Takmer ako byť zamilovaný: ‘La Traviata’ Blazes at the Met

Kríž a radosť do srdca! Mučenie a potešenie srdca! Takto najotútenejší mladý Alfredo vysvetľuje emóciu lásky zdanlivo bezcitnej kurtizáne Violette v prvom dejstve Verdiho La Traviata .

A možno nie tak náhodne, táto fráza zhŕňa to, čo musí človek cítiť z toho, ako Met znovu ožije toto majstrovské dielo, ako to bolo počuť minulý piatok. Je radosť vidieť a počuť jeden z najlepších Traviata Je to po desaťročiach, ale je to zmiešané s trápením vedomím, že nádherné predstavenie Willyho Deckera tohto diela zmizne z New Yorku na konci tejto sezóny a už sa nevráti.

Deckerov ostrý prístup k známemu príbehu Lady of the Camellias zbavuje dobových detailov i sentimentality a zanecháva za sebou mučivý prehľad o tom, ako je žena, ktorá sa vzpiera sexuálnym mravom, marginalizovaná a nakoniec zničená nesúhlasným patriarchátom.

Proti monumentálnemu a nemennému prostrediu studeného bieleho kameňa je slobodomyseľná Violetta jediným zábleskom farieb v šarlátových koktejlových šatách, obklopená davom vyčíňajúcich mužov v identických smokingoch. Na vrchole svojej popularity sa vydáva na pohovku v rúžovej farbe, ktorú držia vo vzduchu jej obdivovatelia; neskôr, odmietnutá, sa zrúti uprostred prázdneho pódia, keď tí, ktorí sú jej najdrahší, odvracajú hlavy odvrátene.

Päť rokov pred tým, ako sa táto inscenácia predstavila, to bola senzácia na salzburskom festivale v roku 2005, v ktorej hral elektrizujúci tím Anna Netrebko a Rolando Villazón. Ale ani táto dvojica, ako je dokumentované na videu, neprekonáva súčasné obsadenie sopranistky Sonyy Yonchevovej a tenoristu Michaela Fabiana Metom.

Yoncheva kombinuje skutočný pôvabný hlas - zvuk, ktorý je krásny aj strašidelne zložitý - so vzácnym úprimným prejavom. Jej spev je osviežujúco úprimný a otvorený, pričom cnosť, ktorú bravúrna rola Violetty vyžaduje, je vždy udržiavaná v pozadí. Iba spätne si prestanete pripomínať jemnosť jej mierok, lesk jej vysokých tónov alebo dynamickú rozmanitosť, ktorú priniesla do lyrických pasáží.

Jej prístup k postave je taký nekonvenčný, že to spočiatku vyzeralo ako omyl. Spravidla najskôr vidíme Violettu v manickej nálade, trblietajúcu sa, keď pozdravuje svojich hostí na večierku. Yoncheva si osvojila zvedavo ležérnu až nedbanlivú reč tela, akoby sme hrdinku zachytili na konci ohýbania. Nakoniec to všetko malo zmysel: kurtizána, ktorej diagnostikovali nevyliečiteľnú tuberkulózu, zámerne otupuje svoje pocity.

Ako to kontrastovalo s Fabianovým rozpáleným pohľadom na jej mladého milenca Alfreda! Opäť platí, že to, čo väčšinou vidíme v tejto časti, je láska šteniat, ale od prvého vchodu tenoristu - vkrádajúceho sa do miestnosti, akoby bol strčený - Fabiano hral postavu ako obsedantný, takmer stalker. (Alfredo na začiatku odhalí, že Violettu sleduje zďaleka celý rok. Yonchevovu reakciu na túto informáciu by bolo možné najlepšie označiť ako stráženú.)

Vzťah, ktorý sa medzi nimi vytvorí, môže byť romantický, ale rozhodne nie je zdravý. Po tom, čo Violetta opustí Alfreda (z najušľachtilejších možných dôvodov), postaví ju pred párty na večierok a - podľa libreta - hodí na ňu hotovosť. Deckerova inscenácia tento okamih umocňuje tým, že Alfredo chytil niekoľko bankoviek a zastrčil ich cez sukňu kurtizány, do jej živôtika a dokonca aj do úst.

V podstate ju znásilnil peniazmi a tu Fabiano vletel do takého čiernookého besnenia, že sa človek na chvíľu bál o Yonchevovu bezpečnosť. (Samozrejme, že bola v poriadku, ale pocit nevoľnosti pri pohľade na porušené ženské telo visel ďalej v súbore, ktorý čin dokončil.)

Zázračné je tu to, že Fabiano spieva, ak niečo prevyšuje jeho herectvo. Jeho tenorom je temný, svalnatý zvuk so živým vibrátom, ktorý sa zrýchľuje vo chvíľach vysokých emócii. Efekt je číry, akoby ste cítili čepeľ noža pretiahnutú cez kožu. Zvuk dokáže tiež škálovať späť na láskavé mezza voce, hoci aj tam je za zamatom náznak nebezpečenstva. Čo do pekla chystá? mysleli by ste si, že keď začal áriu, ale na záver by ste úplne zmenili názor: Ale o tom to celé je. Ako som to mohol predtým prehliadnuť? Jedným slovom to bolo zjavenie.

Bolo mi trochu ľúto barytonistu Thomasa Hampsona ako Alfredovho otca Germonta, ktorý kričal a hektoroval, ale sotva celú noc spieval notu. Dokázal však dramaticky držať krok s týmito kolegami a vytvoriť znepokojujúci portrét fussbudget stredného veku vydeseného ľudským kontaktom.

Okrem Hampsona bolo jediným slabým miestom dirigent Nicola Luisotti, ktorý akoby odrážal Germontovu tuhosť tvrdými, nepružnými tempami a nezmenenými farebnými tónmi. Bolo to predstavenie, ktoré by mohlo prejsť v bežnej inscenácii Traviata , ale v takom zvláštnom prostredí sa cítil fatálne ako chodec.

To, čo tu skutočne spôsobí mučenie, je pocit, že Peter Gelb’s Met sa teraz vyhýba tomuto druhu riskantnej výroby. To, čo sa javilo ako jeden z vrcholov budúcej sezóny, Sila osudu v réžii provokatívneho Calixta Bieto, bol odložený na neurčito, zatiaľ čo ďalšie dve inscenácie, Pravidlo a Tosca , zatiaľ čo všetko umierajúci David McVicar zostáva v pláne rokov 2017 - 2018.

Jedna z Deckerových správ Traviata je to, že rovnako ako láska, aj umenie je vo svojej podstate nebezpečné. Je to lekcia, ktorá, zdá sa, prešla hlavou Met.