Tom Scholz a Gary Pihl z Bostonu.(Foto: Bob Summers.) Už dávno sa mi nepáči slovné spojenie vinné potešenie, najmä ak sa týka hudby, umenia, filmov, kníh, televíznych programov a iných kultúrnych fenoménov. Predpokladá, že používateľ musí mať zlý pocit, že sa mu niečo páči; predpokladá, že človek verí, že jeho priatelia na nich budú myslieť menej, ak pripustia, že niečo počúvajú.
Počúvajte: Je to O.K. mať rád BTO je najväčší viac ako Amnesiakálny . Nemusíte sa ospravedlňovať mne ani nikomu inému. Dejiny nás naučili, že jediná vec, ktorú by sa mal každý hudobný fanúšik cítiť vinný, je to, že z toho, keď si ukončil juniorský rok v SUNY New Paltz, nevyrástol Elvis Costello.
Boston nie je vinným potešením. Je to jeden z mojich 50 obľúbených albumov.
Bostonský debutový album , ktorý tento mesiac dosiahne 40 rokov, je absolútnym pokladom melódie a architektúry. Má bezprostrednosť popu, ale aj zámernú zložitosť prog rocku; má pozornosť kalifornského popu na horlivú sladkú harmóniu, má však aj niektoré z najťažších a najpamätnejších gitarových riffov na planéte. Až do dňa, keď sa Man Man a Moody Blues spoja, aby znovu nahrali Dni budúcnosti prešli , to je sui generis .
Rovnako ako debutové albumy skupiny Ramones, Velvet Underground a Nový! , je ťažké vedieť, kde do pekla Boston prišiel z; je to tak neuveriteľne jedinečné, ale tiež hlboko vzrušujúce, rezonujúce, sluchovo zmyselné a príjemné.
A nenechajte sa jeho mimoriadnym komerčným úspechom (alebo našou túžbou obmedziť ho na smetisko nostalgie zo 70. rokov po boku Jimmyho Cartera, Chevy Chase a Marka Spitza) odvrátiť od jeho inovácie alebo originality. Boston je špión, mimoriadne jedinečný špión v dome pamäti, prakticky rovnako originálny a tak individuálny ako ktorýkoľvek z tých dôveryhodnejších činov, ktoré som práve spomenul.
Ako popisuješ Boston’s ohromujúci, ťažký / ľahký planetárium žuvačka, táto zmes garážových rockových memov a čistého FM Valentína? Je to ako podvádzať nahrávku Paul Revere & the Raiders Odvrátená strana Mesiaca .
Boston môže byť tiež vrcholom strateného umenia remeselného záznamu.
Pred všadeprítomnosťou počítačových nahrávacích technológií sa záznamy robili na mohutných konzolových doskách so vstupmi napájanými do obrovských, potrebných páskových strojov; výsledkom boli mimoriadne úspechy trpezlivosti, koordinácie, fantázie, tajomstva a šťastnej nehody. Artisanal Recording popisuje časy, keď je synchronizácia medzi umelcom a piesňou a nástrojom a konzolou a páskovým strojom taká náročná a presná a vynaliezavá, že je prakticky - ak nie doslovne - na úrovni tých najlepších renesančných remeselníkov.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=YUigGUljI30&w=560&h=315]
Nehovoríme len o nahrávaní skvelých hudobníkov alebo o písaní skvelých hitparád alebo skvelých aranžmánov (ako to povedal napríklad George Martin) chrobáky alebo Brian Wilson urobil s Beach Boys ); hovoríme o použití nahrávacieho štúdia zo 70. rokov, aby sa pop stal ekvivalentomBrunelleschi’s Dome .
Boston , jednak track to track, ale aj ako celok, je dielom, kde je štúdio - tým myslím celý prístroj (konzola, páskové stroje, prívesné zariadenie, ekvalizéry atď.) - ďalší hudobník, hlavný hudobník , a ten hudobník je odborne, presne režírovaný veľmi, veľmi šikovnými rukami, ktoré nehrajú kocky.
Aj keď je táto pozoruhodná nahrávka plná zámeru, nikdy nie je namyslená a je tu takmer exoticky jedinečná zručnosť Boston neupozorňuje na seba. Skutočnosť, že Boston a ich génius a majster, Tom Scholz, spojili túto vedu a umenie s mimoriadnymi riffovými, emotívnymi, zmyselnými, citlivými a svalnatými piesňami (a skladbami za skladbami), robia z tohto albumu jedno z najlepších albumov všetkých čias. .
Úprimne môžem povedať, že by sa dalo napísať celá kniha Boston , alebo by to mohol byť predmet celého semestra na hodine hudobnej produkcie alebo hudobnej psychológie. Takže je ťažké otvoriť dvere iba trochu, ale povedzme si niečo o Viac ako pocit.
More Than A Feeling otvára album fade-in, ktorý ho odvážne a zreteľne ohlasuje ako štúdiový odvar. Koľko piesní môžete pomenovať, aby vybledli? Po prechode zvuku (často zakrytý rádiom) je poslucháčom ako prvé známe trblietavé a pozorné arpeggio, okamžite identifikovateľný podpis, ktorý nám hovorí len veľmi málo o tom, čo má prísť, ale oznamuje, že sa deje niečo veľmi dôležité tu.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=J_kokTee01k&w=560&h=315]
Gitarový zvuk tohto arpeggia, rovnako ako všetky gitary v skladbe, je zmesou viacerých gitár (minimálne jedna akustická a viacnásobná elektrika a vyváženie 12 strún a šesť strún) prevedených do jedného bezchybného a jedinečného celku. Cez Boston , Scholz orchestruje gitary ako krajčírsky majster; nikdy nevidíš švy.
Od tejto chvíle sa v hre More Than A Feeling stretávame so vzácnou rovnováhou matematickej presnosti a evokatívneho kontaktu s poslucháčom.
Veľmi, veľmi zriedka sa tak chladná pedantnosť tak efektívne využila v službách takého skutočne emocionálne sugestívneho výsledku. Každá úroveň mixu je zapnutá Boston je plný presného zámeru (napríklad bubon, ktorý signalizuje vstup veršového vokálu na Feeling, sa zdá byť trochu horúci, ale je zjavne úmyselný, čo prebúdza poslucháča zo spánku zvodného arpeggia). Rovnako tak ako sa skladba pohybuje od sekcie k sekcii, rôzne gitary sa podľa potreby posúvajú, šplhajú a kĺzajú dovnútra a von bez toho, aby došlo k prerušeniu toku skladby alebo k tomu, aby si poslucháč uvedomil všetku prebiehajúcu prácu. A potom je tu ...
To. Šialený. Riff.
A ten čudný riff, jeden z najslávnejších v histórii, je spojený s že. Šialený. Zvuk gitary.
Tento zvuk zapĺňa miestnosť, ako je radostné stlačenie tranzistorového rádia počutého v priestorovom zvuku 5/1, a je tak výrazný, ale zároveň lahodný, ako napríklad zmrzlinová škrupina nad akordom Pete Townshend ohláseným javiskovým šepotom. 
Boston.Wikipedia Creative Commons
Zvláštne je, že zvuk gitary Scholz / Boston je nie tak vzdialeným bratrancom zvuku, ktorý Nick Lowe vyviedol z gitaristu Briana Jamesa na Damnedov debutový album . Lowe tiež dostal veľmi tesný, stlačený zvuk malého zosilňovača, potom ho však nechal zahrať veľké akordy a nahral ho čisto. Album Damned mal pôvodne na sebe nápis, ktorý bol vyrobený tak, aby sa dal hrať nahlas pri nízkej hlasitosti, a to oboje Sakra Sakra Sakra a Boston majú takmer jedinečný efekt pôsobenia silného a hlasného zvuku aj pri tichom hraní.
Gitarový zvuk Toma Scholza je syntetický a ako taký je okamžite identifikovateľný; a hoci v budúcnosti by sa nadmerne spracované a syntetické zvuky gitary zväčša stali, úplne nechutný počúvať (myslite na každú hair-metalovú kapelu z 80. rokov), je tento mix človeka a stroja a farmára Johna na jeden svetlý okamih úplne dokonalý.
Tu, priateľ, vymažeme ďalších 880 slov, ktoré som práve napísal že. Jeden. Pieseň .
Namiesto toho si všimnite toto, čo zosobňuje veľa toho, čo sa deje s filmom Feeling and Boston : na samom konci skladby, zatiaľ čo skladba doznieva, basy prvý a jediný krát klesnú o oktávu. Nie je to náhoda, ale niečo, čo tam Scholz vložil, aby udržal poslucháča v zábere. Toto dokážu iba tie najväčšie pop-rockové nahrávky - urobte z poslucháča pocit, že ho príbeh a textúra uchvátia, a zároveň vložte dostatok zmien a prekvapení, aby ste poslucháča udržali v strehu.
To samozrejme nie je ani zďaleka koniec Boston Sláva, ktorú nájdete po celom albume. Tu je len jeden z mnohých: v bode 5:24 hry Foreplay / Long Time je inštrumentálny most (mnoho z bostonských mostov je čisto inštrumentálnych), ktorý je takou presnou zmesou geo-uspokojivého prog sóla, absolútne geniálneho jednoduchého Who / Move akordovanie a vrstvená produkcia Abba / Floyd, ktorú som, sakra, mohol napísať celý tento prekliatý článok len tých 56 sekúnd.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=m1VZJynFlUk&w=560&h=315]
Táto mimoriadna, hlboko priestorová hra Byrds-in-Space-meets-Deep Purple, ktorá hrá druhú stranu Abbey Road kvalita je konzistentná v každom okamihu Boston , a oživí aj papierovo tenkú pieseň ako Hitch A Ride; v skutočnosti je to na (relatívne) menšej trati, ako je táto, ktorú môžete skutočne, ale skutočne oceniť, o čo ide, pretože Scholz žongluje s divoko nesúrodými prvkami (Floyd-ish arpeggios, kreatívne posúvanie gitary, náhle exkurzie do ťažkého programu a Beatle- esque handclaps) tak majstrovsky, že máte pocit, že počúvate zvukový ekvivalent Cirque de Soleil.
Boston je ako Enya pre Rock Band, zlato, to je to, čo to je. Čo tým chcem povedať: Enya (no, vlastne, jej producentka, Nicky Ryan) by sa mohla blázniť Skladba 1-877 Kars for Kids a prinútiť ťa ísť, Och Chcem sa do toho zabaliť navždy, čo znie ako jesť Carvel pri fajčení ópia.
To isté prekliatie sa tu deje so Scholzom a Boston . Každú chvíľu Boston je pútavé, empatické, zvukovo zmyselné zlato typu riff-rock-via-Higgs Boson.
A neprehliadnime zosnulého Brada Delpa. Bez toho, aby sme veľmi vyvíjali charakterové alebo postojové správanie, ďalej Boston podáva jedno z veľkých rockových vokálnych vystúpení všetkých čias. Jeho vysoko presné, teplé a stúpajúce vokály sú tak dokonale syntetické / synteticky dokonalé, že si musíte pripomenúť, že toto všetko je predautomatické ladenie a to je keď spoznáte skutočnú mágiu, ktorá sa deje.
To, čo potom Boston urobil (alebo neurobil), sotva záleží (povedzme, že asi tretina albumu č. 2, Nepozeraj sa späť, dosahuje túto transcendenciu a odtiaľ je to klzký svah); Toto nám dal Tom Scholz.
Boston je ďaleko, oveľa viac ako technický úspech, ale je to extrémny technický úspech a je to oveľa viac ako takmer mimoriadne nová zmes desaťročnej hodnoty postkinks metalových memov a čistého smutného, sladkého AM / FM vyvolávajúceho pamäť pop, ale určite je to tiež všetko. A nie je to len jedno z najväčších vyobrazení stratenej éry remeselnej skaly, aj keď to tak určite je.
Boston je všetko zlé a správne v prvej polovici 70. rokov 20. storočia, ktoré sa stali extatickými, svätými, hlboko počúvateľnými, milými a nadčasovými, nikdy sa neopakujú, už nikdy viac sa imitujú.
