Michal Kiwanuka.Big Hassle Media vyhľadať telefónne čísla zadarmo s menom
Umelci milujú publikum. Ale keď Michal Kiwanuka pozerá na seba, jeden aspekt ho mrzí. Na predstavenia nepríde takmer žiadny černoch, povedala hviezda ugandského pôvodu. Ak tak urobia, boli by to asi 2 percentá. Ako to, že to nie je zmiešané? Ako to, že na jeden typ koncertu príde iba jeden typ človeka?
Je to hlboká otázka - jedna z mnohých Kiwanuka sa zaoberá priamo alebo implicitne na svojom novom zjavení, Milovať nenávisť .
Kolekcia, out-of-the-gate č. 1 v rodnom Spojenom kráľovstve hviezdy, sa vo svojom prvom singli Black Man In A White World nudí priamo v otázkach rasy. Kiwanuka počas štvorminútového rozšírenia piesne opakuje titulnú frázu viac ako 40-krát. Ale jeho tón nie je konfrontačný ani nahnevaný. Je to prežúvanie, čo naznačuje, že niekto musí vážne bojovať so svetom, aký je. Spolitizovaná povaha piesne zapadá do prudkého nárastu spoločensky ladených textov hudby neskoro, čo je zrejmé z posledných albumov Kendricka Lamara, Beyonce , Alicia Keys a Kmeň zvaný Quest .
Black Man nie je iba vyjadrením k silovej dynamike rasy, ale aj k špecifickému pozadiu Kiwanuky. Rodičia speváka emigrovali z Ugandy do Veľkej Británie v 70. rokoch, za tyranskej vlády Idiho Amina. V ostrom kontraste s Veľkou Britániou v dobe brexitu krajina v tom čase vítala prisťahovalcov. Aj napriek tomu sa Kiwanuka cítila odcudzená.
Keď sme vyrastali v severnom Londýne, v bielej oblasti strednej triedy, boli sme podľa neho jedinou skutočnou čiernou africkou rodinou. Bola to dobrá výchova, ale boli sme iní. V tom istom čase, keď som išiel do Ugandy a potuloval sa s rodinou, sme boli videní ako Angličania. Majú slovo, ktoré znamená cudzinec alebo beloch. Tak nás volali.
Pocit života medzi svetmi sa rozšíril na typ hudby, ktorú Kiwanuka miloval, rovnako ako typ, ktorý začal hrať.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=-TYlcVNI2AM&w=560&h=315]
Jeho debut v roku 2012, Znovu doma , vzdorovali stereotypom o druhu hudby, ktorú bude veľké vydavateľstvo predávať pre čiernu hviezdu. Zdôraznil chladnú značku folk-soul poznačenú náhradnou a temnou produkciou, ktorá zvýraznila speváčkin husky výkrik. Okamžité porovnanie stúplo na Bill Withers , ako aj Terry Callier, menej známy, afroamerický spevák, ktorý v 60. a 70. rokoch predviedol oduševnenú značku folku. Debut Kiwanuky sa stal hitom Top 5 vo Veľkej Británii, ako aj v mnohých európskych krajinách. Získal si dostatočný rešpekt od štátu, aby inšpiroval Kanyeho Westa, aby ho požiadal o spoluprácu v štúdiu počas Ježiš zasadania. (Ich krátke spojenie nikdy neprinieslo ovocie).
Narážka na Withersa ukázala pre Kiwanuku dvojsečný meč. Bol som veľkým fanúšikom, povedal. Skutočnosť, že to bol černoch, ktorý hrával emotívne, ľudovo povedané, soulové piesne, mala pre mňa veľký vplyv na to, aby som naďalej robil hudbu, o ktorú som sa snažil. Zároveň je to príliš ľahké porovnanie. To ma prinútilo získať vlastný zvuk do bodu, keď ma ľudia iba počujú a nikto iný.
V poslednej dobe sa to deje. Nové Milovať nenávisť znie nič ako Znovu doma . Je to obsiahle, vzácne a dosť odvážne na to, aby ste navrhli úplne nový subžáner - Spaghetti Western Soul.
Vďaka filmovému rozruchu hudba víri orchestrácie, operné ženské zbory a psychedelicky fúzované gitary, všetko narážajúce na zvukové stopy Ennia Morriconeho z 60. a 70. rokov. Kiwanuka spája toto dedičstvo s dedičstvom pokrokovej duše v 70. rokoch. Aby mu pomohol dosiahnuť rovnováhu, zamestnal producenta Briana Dangermouse Burtona. Producent často čerpal zo zvuku Morriconeho, najvýraznejšie zo svojho albumu z roku 2010 Zlomené zvony .
Burtonova spolupráca s Kiwanukou sa začala začiatkom roku 2015, keď producent poslal umelcovi e-mail s informáciou, či sa chystajú nejaké nové projekty. Kiwanuka uviazol na svojich predchádzajúcich pokusoch o pokračovanie svojho debutu nominovaného na Mercury Prize. S pribúdajúcimi rokmi od jeho prvého uvedenia skočil na šancu naštartovať veci so slávnym producentom v LA. Začali sa usilovať len pre zábavu, uviedla Kiwanuka. Čoskoro ich úsilie prinieslo skladbu Falling, ktorej zvuk sa ukázal ako dostatočne sľubný na to, aby naznačil úvodný bod pre celý album. Burton podporil odvážny nový zvuk, bohatý na tajomstvá a túžbu.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=FngDSOuCNAA&w=560&h=315]
Prvá skladba oznamuje zmenu hneď. Chladné srdiečko sa rozprestiera na viac ako 10 minút a zavádza Kiwanukov bolestivý hlas až takmer v polovici. Je to takmer trúfalosť a vyzvať poslucháča, aby sa pustil ďalej. Z nejakého dôvodu som si myslel, že to, že zájdeme tak ďaleko, si získa väčší záujem ľudí, povedala speváčka. Aj keď to zdvihlo obočie alebo prinútilo ľudí myslieť si, že je to čudné, myslel som si, že to prinúti viac ľudí počúvať.
Jeho prístup mal vzor. Späť v roku 1969 predstavil Isaac Hayes svoj vokál hlboko do svojej verzie skladby Walk On By od Burta Bacharacha, ktorá sa nachádza na jeho klasickom albume Horúca maslová duša . Hayesov disk pomohol posunúť R&B do ríše hlavy. Horúca maslová duša a funkadelické veci vložili ťažký gitarový rock 60. rokov do duše, povedala Kiwanuka. To tu počas obdobia Motown nebolo. Pre mňa to bolo super, pretože milujem rock ‘n’ roll gitarovú hudbu a dušu súčasne.
Burton hodil okolo hlasu opar, aby lepšie rozlíšil zabarvenie Kiwanuky a znel tak, akoby zanikol z iného sveta. Pochádzali zo starých bluesových nahrávok ako Howlin ‘Wolf alebo Sun House, uviedla speváčka. Ich mikrofóny by sa na týchto záznamoch rozpadli. Milujem ten pocit.
Pre hlbšiu historickú referenciu Black Man čerpá z toho, čo znie ako staré väzenské piesne, ako ich zachytili terénne nahrávky Alana Lomaxa. Ukázalo sa, že nejde o ukážku, ale o zvuk tlieskania Kiwanuky spolu s jeho vlastným vokálnym spevom.
Na druhej strane, Kiwanuka čerpal z Pink Floyd - konkrétne z opojnej vernosti zvuku a bluesového pingu svojej elektrickej gitary. Povedal, že na mňa má najjasnejší vplyv David Gilmour. Jeho hry som vždy miloval. Tiež Eddie Hazel z Funkadelic, ktorý mal ten Hendrix pocit. Hra na elektrickú gitaru je pre mňa obrovská oblasť. Bolo pre mňa väčšie povzbudenie, aby som s tým na tomto albume pokračoval.
Priame rokovania s rasou si vyžiadali trochu väčšej statočnosti. Kiwanuka spočiatku uviedol, že si bol vedomý vydania piesne s názvom Black Man In A White World. Nechcel som, aby ľudia mali pocit, že som nahnevaný alebo proti bielym ľuďom, povedal.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=S-ns017Y-38&w=560&h=315]
Ale tí, ktorí to počuli, hneď reagovali pozitívne. Predtým, ako album vôbec vyšlo, si režisér Baz Luhrmann vypočul kópiu a kontaktoval Kiwanuku ohľadom zaradenia piesne The Get Down , jeho séria o hip-hopovej kultúre vo vyhorenom Bronxe 70. rokov.
Baz mi opísal dej a vyrazilo mi to dych, pretože som posadnutý 70. rokmi a americkou hudbou, povedala Kiwanuka. Tiež som bol fanúšikom Bazovej filmovej tvorby. Spýtal sa: „Vadilo by vám, keby sme si s piesňou zobrali niekoľko slobôd? Chceli by sme, aby bol na tom Nas. ‘To mi ešte viac vybuchlo hlavou. Posielali naspäť scény s verziou piesne s Nasom a mne sa to páčilo.
Mnoho vecí v spoločnosti sa od čias vyobrazených v roku zmenilo The Get Down . Niektoré kľúčové problémy rasy však zostávajú rovnaké. Kultúrne rozdiely, ktoré dlho inšpirovali segregáciu medzi rasami, sa príliš nezmenili. Stále radi zostávame s vlastnými ľuďmi, povedala hviezda. Naozaj sa nemiešame.
V súlade s tým sa veľa poslucháčov čiernej pleti stále necíti dobre navštevovať predstavenia umelcov, u ktorých sa predpokladá, že hrajú hudbu, ktorá oslovuje belochov, a naopak. Aj keď Kiwanuka uviedol, že mu nevadí, že jeho publikum je hlavne biele, dodal, bolo by pekné vidieť nátierku.
Zároveň poznamenal, že nové piesne ako Black Man In A White World sú v konečnom dôsledku o jedinečnosti a vyniknutí. Album je o tom, že prerazím v sebe, bez ohľadu na to, čo sa deje vo vonkajšom svete.
Je ironické, že Kiwanuka verí, že jeho skorý pocit odcudzenia ho pomohol naučiť ho, ako to robiť. Nakoniec neviem, či je zlé odcudziť sa, povedal. Ľudia hovoria, že je, ale robí vás tým, kým ste.
