Zatiaľ čo Američania boli zaneprázdnení nakupovaním platní Simona a Garfunkela, západné Nemecko áno podrazenie kurva . (Foto: Môže) koľko sezón bolo nehanebne za sebou
Predstavte si, že keby legendárni rockoví leviathani z konca 60. a začiatku 70. rokov nemali Chrapľavý popový rozhlas v ušiach chrapľavo šepkajúci, urobte to asi tri alebo štyri minúty, zopakujte refrén trikrát a ako pekný most e-mol? Čo mágia dosiahli by Stooges, The Doors, Jefferson Airplane, Jimi Hendrix, the Pretty Things a ďalší, keby neexistovalo vedomie, že rádio je cieľ?
Krautrock je celá tajná história rocku pre seba.
V prvej polovici 70. rokov minulého storočia unikla hromada západonemeckých hudobníkov z popovej trojminútovej teľacej klietky a výsledky boli fantastické . Toto hnutie - nielen pobočka, ale celok les rocku vyrábaného bez rádia - bolo známe ako Krautrock (nejasne urážlivá, ale všeobecne akceptovaná značka). Jeho progenitori vytvorili mimoriadne logické kúzla: Vzali divokú, divokú esenciu starých bohov rokenrolu - Eddieho Cochrana, Bo Diddleyho, Troggovcov, kohokoľvek, kto bol schopný zahrať dva akordy a zároveň mal petardu po zadku - a nasali ju skutočne pokrokový a revolučný duch.
Krautrock je celá tajná história skaly sama o sebe a my tu nemáme priestor na vysledovanie jej pôvodu, efeméry a trajektórie. (Nechám to na Julian Cope , Kto je v tomto odbore to, čím je Doris Kearns Goodwin v L.B.J.) Namiesto toho sa zamerajme na niekoľko absolútne základných umelcov a skladieb v tomto nádherne hypnotickom hnutí.
Tu je osem umelcov Krautrock, ktorých ste naozaj treba vedieť o.
Dve piesne, ktoré Krautrocka úplne zosobňujú, sú Autobahn od Kraftwerku a Hallogallo od Neu! (upozorňujeme, že Neu! sú iba pásmo povolené používať interpunkciu vo svojom mene bez toho, aby sa nemilosrdne vysmievali). Kraftwerky boli plánom do budúcnosti; Neu !, náčrt budúcnosti, ktorá ešte celkom neprišla.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=w_wFiP_HE1s&w=420&h=315]
Prvky Kraftwerk’s Autobahn (ktoré zaberajú celú prvú stranu rovnomenného albumu) sa stali také bežné, že je strašne ľahké prehliadnuť, aká revolučná bola skladba v čase vydania. Bolo by ťažké nájsť jedinú nahrávku v histórii popu, ktorá by priniesla také radikálne nové prvky takým užívateľsky prívetivým spôsobom (jediným možným porovnávacím bodom by bol Louis Armstrong’s Heebie Jeebies alebo Ramones “ Blitzkrieg Bop ). Autobahn sa to pýta poslucháča: Dajte nám 22 minút a my vám poskytneme budúcnosť hudby. Pred rokom 1972 sa syntetizátor používal na zdobenie šalátov vesmírneho veku a na nahrávanie noviniek a klasickej hudby (predovšetkým úžasná Wendy Carlos). ale úplne nahradiť celá rytmická sekcia popovej kapely so syntetizovanými prvkami bola panenským územím. Rovnako ako Blitzkrieg Bop, aj Autobahn redukuje všetko, čo vieme o storočí bieleho popu, na intenzívne jednoduchý akordový vzor, mimoriadne pokornú melódiu a jednoduchý, ale intenzívny rytmus srdca - ale robí to so strojmi.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=EAXYMOgHQI4&w=420&h=315]
Hallogallo, úplne inštrumentálna pieseň, ktorá otvára debutový album Neu! Z roku 1972, je podobným volaním do zbrane. Na perfektnom príklade motor rytmus (metronomický, ale agresívny impulz 4/4, ktorý je jednou z obchodných značiek spoločnosti Krautrock), Hallogallo poháňané gitarou stúpa, vzdychá, pulzuje, tiká a wahs po dobu 10 minút. Je agresívny, ale elegantný, meditatívny, ale neustále balansuje na hranici punkovej revolty. Monochordálny, ale nikdy monochromatický, oznamoval mimoriadnu šikovnosť, rozmanitosť a intenzitu, ktorú by bolo možné preskúmať expozíciou jedného akordu cez tic-tockú bubienku.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=9a1NhRbNJ_Y&w=420&h=315]
Môcť je do značnej miery to, čo si myslíte, že by znela jam band ak ten odporný žáner bol zázračne očistený od všetkých faux-hillbilly vplyvov a riadený milosťou, nie iróniou. Aj keď je Canov katalóg veľmi rozmanitý (obsahuje všetko od zvyškov, ktoré môžu byť senegalské televízne znelky, až po chrumkavý proto-punk, ktorý pripomína Stooges vydávajúcich sa za Soft Machine), Canova kormidlovňa je pružná, gumová a preskakuje džemy, ktoré súčasne vysielajú Be-Bop a Velvet Underground, ktoré sa pohrávalo s revolučnou horlivosťou modelu MC5 a ľahkým, ale doširoka otvoreným dotykom Tima Buckleyho.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=r7EQvQLmZSg&w=420&h=315]
Dusseldorf
Dusseldorf bol v podstate Neu! spinoff a ich rovnomenný debut z roku 1976 predstavuje bublinkovú variáciu hry Neu! zvuk: zdĺhavé motoricky poháňané stopy sprevádzané makovými syntezátormi, spevmi pre spev a šialenými, háklivými gitarami. Dve skladby z prvého albumu patria do každého mixu Krautrock: Dusseldorf zvuky ako Mo Tucker, Kraftwerk a Sex Pistols, ktoré spolu hrajú Let’s Dance od Chrisa Monteza, a Čas pripomína krytinu Arcade Fire Heroín. Obidve skladby (dohromady trvajú takmer 23 minút) sú také radostné a neodolateľné, ako len môže art art dostať.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=iTZeaAIDvTo&w=420&h=315]
Hans Joachim Roedelius
Hans Joachim Roedelius je jedným z jedinečne brilantných priekopníkov hnutia. Svadbou maximálneho melodického minimalizmu podobného Satie s hravou invenciou syntetizátorov bol celkom vynaliezavý oboje Nový vek a Brian Eno, ktorý dlží Roedeliusovi dlh, pochybujem, že dokáže kedykoľvek efektívne splácať (a myslím, že by to s radosťou priznal). Roedeliusova práca ako člena Klaster a Harmónia je krásna a dôležitá a jeho sólová tvorba - vo veku 81 rokov stále pokračuje v vydávaní prvotriednej hudby - je takmer všeobecne prospešná. Ash Ra Tempel (ktorý obsahoval priekopníka prostredia Klaus Schulze , a neskôr sa z nich stali oddaní nováčikovia Ashra ) vytvorili hromadu takmer komicky náročného art rocku medzi rokmi 71 a 75, ale ich debutový album z roku 1971 je absolútnym držiteľ. Ash Ra Tempel obsahuje dve bočné dráhy. Obidve začínajú rozšíreným hukotom dronu a spätnej väzby, polo melódiami a cinkaním (predstavte si úvod k Zep’s In the Evening hraný naozaj dlho); ale potom sa každá kompozícia spojí do neuveriteľné burácanie sily podobnej vojnovým strojom, kakofónia a šialenstvo z okolia heavy metalu. Je to ako pokus Blue Cheer o hudbu New Age, a aký je to skvelý nápad? Dobrým spoločníkom debutu Ash Ra Tempela je sólové vydanie Klausa Schulze z roku 1972, Irrlicht , čo je do značnej miery Zvuky domácich miláčikov hudby New Age alebo nižšej hlasitosti Metal Machine Music.
To je iba vrchol ľadovca, ale je to obrovský a impozantný vrchol. Títo umelci patria do zbierky všetkých, ktorí sa o nej zaujímajú aj nejasne potenciál rocku, ktorý fermentuje umeleckú revoltu pri zachovaní rovnakého druhu radosti, sily a emocionálneho spojenia, aký nájdete v skupine Beatles, Beach Boys alebo Ramones.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=RzPUoG3M9gA&w=560&h=315]
Faust
Sakra, skoro som zabudol Faust . Faust vytvoril veľa strašne zaujímavej hudby (sú tiež stále pri tom) a je zodpovedný za dva zásadné albumy: aj keď veľká časť z rokov 1973 Faust IV Otvárač albumov Krautrock je absolútnym dynamitom a jednou z žánrovo jednoznačne základných skladieb, ktoré znejú (veľa) ako I Wanna Be Your Dog v podaní BBC Radiophonic Workshop; a Mimo syndikátu snov (1974), spolupráca s huslistom dronu v New Yorku Tony Conrad , berie Conradove večné pekelné / nebeské bzučanie a podporuje ho napoly načasovaným motorickým rytmom, čo vedie k najhypnotickejšie znervózňujúcemu ambientnému záznamu, aký bol kedy vyrobený. Medzinárodný súd v Haagu by mal prinútiť hudobných pisárov, ako sú napríklad Danny Elfman, vyrábať rezance, aby boli mesiac zatvorení v miestnosti a nepočúvali nič iné ako slučku Vo vnútri Dream Syndicate . Svet by bol oveľa, oveľa lepším miestom.
***
Pre vašu (znovu) úvahu: Na začiatku bola moja nenávisť k Ericovi Claptónovi
Na zváženie: Je kto lepší ako Beatles?
Nové album Briana Wilsona zďaleka nie je nevyhnutné počúvať
