale kopanec do nohavíc, s ktorými dal jazz ★ zamestnaním zostavy saxmajstra skupiny New York City Donnyho McCaslina a gitaristu ECM Ben Monder bol inšpiráciou pre tento žáner v podobnom zmysle transcendencie ako jeho vedomé spätné prepojenie s hip-hopom rok predtým prostredníctvom Pasácky motýľ.
Ktovie, či by Bowie pokračoval v spolupráci s McCaslinom a jeho kapelou, ktorej jadro završuje bubeník Mark Guiliana, basgitarista Tim Lefebvre a klávesák Jason Lindner, keby nezomrel na rakovinu pečene dva dni po vydaní albumu ( na jeho 69. narodeniny, nie menej). Ale zatiaľ čo The Magic Shop - štúdio v centre NYC, kde sa nahrávalo ★ - krátko po Bowieho smrti zavrelo dvere, kúzlo toho, čo sa Starman a jeho zverenci sprisahali vo vnútri týchto múrov, je počuť v celom rozsahu nášho zoznamu najlepšieho jazzu. albumy roka, či už zámerné, alebo iné.
dvadsať) Logan Richardson , Posun (Modrá poznámka)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=sGmctwXFR3A&w=560&h=315]
Pat Metheny sa počas svojej kariéry objavil iba na dvoch albumoch Blue Note: Raz v roku 1994 na ohromujúcom duetovom albume s kolegom gitaristom Johnom Scofieldom ( Odtiaľto vidím tvoj dom ) , a znova v roku 1999, keď bol jedným z hostí pocty Cassandry Wilsonovej k Milesovi Davisovi, Cestovanie míľ.
Teda až do uplynulej zimy, keď bola gitarová legenda v hlavnej úlohe v debutovom saxofonistovi Loganovi Richardsonovi, ktorý účinkoval po boku skupiny A-skupín doplnenej veľkolepým Harishom Raghavanom na basu, Jasonom Moranom na klavíri a čaká jeho bubeník Nasheet. Pre mnohých fanúšikov moderného jazzu je táto zostava niečo ako vysnená kapela a v najmenšom nesklame Posun.
Richardson vzdáva hold svojim koreňom v Kansas City s pocitom netradičnej odvážnosti, ktorá sa pohybuje od štýlov komorného jazzu Slow až po náladové stvárnenie filmu Police Locking od Bruna Marsa Locked Out Of Heaven.
19) Yusef Kamaal , čierna Zameranie (Nahrávka Brownswood)
[bandcamp width = 350 height = 470 album = 1841959426 size = large bgcol = ffffff linkcol = 0687f5 tracklist = false]
Yusef Kamaal nie je človek, ale skôr funkčné jazzové duo z južného Londýna, ktoré tvoria bubeník Yusef Dayes a klávesák Kamaal Williams, ktorého britský hudobný impresário Gilles Peterson podpísal pod svoj odtlačok Brownsound Recording po tom, čo ich videl koncertovať 20 minút.
Impulz ikony BBC mu poslúžil celkom dobre; debut dvojice Čierne zaostrenie berie britský jazz do sféry budúceho funkového duchovna, ktorý pomáha transformovať také americké abstraktné hip-hopové stopy ako Stones Throw a Brainfeeder do najlepších nových zdrojov pre jazz v súčasnosti.
Doplnené kolegami z južného Londýna, ako je saxofonista Shabaka Hutchings , trubkár Yelfris Valdes , basgitaristi Tom Driessler a Dni Kareem a gitarista Mansur Brown a vďaka tomu, že Malcolm Catto z Heliocentrics vyrába, Yusef Kamaal robí presne takú hudbu, akú miluje ich šéf vydavateľstva vo svojej slávnej šou v BBC Radio 6.
18) Markíz Hill , Spôsob, akým hráme (Concord Jazz)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=gQcgeQdvLAI?list=PLgWmP-F0RTPOhHiW9pgyfu_mvU0_jP9Jc&w=560&h=315]
Od slávnych nahrávok Louisa Armstronga Hot Fives a Hot Sevens z konca 20. rokov až po modalitu tretieho oka Lestera Bowieho si Chicago vždy užívalo solídnu reputáciu ako jedno z veľkých miest jazzovej trúbky. V 29 rokoch pokračuje Markíza Hill v tejto línii zvukom, ktorý stelesňuje históriu jeho mesta, a zároveň posúva jeho odkaz do 21. storočia s jeho váženým Blacktet: saxofonista Christopher McBride, Justin Thomas na vibrácie, basista Joshua Ramos a bubeník Makaya McCraven.
Pri svojom debute na koncerte Concord Jazz vzdáva tento rodný syn Windy City poctu svojmu mestu predovšetkým otvorením Spôsob, akým hráme s oduševneným čítaním tematickej hudby Chicago Bulls z éry Michaela Jordana.
Od tejto chvíle tento neuveriteľný súbor prináša futuristické zmeny predstavenia takých jazzových štandardov, ako sú Moon Rays od Horaceho Silvera, Chicaga Herbie Hancocka Maiden Voyage, Donalda Byrda Fly Little Bird Fly a Straight, No Chaser od Thelonious Monk, ktorého medzinárodná trúbková súťaž bola založená v jeho mene. Hill zvíťazil v roku 2014. A jeho zapálené prevedenie diela My Young Foolish Heart od Victora Younga a Neda Washingtona s vokálmi speváčky Christie Dashiell je skutočne KINGOVEJŠIE ako Nat King Cole.
Spôsob, akým hráme je viac ako album; je to vizitka, ktorá zaisťuje, že klasický chicagský jazz je nažive a v rukách jedného z jeho najtalentovanejších mladých levov.
17) Anat Fort Trio s Gianluigim Trovesim, Pozorovanie vtákov (ECM)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=eD4E5Zt6u8s&w=560&h=315]
Ornitológia bola vždy v kontexte jazzovej hudby jedným z najzaujímavejších tematických bodov záujmu. Ornette Coleman, Dave Holland, Donald Byrd a samozrejme pôvodný jazzový vták Charlie Charlie Parker si po celé roky uctievali vtáky a pozorovanie vtákov. Svoju tretiu LP platňu pre ECM sleduje izraelská klaviristka Anat Fort v tejto inšpiratívnej trajektórii svojho umenia. Nový album pomenovala nielen podľa svojej obľúbenej zábavy, ale rozšírila svoje povestné rozpätie krídel aj niektorými zo svojich doteraz najrozsiahlejších skladieb.
On Pozorovanie vtákov, Fort sa vrátila domov do Tel Avivu, kde uskutočnila sériu koncertov s jedným z obľúbených klaviristov, umelcami, lesnými rohmi Gianluigim Trovesim. Úspechy týchto vystúpení inšpirovali trio, ktoré zavŕšila jej dlhoročná rytmická sekcia basgitaristu Garyho Wanga a bubeníka Rolanda Schneidera, ísť do štúdia s Trovesi a nahrať túto výnimočnú zbierku 12 skladieb.
Jedná sa o klasickú zmes hebrejských a stredomorských zvukov, ktoré sa navzájom prelínajú, ako napríklad lahodné vône pochádzajúce z trhu v starom Brooklyne, a vytvárajú tak posluchový zážitok rovnako farebný a upokojujúci ako koníček, podľa ktorého bol pomenovaný.
16) Bobby Kapp / Matthew Shipp, Kaktus (Severný špión)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=8eN01TDEUng&w=560&h=315]
Bubeník Bobby Kapp je od 60. rokov zločinecky nedoceneným stánkom newyorského jazzového undergroundu. Objavil sa na takých kľúčových freeformových LP platniach ako Marion Brown’s 1967 deep Impulse! klenot Tri pre Shepp rovnako ako klavirista a dlhoročný spolupracovník Dave Burrell, rozhodujúci trio album z roku 1969 Vysoký (s Norrisom Jonesom v base).
Ale toto nádherné zúčtovanie s kolegom v centre mesta Matthewom Shippom na výbornú Kaktus je asi tým najdivokejším súbojom medzi klavírom a bicími, o ktorých si úprimne nemyslím, že by ich jazzová hudba ešte niekedy zažila.
15) Craig Hartley, Books On Tape Vol. II - štandardné vydanie (samostatne vydané)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=WpDbtVPr71w&w=560&h=315]
Štúdiom, uvažovaním, aranžovaním, umiestňovaním, interpretovaním a interpretáciou piesní a umelcov, ktorí sa dostali pred nás, verím, že dokážeme lepšie porozumieť sebe a svetu, v ktorom žijeme, vyjadruje sa klavirista Craig Hartley vo verejnom vyhlásení oznamujúcom vydanie geniálny druhý diel jeho Knihy na páske.
Vďaka svižnej rytmickej sekcii, ktorú tvoria bicie basgitarista Carlo De Rosa a hráč The Bean, pán Jeremy Clemons, absolvuje absolvent Hudobnej školy v Manhattane v roku 2006 toto tvrdenie pomocou nápaditých mashupov Bachovej Prelude č. 2 a Milesa. Davisa Solar (Sinclair) a Imagine and Peace Piece od Johna Lennona od Billa Evansa (Imagine Peace Piece), ako aj svetelné čítania filmu Nálada Indiga vojvodu Ellingtona a Nevyžiadanej knihy Paula McCartneyho.
14) Mozgové chápadlá , Mozgové chápadlá (Relaps)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=eYKJtJeVYyw&w=560&h=315]
Pre tých, ktorí objavili jazz vďaka Johnovi Zornovi a jeho príslušnosti k Mr. Bungle a Cannibal Corpse, metalový element žánru prevláda už 25 rokov (ešte dlhšie, ak patríte k tým z nás, ktorí počítajú bubnovanie Billa Warda). v Black Sabbath ako prvá skutočná fúzia oboch umení).
Pri svojom bleskovom debute Chicago’s Mozgové chápadlá zdvihne štafetu opustenú takými skupinami ako Dillingerov plán úteku a Candiria začlenením ťažkých prvkov voľného bopu do ich spastických zrútení, pripomínajúc halcyonové dni Naked City, keď s nimi spieval Yamantaka Eye of the Boredoms, ktorý pomocou improvizácie vytvoril čisté vykuchanie.
13) Podľa Crokera , Úniková rýchlosť (O’Keh)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=jnOdTcxSi9k&w=560&h=315]
Ako vnuk legendárneho trumpetistu Dixielanda Doc Cheatham bolo prirodzené, že klaun vzal na vedomie absolvent Oberlinského konzervatória Theo Croker. Na čom však tento mladý muž vytvoril Úniková rýchlosť ide omnoho ďalej ako jeho rodokmeň Big Easy, pretože on a jeho skupina DVRK FUNK pozostávajú z reedistu, ktorý je rovnakou súčasťou ako Mac Rebennack a Mark Morrison’s Return of the Mack. Toto je slúchadlový slúchadlo najvyššieho rádu.
12) Wolfgang Muthspiel, Rising Grace (ECM)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=_BKVfbwI3X4&w=560&h=315]
Myšlienka veľkého kvinteta je na druhom LP ECM ako líder rakúskeho gitaristu Wolfganga Muthspiela živá a zdravá.
Zaznamenané na juhu Francúzska s kombináciou zloženou z klaviristu Brada Mehldaua a jeho dlhoročného krajana Larryho Grenadiera v kontrabase, bubeníka Briana Bladea a mocného Ambrose Akinmusira na trúbke, Rising Grace je nádherne hlboký, melodický modálny jazz, ktorý sa zameriava na ladnú prácu Muthspiela na hmatníku v klávesoch Jima Halla a Ralpha Townera. Základné počúvanie neskoro večer.
jedenásť) Henry Threadgill, Staré zámky a nepravidelné slovesá (Nahrávky Pi)
[bandcamp width = 350 height = 470 album = 318468672 size = large bgcol = ffffff linkcol = 0687f5 tracklist = false track = 2483682666]
Od svojho začiatku na začiatku 60. rokov, keď sa v počiatkoch svojej koncepcie pripojil k uznávanému chicagskému voľnému bratstvu Asociácii pre pokrok v oblasti kreatívnych hudobníkov, bol saxový skvelý Henry Threadgill dôležitým hráčom vo vývoji kreatívneho jazzu v Spojených štátoch, čo je vlákno, ktoré mu pomohlo zarobiť si. Pulitzerova cena za hudbu.
Niektoré z jeho najlepších diel sa objavujú na potlači Brooklynu Nahrávky pí , kde tvoril albumy za posledných 15 rokov a vydal jedno zo svojich najzaujímavejších diel, aké tento rok zatiaľ vydal Staré zámky a nepravidelné slovesá, nahrávka, ktorá neobsahuje hudobníka Threadgilla, ale skôr skladateľa, a zostavuje novú skupinu s názvom Ensemble Double Up, ktorú tvoria dvaja klaviristi (súčasní hrdinovia ECM David Vrellis a Craig Taborn), dvaja alt saxofonisti (Curtis MacDonald a Roman Filiu) a rytmická sekcia pre tubu, bicie a violončelo, ktorá má uviesť do života šesťdielnu sadu napísanú na počesť jeho padlého krajana a skladateľa Butcha Morrisa, ktorý v roku 2013 zomrel na rakovinu pľúc.
Či už ovláda veľkú mosadz alebo dirigentský prútik, Henry Threadgill pokračuje v uplatňovaní nových jazykov na jazzovú konverzáciu so zmyslom pre dobrodružstvo, ktoré znie rovnako sviežo a náročne, ako to bolo v prípade AACM alebo podkrovnej scény v New Yorku alebo pre Billa Laswellov štítok Axiom alebo s jeho senzačnou komornou skupinou Zooid. Môžeme len dúfať, že sa zdvojnásobí pri nahrávaní ďalších skladieb s týmto Ensemble Double Up.
PREČÍTAJTE SI TOTO: 50 najlepších piesní roku 2016
10) John Scofield , Krajina pre starých (Impulz!)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=md_OqfwKq5o?list=PLjayAGOONSz1sxG43sXSdNozPbh2fTUir&w=560&h=315]
Country a jazz sa v dnešnej dobe až tak nespájajú. Ale v tých zriedkavých prípadoch, keď sa tieto dva svety zrazia, môžu výsledky priniesť nejaké vážne kúzlo.
Pre druhý Scoov album na revitalizovanom Impulse! s potlačou, spojí svoje sily so starými priateľmi a kolegami tvorivými legendami Stevom Swallowom na basu a bubeníkom Billom Stewartom, aby v gitaristovej čistej láske k legendárnym country sekerám ako Buck Owens a Leon McAuliffe z Texasu Playboys Boba Willsa skrášli nápadité interpretácie týchto favoritov ako Hanka Williamsa „Som tak osamelá, mohla som plakať“, Jolene od Dolly Parton a nedávno odskúšaná Mama od Merle Haggard.
Táto trojica dokonca pretvára štandard džínsov pre mamu Shanie Twain, You’re Still The One, na poriadny džem.
9) Experiment Roberta Glaspera , ArtScience (Modrá poznámka)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=8u8s3w1DcwQ?list=PLrxx7Wltgp2QMtdzy431g42a57EMvXkUo&w=560&h=315]
Po dvoch albumoch, ktoré prekypovali hosťujúcimi miestami, bolo najlepším spôsobom, ako Robert Glasper oživil svoju skupinu The Experiment, aby nové album zostalo rodinnou záležitosťou. A to je presne to, čo robili ArtScience, ktorá si predstavuje, ako mohla fúzna skupina zo 70. rokov vstúpiť do hry R&B v súčasnosti namiesto éry diskoték.
Najlepšia časť nahrávky je to, koľko počujeme spievať saxofonistu / klávesáka Caseyho Benjamina. Jeho spracovaný hlas je ladenejší a rozmanitejší v duchu Gil-Scott Heronovej vážnosti a sladkosti Stevie Wonder, ktorú je možné cítiť najsilnejšie. na prekrásnom obale novej vlny pomalej jamy Human League od Human League.
8) AZIZA, Aziza (Dare2)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=pAa4jwzzeVc&w=560&h=315]
Aziza je malé lesné stvorenie, ktoré slúži ako Boh inšpirácie pre bývalé kráľovstvo africkej vlasti gitaristu Lionela Louekeho v Benine. Jeho právomoci pochádzajú zo schopnosti požičať svoje kúzlo lovcom aj zberačom, ktorí vstúpia do lesa. Je to tiež názov najnovšej pracovnej superskupiny legendárneho jazzového basistu Davea Hollanda.
Vďaka Louekeovi a doplnenému saxofonistom Chrisom Potterom a bubeníkom Ericom Harlandom, povedať, že Aziza je kapela ťažšia ako jej predchodca Prism z roku 2013 (s klaviristom Craigom Tabornom a bývalými Dnešná šou hudobný režisér Kevin Eubanks na gitare) je skutočne nedocenením.
Holland a Potter spolupracujú už 20 rokov a spolu sa podieľajú na najlepších basgitaristických dielach pre ECM na začiatku 2000. rokov, zatiaľ čo Loueke koncertoval s Potterom a Harlandom v rámci koncertu Herbieho Hancocka Joni Letters. Tento pocit známosti hrá kľúčovú úlohu v chladnej súdržnosti tohto záznamu - príbuzenstvo medzi týmito mužmi dosahuje horúčku Aziza s medzikontinentálnou fúziou rytmov vysokého života a kinetickej súhry zrodenej zo vzácnej dokonalej búrky profesionálneho obdivu a skutočného priateľstva.
7) Donny McCaslin , Ďalej (Hudba Motema)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=GFY8pq78Qes?list=PLJNbijG2M7OwNBLT7I1r5_VoAG16k_4DR&w=560&h=315]
Keď začali pracovať, Donny a skupina sa veľmi trápili nad procesom smútku Ďalej zaznamenané iba tri mesiace po smrti Davida Bowieho, ktorý vystrelil svoju kariéru do stratosféry, keď ich priviedol na palubu ★ .
S pomocou gitaristu Nate Wooda a producenta Davida Binneyho kapela nasmerovala svoj smútok na to, aby pokračovala v spájaní inovatívnej produkcie EDM a jazzovej improvizácie s divokou interpretáciou Coelacanth 1 od Deadmau5 a frec’dovho originálneho Faceplantu.
Medzitým skupina vzdáva úctu svojmu starému šéfovi vo forme nápaditého stvárnenia filmu Vonku zvýraznite Malý pozemok (s vokálmi Jeffa Taylora) a transcendentný preklad Nízka vrchol Varšavy.
Či bude alebo nebude táto kapela nahrávať s ďalšou popovou ikonou, sa ešte len ukáže. Ale vidieť, ako vyťažili maximum času stráveného v spoločnosti nášho milovaného Ziggyho, je skutočne inšpiratívne.
6) Kris Davis , Duopol (Pyroklastický)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=5BoFJxVI0sU?list=PLi8kf51LPvBcs6XDOSGKETKHTTGvviWsC&w=560&h=315]
Ak existuje jedna vec, ktorú klavirista Kris Davis neodmysliteľne predvádza od svojho vystúpenia na newyorskej jazzovej scéne v roku 2000, bola to jej schopnosť zachytiť a hrať s niektorými z najvyspelejších myslí na miestnom okruhu, či už Trevor Dunn alebo John Zorn alebo Michael Formanek alebo kolegyňa na rozbitie skla Mary Halvorson a viesť rozhovor plný jemnosti a odvahy.
Pre svoju najnovšiu vedúcu úlohu vo vedení, rodená vo Vancouveri, Davis prináša túto vnútornú medziľudskú kompatibilitu so svojimi kolegami do nového pocitu intimity s vynikajúcimi Duopol, album pozostávajúce zo série duetov s priateľmi, s ktorými nikdy predtým nenahrávala, vrátane skvelého klarineta Dona Byrona, altového saxofonistu Tima Berna, bubeníkov Billyho Drummonda a Marcusa Gilmora z tria Vijay Iyer Trio, klaviristiek Angeliky Sanchezovej a Craiga Taborna a gitaristov Juliana Lage a Bill Frisell.
Sada zložená z originálov, obalov a improvizácií Davis nádherne predvádza inteligentnú súhru, ktorá získala oprávnené porovnania so skvelým Cecilom Taylorom.
5) Dúfam, že Spalding , Emily’s D + Evolution (Concord)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=3SFPBRPwPRA?list=PLoWZCHfFs1_eytsfeawtWLUxBcRJ8b3Se&w=560&h=315]
Bolo zložité rozhodnúť sa, či zaradiť druhé alebo tretie LP Esperanza na tohtoročný jazzový zoznam alebo nadchádzajúci R&B zoznam kvôli odvážnemu spôsobu, akým ich tu vzájomne prelína. Ale od koreňa spočíva basgitaristka v zvukovej invencii v jej pôvodnom remesle.
Ako svoje extrovertné alter-ego Emily (ktoré je tiež jej stredným menom) rozbíja priepasti medzi Janelle Monae a Joni Mitchell pomocou neuveriteľného súboru zvýrazneného tromi najhorúcejšími menami moderného jazzu: gitarista Matthew Stevens, klávesák Corey Kráľ a bubeník Karreim Riggins, skupina, ktorá určite nadchla fanúšikov fúzie niektorými funky izmami Return to Forever zapojenými do umeleckejších a rockovejších skladieb ako Funk the Fear a I Want It Now.
Spalding je pre jazz to, čo FKA Twigs pre R&B, úplne jedinečná entita posúvajúca hranice svojho remesla do budúcnosti.
4) MAST , Láska a vojna (Alpha Pup)
[bandcamp width = 350 height = 470 album = 1611826062 size = large bgcol = ffffff linkcol = 0687f5 tracklist = false]
Koncept abstraktnej rytmickej produkcie použitý na zostavenie kreatívneho jazzu sa dostal na úplne novú úroveň pri debute Alpha Pup skupiny MAST, nominácie multiinštrumentalistu v Los Angeles. Tim Conley , ktorý hrá v Fresh Cut Orchestra , Icy Demons a kopu ďalších projektov, ktoré by ste práve teraz mali hľadať na YouTube.
Zmiešané a zvládnuté veteránom L.A. beatovej scény Daddym Kevom a hosťujúcimi zákrutami od takých nových školských levov ako Taylor McFerrin, Makaya McCraven a kamaráti z kapiel Fresh Cut, Snarky Puppy a David Bowie’s, Láska a vojna je sada troch dejstiev pre naprogramované prestávky a živé prístrojové vybavenie, ktorá ešte viac utvára uzol spájajúci abstraktnú mestskú kultúru a jazzové muzikantstvo do súdržnej organickej spleti možností.
3) Jack DeJohnette / Ravi Coltrane / Matthew Garrison, V pohybe (ECM)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=YmksrygU7ls&w=560&h=315]
Na začiatku 60. rokov Jack DeJohnette hral s Johnom Coltranom iba trikrát. Ale o pol storočia neskôr sa ikonický bubeník Chicaga ocitol na čele skupiny, ktorú tvoria Traneov syn Ravi na saxofóne a Matthew Garrison, syn dlhoročného basgitaristu skupiny Coltrane Jimmyho Garrisona. Všetko, čo musíte urobiť, je počúvať úvodné kmene ich verzie filmu Papa’s Alabama, aby ste získali podstatu futuristickej modality, ktorú tu títo traja muži prinášajú.
Spolu toto neuveriteľné medzigeneračné trio uvádza toto veľké jazzové dedičstvo do súčasnosti vďaka zabudovaniu elektroniky, ktorá ponúka kývnutie na to, čo najmladší člen váženého klanu Coltrane / McLeod, Flying Lotus, vďaka know-how malého Garrisona o notebookoch.
Táto trojica dokonca nádherne medituje o filme Blue In Green od Milesa Davisa, ktorý je poctou Raviho popu a Jackovmu starému náboju v rovnakom chladnom dychu. V pohybe je jedným slovom skvostné.
dva) Juliánska poloha , Arclight / Žijete v Los Angeles (Mack Avenue)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=yWAT8CDm3lo?list=PLzZ1o0rhz9_CBNft84oui8GWSPS6UVoDq&w=560&h=315]
Bývalý zázračný detský divák Julian Lage počas oficiálneho debutu lídra v oblasti potlače Mack Avenue naďalej dokazuje, prečo je najlepším gitaristom v modernom jazze, a to touto oslnivou poctou svojim hrdinom na elektrickú gitaru začiatku 20. storočia.
Ak v priebehu roka počúvate aspekty Chet Atkins a Les Paul Arclight, Je to preto, že Lage a jeho rytmická sekcia basistu Scotta Colleyho a bubeníka Kennyho Wollesena vzdávajú hold chlapcom, na ktorých boli Chester a Lester ovplyvnení ako Merle Travis a George Barnes, a vytvorili tak náladu, ktorá je rovnako krok za krokom a časovo brilantná účinok.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=1r6WSUlvQ20&w=560&h=315]
Ešte lepšie je na tom nedávno vydané digitálne EP Žijete v Los Angeles , čo dodáva ešte väčšiu váhu ohromujúcim variáciám raného jazzu na elektrickej gitare, ktoré sa táto trojica uberá toľkými rôznymi smermi naprieč zdĺhavými meditáciami o štandarde Sammyho Caina a Irvinga Kahala z roku 1938 I’ll Be Seeing You a Arclight zvýraznite Stop Go Začnite ostrihať naživo v jazzovom klube Los Angeles The Blue Whale minulý rok v júni.
1) Jeff Parker, Nové plemeno (International Anthem, Ltd.)
[bandcamp width = 350 height = 470 album = 1307492242 size = large bgcol = ffffff linkcol = 0687f5 tracklist = false]
Žiadny iný hudobník v modernej ére sa tak plynulo nepresúval medzi rockom a jazzom, ako napríklad Jeff Parker.
Ako gitarista Chicagských post-rockových ikon Korytnačka , posunul skupinu novými a náročnými smermi, ktoré ich za posledných 20 rokov držali na čele popovej tvorivosti. Neskôr sa však Parker etabloval ako jeden z najimpozantnejších sólových talentov moderného jazzu.
Nové plemeno, Parkerovo prvé vydanie pre úžasné vydavateľstvo International Anthem, možno najbližšie k látke ako klasická korytnačka, znie to, že mnohí z nás milujú a chýbajú oveľa viac, ako čokoľvek, čo odvtedy vydala samotná kapela.
Zakorenené v starých domácich nahrávkach a rytmoch, ktoré sedia na pevnom disku alebo na jeho spiacej stránke MySpace od konca 2000. rokov, Parker prehodnotil tieto relikvie so zabijáckou zostavou zloženou z mačiek, ktoré spolupracovali s Me'Shell Ndegeocello (basgitarista Paul Bryan) ), Esperanza Spalding (saxofonista Josh Johnson) a Robert Glasper (bubeník Jamire Williams) a aktualizoval ich tak, aby zodpovedali jeho nedávnej posadnutosti značkou Brainfeeder a sprievodným hnutím Low End Theory.
S Nové plemeno, Jeff Parker urobil také neuveriteľné spojenie abstraktnej beatovej vedy, post-rockovej aury a vycibrenej modality, že to znie na mieru pre tých z nás, ktorí sa potápajú do týchto svetov a odchádzajú z nich rovnako plynulo ako samotný skladateľ. Snažím sa povedať, že vytvoril perfektný jazzový album práve pre mňa.
***
50 najlepších piesní roku 2016
10 najlepších albumov hip-hopu roku 2016
10 najlepších albumov R&B roku 2016
10 najlepších experimentálnych albumov roku 2016
Najlepšie prehliadnuté záznamy roku 2016
10 najlepších nových umelcov roku 2016
Najlepšie živé jazzové albumy roku 2016
Najlepšie jazzové reedície roku 2016
25 najlepších opätovných vydaní roku 2016
Najlepšie hudobné knihy roku 2016
10 najlepších živých albumov roku 2016
