Adrianna Campbell, Jerry Saltz a Jason Farago.Kaitlyn Flannagan pre pozorovateľa Toľko exponátov, tak málo času. Či už máte voľné popoludnie na prehliadku umenia v meste alebo nadchádzajúcu dovolenku, ktorá si vyžaduje dôkladnú trasu galérie a múzeí, môžete si odpustiť ešte predtým, ako začnete: nie je možné urobiť všetko. Našťastie existuje zopár kultúrne znalcov zákona, ktorí vám môžu pomôcť rozšíriť váš zoznam toho, čo vidieť. Ich pravidelné čítanie vám pomôže nielen zistiť, koľko stojí váš čas, ale poskytne vám aj ostrý prehľad, o ktorom by ste si mohli myslieť, že ste si ho mohli prísť sami.
Niektorí z nasledujúcich kritikov sú fanúšikmi populárneho žánru a iní ponúkajú podrobnejšie a dôslednejšie štýly. Každý z nich vyvinul jedinečný prístup k umeleckému písaniu, ale všetky práve teraz nepochybne udávajú tón našim súčasným estetickým rozhovorom.
Andrianna Campbell
Hoci Adrianna Campbell stále pracuje na dosiahnutí doktorátu na Katedre dejín umenia Univerzity pre postgraduálne štúdium na CUNY, nejako si nájde čas na napísanie katalógových esejí pre MoMA a na písanie stĺpcov pre Artforum . Jej práca sa týka Normana Lewisa a abstraktných expresionistov polovice dvadsiateho storočia, ale pre rôzne publikácie píše o súčasných umelcoch od Nari Ward po Laurie Simmons.
Campbellovo písanie je erudované a dobre čitateľné. Svoju mladosť využíva vo svoj prospech, pripodobňovanie Franka Stellu práce od 70. rokov po estetiku Photoshopu v súčasných postupoch-spojenie, ktoré starší kritici nemusia vytvoriť. Navyše už má hlavné kritérium pre kritiku súčasného umenia: slušné Instagram nasledujúce. Campbell bola sama absolventkou umeleckej školy, takže by nemalo byť prekvapením, že jej vlastná kurátorská estetika je na mieste.
Minulý apríl predstavil Campbell nový časopis s názvom marhuľa . Poslaním časopisu je vnášať do svojej vážnosti živú náklonnosť k dekoratívnosti, k gýču, divnosti, výstrednosti a inakosti. Sledujte tento priestor-určite bude na vrchole našich najdôležitejších súčasných rozhovorov.
Jason Farago
Jason Farago je spoluzakladateľom spoločnosti Dokonca Magazín , ktorá na svojej webovej stránke výslovne uvádza: Už nás unavuje počúvať o kultúre elitnej, nepriehľadnej a neprístupnej. My tiež! Obraciame sa na Dokonca pre šteklivý dizajnový komentár, jednorazovky z najimpozantnejších a najdlhších dnešných hlasov článkov ktoré skúmajú prienik estetiky a politiky. Je to nádherný časopis a organizujú veľké udalosti. Často je tu víno zadarmo. Okrem toho Farago vytvára platformu, pomocou ktorej môžu autori na stránke voľne vládnuť, aby preskúmali všetko, pre čo majú najväčší záujem.
Ale to Farago ťažko robí. Po pôsobení ako jeden z najoddanejších a najuznávanejších autorov umenia v New Yorku, New York Times priviedol ho na palubu. Teraz je kritikom národného záznamu, kde sa nebojí trochu nenávidieť na Picassu (Môže byť výzvou vidieť Picassovu kyvadlovú dopravu medzi triumfom a gýčom v priebehu jedného týždňa) alebo tryskať nad štvorpoložkovým exponátom v Metropolitnom múzeu umenia. A on len zhorel Leonardo da Vinci je nedávno autentizovaný Salvator Mundi : Napriek tomu je tu miernosť a jednotvárnosť Salvator Mundi ktoré sa nedajú vykúpiť týmito okrajovo pútavými detailmi, napísal. Záchranca sveta sa na tomto obraze javí ako jemná špicatá šifra. Jeho oči sú prázdne. Brada popraskaná strniskom ustúpila do tieňa. To, že je renesančný majster, ešte neznamená, že je mimo Faragovej výčitky.
Carolina miranda
Aby ste nezabudli, že na západnom pobreží existuje kultúra, Carolina Miranda sa zameriava výlučne na kalifornské umenie, architektúru a film. Nebojí sa nepríjemnejších tém: minulý rok v júli písala o koniec divadiel pornografie pre Los Angeles Times . Zamestnankyňa pre túto publikáciu nedávno získala prestížne ocenenie Rabkinova cena za jej prácu (vyššie uvedená spoločnosť Farago je ďalším príjemcom grantu z roku 2017).
Prečítajte si Mirandu o hlbokej politickej angažovanosti. Obzvlášť sa zaujíma o priesečník umenia a aktivizmu. Stačí sa pozrieť na nadpisy jej analýz a zaokrúhľovania príbehov ( Opera a čierna skúsenosť , Prečo toľko Mexičanov znevažuje architektonický hybrid Colonial Californiano, ktorý sa šíril zo SoCalu, Ako obrazy - niekedy manipulované a zmenené - formujú rozbujnený svet našej politiky ) a získate jej pozornosť na problémy, ktoré sa rozširujú ďaleko za steny galérie.
Miranda je špeciálne naladená na miestne problémy. Zakryla dlhú bitka medzi umelkyňou Laurou Owens a demonštrantmi, ktorí sa sťažovali, že jej komunitne orientovaná galéria 356 Mission in the L.A. sousedstvo Boyle Heights obohacuje historicky oblasť Latinx. Tento rok v máji bude mať inštitúcia uzávierku. Pokrytie tohto príbehu bolo pre kurz Mirandou rovnomerné, pretože sa často zameriava na nespočetné témy, ktoré okolo nej kolujú, a vnášajú tak väčšiu transparentnosť do sporných otázok, ktoré sú veľmi populárne, alebo do úplne mätúcich problémov, ktoré víria v umeleckej komunite v L.A.
Jerry Saltz
Aj keď nás nepočúvate, vypočujte si Pulitzerove ceny. Jerry Saltz práve získal váženú cenu za kritiku na webe New York Magazine pre robustnú prácu, ktorá sprostredkovávala húževnatý a často odvážny pohľad na vizuálne umenie v Amerike, zahŕňajúci osobné, politické, čisté a profánne. Z hľadiska chodcov Saltz neťahá žiadne údery.
Tento rok bol v centre mnohých debát. Povýšil Kara Walker nie celkom neisto: titulok jeho recenzie, Triumphant New Show od Kara Walkera je najlepším umením vytvoreným o tejto krajine v tomto storočí. Úprimne písal o tom, ako ho k tomu viedla jeho neúspešná kariéra umelca umelecká kritika (dobrý krok, povedzme, že tento kúsok bol uvedený pre jeho Pulitzerovu výhru). On navážený o hádke o tom, či by Metropolitné múzeum umenia malo odstrániť provokatívny obraz. Saltz, stojiac pri rozhodnutí Metov pokračovať, varoval pred nebezpečenstvom cenzúry. Jednou z vecí, ktorá robí umenie tak bohatým, nekonečným a všeobjímajúcim, je to, že vždy je niekde niečo, čo niekoho niekedy urazí, napísal. Keď sa to skončí, bude aj umenie.
Samotný Saltz sa nebojí priestupku. Jeho šialený a široko sledovaný účet na Instagrame pravidelne obsahuje sexuálne explicitné umelecké diela a protitrumpovské dialógy. Teraz je však kritikom Pulitzerovej ceny. Môže si robiť, čo chce.
Peter Schjeldahl
Peter Schjeldahl začal svoju spisovateľskú kariéru ako básnik a nasledovník takých velikánov New York School, ako sú John Ashbery, Frank O’Hara, Kenneth Koch a zvyšok ich davu. Nakoniec sa zameral na umelecké písanie a usadil sa do kariérnej pozície na Dedinský hlas v roku 1990. V roku 1998 sa ním stal Newyorčan Umelecký kritik a upevnil jeho odkaz. Vo svojich knihách a článkoch zachováva lyrický a prístupný štýl.
Schjeldahl je jednoznačný, vášnivý a poetický, keď sa mu niečo skutočne páči. Nedávno popísané šou Jamesa Turrella-známy svojimi skúsenostnými, všetko pohlcujúcimi svetlami-ako klimatizácia pre oči a, ak ste veľmi náchylní, aj pre dušu. O výstave Jay DeFeo, ktorú napísal, má záverečné dielo v šou Posledná láska (1989) hnedo-bieleho tvaru srdca s perovými ťahmi, ktoré sa pretavujú do jemne pokrčenej krémovo bielej pôdy. Vyrazilo mi to dych.
Napriek tomu sa nebojí pripustiť, že je trochu zmätený (a myslí si, že môžu byť aj ostatní). Tu je posledný bod z recenzie relácie perokresieb Raymonda Pettibona z roku 2017 spárovanej s miestami pochybnými frázami: Fikcia publika, ktoré vie, o čo ide, môže byť jeho hlavným vynálezom.
Schjeldahl vám to nie vždy vysvetlí alebo predstiera, že nemôže. Ale potom to ako také nevidí ako svoju prácu-Schjeldahl to vôbec nevníma ako prácu. Pre neho je umelecká kritika a odborný slučka .
Martha Schwendener
Dekan Yale Art School Robert Storr nemá rád veľa kritikov. Ale je fanúšikom Marthy Schwendenerovej. Ako New York Times umelecká kritička, nachádza si obľubu u slonovinovej veže aj u nás ostatných. Za posledných pár rokov je zameraný jej písanie o sociálnej praxi a komunitných iniciatívach, prehliadaných umelcov, nekomerčné aktivity a aktivizmus.
Vo svete, kde Jeff Koons zaberá toľko mediálnych nehnuteľností, prináša Schwendener nový pohľad a ocenenie outsidera. O Časy , prispieva do rubriky Čo vidieť v galériách umenia v New Yorku tento týždeň. Postupujte podľa jej návrhov a nakoniec nájdete itineráre, ktoré sa inšpirujú sci-fi fotografie na krížovku inštalácia-cum skladačka .
Ani zďaleka nepresadzuje očarujúce mýty o svojom zvolenom povolaní. Schwendener stojí pred jej skúškou ekonomickej reality. V roku 2012 sa zúčastnila a panel diskusia v kníhkupectve Housing Works o pracovných podmienkach kritikov umenia. Podľa Hyperalergický , ponúkla, že je vo vysvetľovaní umenia lepšia ako v práci historičky umenia. Schwendener skutočne prehľadne zhŕňa význam umeleckých diel v súčasnom, vždy spoločensky uvedomenom kontexte. Na a film rybárov držiacich ryby na hrudi, čo by mohlo pochybných umeleckých divákov pokrčiť, ponúkla: Video je šokujúco intímnym zobrazením života, smrti a vzťahu dravca a koristi - ale tiež pripomienkou nášho spojenia s inými druhmi - a skutočnosť, ktorá sa stráca v hyperindustrializovanom svete.
Sebastian Smee
Držiteľ Pulitzerovej ceny Sebastian Smee nepotreboval platformu v New Yorku alebo Londýne, aby si získal meno. Práca v Bostonský glóbus , ponúkol názory na miestne aj miestne udalosti (plánovaná renovácia v mestskom múzeu Isabelly Stewart Gardnerovej) i národné (výstava Edwarda Hoppera v Whitneyovom múzeu amerického umenia).
V roku 2016 austrálsky rodák zverejnil Umenie súperenia: Štyri priateľstvá, zrady a prielomy v modernom umení , dramatizujúc spory, ktoré podporovali vývoj umenia, ako ho poznáme. Za skúmaním napätia medzi umelcami (menovite Manetom a Degasom, Matisse a Picassom, de Kooningom a Pollockom a Freudom a Baconom) dal Smee nový život svojim postavám a ich odlišnej estetike. Pomáhal tiež pri vydávaní major Lucian Freud vziať.
Smee je viac než len kritik: je životopisec a vášnivý interpret tvorivých citov. Teraz je založený na Washington Post . Tu je Smee o Paulovi Cezannovi, náčrt postavy hodnej spisovateľa fikcie: Paul Cézanne bol tvrdohlavý, sebapohltený grázel, ktorý strávil život v postupnej revolte proti mestským elitám. Neznášal neúprimnosť, bol alergický na faloš, nedôveroval nadbytku a utiekol pred čo i len závanom podobne zameraného zmýšľania. Bez neho by bolo moderné umenie nemysliteľné. Poďte za kritiku, zostaňte za prózu.
