Pohľad na inštaláciu Trienále spoločnosti Asia Society: Nesníme sami v nákupných centrách Park Avenue vo východnej 70. ulici, marec - jún, 2021. Xu Zhen®, Večnosť - mužská postava, socha Venuše Genetrix, 2019-20,Zdvorilosť XU ZHEN® a James Cohan, New York. Fotografia © Bruce M. White, 2021, s láskavým dovolením Asia Society Úvodné trienále Ázijskej spoločnosti Nesnívame sami predstavuje jednoirické rozhovory ázijských umelcov z regiónu a diaspóry medzi sebou a svetom. Výstava prináša punc. Diela 40 umelcov zastupujúcich 20 krajín zapadajú do spektra upokojujúcich túžob a klamnej útechy; animujú sa pod želaným znamením spolupatričnosti v časoch hlbokej sociálnej izolácie a polarizácie.
Rozdelený na dve časti a odohrávajúci sa na viacerých miestach v New Yorku a Hongkongu (do 27. júna) spojuje We Do not Dream Alone kultúry a jeho cieľom je podpora lepšieho porozumenia v boji proti rastúcej protázijskej nenávisti všade, najmä v Spojené štáty.
Aktuálnou témou medzi rôznymi inštaláciami je hľadanie definície toho, čo je viacnásobné stelesnenie domova, čo predstavuje familiárnosť, premiestnenie a vyvlastnenie - vo vnútri aj navonok.
Pri tomto vnútornom hľadaní narazíme najskôr na intímnu, zrekonštruovanú trompe l’œil geografiu Abir Karmakar . Indický umelec namaľoval každodenné interiéry v skutočnej veľkosti, panely, ktoré skúmajú pamäť a stratu, ako plátky osobných archívov alebo flashbackov. Jeden očakáva, že uvidí pobehujúce deti, zvuk starého rozhlasu alebo televízie, prítomnosť rodinných starších, ale priestor - plný drobností a predmetov všetkého druhu - zostáva zúfalo prázdny od ľudských duší. Možno zomreli. Možno ide o priestor ako o ozvenu viac ako o samotných miznúcich ľudí.
Iránsky umelec Modlí sa Aramesh stavia zmyselnosť a hrôzu do nezabudnuteľného diela, Štúdium vázy ako fragmentovaných telies. Hlasuje nemožné: bolesť, poníženie a výzva na dôstojnosť. Aramesh, inšpirovaný nádobami a technikami archaického až po klasickú grécku keramiku, zobrazuje strašidelné siluety, ktoré úchvatne odhaľujú anonymitu a podmienky politických väzňov v často mučených pozíciách. 
Pohľady na inštaláciu Reza Aramesha, Štúdium vázy ako fragmentovaných telies , 2021. Terakota a biela hlina. Rozmery variabilné. .S láskavým dovolením umelca. Fotografia © Bruce M. White, 2021, s láskavým dovolením Asia Society. Túto prácu zadalo Asia Society Museum v New Yorku pre úvodné trienále Ázijská spoločnosť: Nesníme sami.
Komunikuje so svetom aj so sebou, čínskym umelcom Xu Zhen © spája kultúrne a intímne identity. Večnosť - mužská postava, socha Venuše Genetrix zobrazuje repliku sochy z obdobia Angkorov (mužov), ktorá narazila do repliky rímskej Venuše z 2. storočia. Venuša je základom Ríma. Je spojená s mýtickým predkom mesta; Július Cézar si nárokoval svoj rodový pôvod od bohyne. Večnosť je žena aj muž, čo znamená, že nie je ani jedna. Spojené sochy však rozprávajú aj príbeh sofistikovaného khmérskeho artefaktu, ktorý prerušuje Venušin majestát ako trvalý symbol západnej arogancie a jej žiarlivého prisvojenia si toho, čo predstavuje civilizáciu. Khmérske umenie vyráža zhora, takmer mimochodom, a Xu Zhen © tu nachádza dômyselný spôsob, ako odsúdiť západne zamerané príbehy, nedovolený obchod a obhajovať ochranu ázijského dedičstva. Súbor troch sôch vytvoril umelec - dve si môžete prezrieť v múzeu Asia Society Museum a tretia stojí vonku na ulici Park Avenue.
Zatiaľ čo väčšina umeleckých diel je zdanlivo oddelená od konkrétnej časovej pečiatky, sídli v Hongkongu Cheuk Wing Nam zachytáva čudnosť éry COVID-19 vo videu s dĺžkou piesne, ktoré podčiarkuje dezorientáciu, odcudzenie a osamelosť. Spolu s animáciou Doku od Lu Yang avatar premietaný na veľkú obrazovku od podlahy po strop, títo dvaja umelci skúmajú paradoxnú skúsenosť so svetom, ktorá je hyper prepojená a hlboko nespoločenská, hoci pre Lu Yanga sa ich avatar snaží prekonať svoju ľudskú podobu.
Požičali ste si linku Yoko Ono zo 60. rokov (Sen, ktorý snívate sami, môže byť snom, ale sen, ktorý snívajú dvaja ľudia spolu, je realitou). Nesnívame sami. Nájde svoju najlepšiu inkarnáciu v multimediálnych dielach spoločnosti Mina Cheon . Kórejský umelec, ktorý delí čas medzi Soul a USA, sa pýta, či sa umenie môže skutočne spojiť, a to v tomto prípade dve strany 38. rovnobežky a demilitarizovaná zóna (DMZ), ktorá oddeľuje sever od Južnej Kórey. Mina Cheon aktívne podporuje umelecký a kultúrny dialóg medzi severom a juhom, východom a západom. Na podporu zmierenia vytvorila hravé videá z hodín dejepisu v štýlelippop, ktoré prepašovali do Severnej Kórey prebehlíci. Oproti jednej stene Zjednotenie snov: Oori (우리) Protest za mier (maľované pod jej menom alter-ego Kim-Il Soon) ukazuje duplikované vyobrazenie zjednoteného Kórejského polostrova so slovom oori, ktoré znamená naše / naše / nás, grafity uprostred postriekané ako vandalizované alebo ako protest. Na druhej strane obraz anonymného severokórejského kolektívu reprodukuje Da Vinci’s Posledná večera . Kyungah Ham vo svojich záverečných prácach predstavila aj výšivku od severokórejských remeselníkov. V podobnom želaní prekročiť národné priepasti, Kimsooja ‘S Dýchať - Vlajky prehral jednokanálové video, kde sa počas I. časti trienále kineticky pohupovalo a miešalo 246 vlajok do seba. Ľudia môžu byť politicky odlúčení, ale hlbšia štruktúra ich nakoniec spája v spoločný osud, ktorým je sýrsky umelec Kevork Mourad prenáša v Vidieť cez Babel , výtvor hovoriaci k náboženskej tolerancii. 
Pohľad na inštaláciu Trienále spoločnosti Asia Society: Nesníme sami v múzeu Asia Society Museum, New York, 27. októbra 2020 - 27. júna 2021. Mina Cheon (alias Kim Il Soon). Zjednotenie snívania: Oori (우리) Protest za mier, 2019–20. Farba IKB, šablóna, farba v spreji, atrament sumi na plátne. Diptych, každý panel: H. 60 x W. 40 palcov (152,4 x 101,6 cm).S láskavým dovolením Mina Cheon Studio. Fotografia © Bruce M. White, 2021, s láskavým dovolením Asia Society.
Umelci snívajú o možnej budúcnosti aj o minulosti. Utečenci z Vietnamu prvej generácieje Palácová štvrť Le ktorý je spoluzakladateľom a predsedom správnej rady San Art v Hočiminovom meste vo Vietname, kde pracuje okrem Los Angeles, nás privádza späť na 11. september. Blížime sa k 20. spomienke na túto udalosť neskôr v tomto roku, Štyri okamihy vytvára expresionistické haló panorámy New Yorku pred útokom, keď došlo k útoku, keď sa zrútili veže a nakoniec vyjadruje farebnú paletu prestavby. Štvorkanálové video rozťahuje farby vo vodorovných pruhoch, čo označuje pohyb výstupu a pádu. Štyri okamihy vytvára slučku štyroch fáz, ktoré predstavujú ročné obdobia a cyklické vzorce narodenia, rastu, rozpadu a smrti.
V tomto trienále, filmovom svete, je oveľa viac Vibha Galhotra a priestor na akceptovanie rodu a sexuálnych prejavov s Hamra Abbás aby sme vymenovali len niektoré ďalšie, vďaka spolukurátorom Michelle Yun Mapplethorpe, ktorá bola nedávno vymenovaná za viceprezidentku pre globálne umelecké programy v Ázijskej spoločnosti a riaditeľka múzea Ázijskej spoločnosti, a Boon Hui Tan, jej predchodkyňu v týchto úlohách (2015- 2020) a bývalý riaditeľ Singapurského múzea umenia.
V čase nevedomosti a rozdelenia nemohol byť Trienále aktuálnejšie. Avšak vznášanie sa nad týmto kaleidoskopickým ponorom je tiež ticho. Neexistuje priame umelecké zúčtovanie s brutálne represie v Mjanmarsku , študentské protesty v Thajsku a nespočetné množstvo porušovanie ľudských práv ktoré naďalej sužujú región. Afganskí umelci neboli zastúpení, zatiaľ čo ich krajina stojí na historickej križovatke a zápasí s rozhodnutím o stiahnutí amerických vojsk a jeho dôsledky . Zaujímalo by ma tiež, kde sa geografická Ázia začala a zastavila a či by do tohto súboru mali byť zahrnuté diela tichomorských umelcov, v neposlednom rade pre posolstvo, ktoré nám môžu povedať o tom, ako čeliť všemožným účinkom klimatickej núdze, do veľkej miery ignorované. Aká je úloha umelca a koľko z Trienále je zakotvené v súčasnosti? Človek často sníva o úniku z reality.
