Modelky kráčajú po dráhe na módnej prehliadke Alexander Wang Spring 2011.Slaven Vlasic / Getty Images Alexander McQueen’s 2011Savage Beautyvýstava pozinkovaná a zvýraznená často zabudnutá koncepcia módy ako legitímneho umenia. McQueen bol umelec a ikona v každom zmysle slova. Jeho diela sa dotkli častí ľudskej duše, až kým sa k nim predtým nedostali maliari. Do svojich výtvorov integroval ducha a energiu tak, aby sa osoby nosiace jeho kúsky stali živými umeleckými prejavmi.
Vogue šéfredaktorka a módna ikona Anna Wintour v posledných rokoch tiež kombinovala umenie a módu. Pomáhala integrovať návrh kostýmov ako súčasť stálej umeleckej zbierky v Metropolitnom múzeu umenia. Prostredníctvom svojej účasti v múzeu prispieva Wintour k legitimizácii módy ako výtvarného umenia - múzejné kvalitné umenie .
Historicky sa móda zriedka povýšila na rovnakú úroveň ako maľba, hudba, sochárstvo alebo architektúra. Ale móda je jedným z najčistejších prejavov umenia, pretože ním je umenie žilo denne. Stačí sa zamyslieť nad priekopníckou performerkou Marinou Abramović a spôsobom, akým zaujme diváka, aby sa stal súčasťou jej práce na uskutočnenie spojenia. V nej 2010 Umelec je prítomný Abramović, exponát MoMa, požiadal diváka, aby sedel ticho oproti nej a zízal na seba tak dlho, ako sa divák chcel pozerať a aby sa na neho hľadelo.
Rovnako ako v Abramovićovom výkonnom umení, aj módny návrhár vytvára umelecké diela, ktoré na svoje dokončenie potrebujú iného človeka. Móda existuje iba dovtedy, kým existuje herec, ktorý ju prevtelí. Týmto spôsobom je to performance art. Osoba, ktorá nosí navrhnutý kúsok, vedie rozhovor s návrhárom a publikom. Stáva sa umelcom a plnohodnotným účastníkom. Móda je prejavom ľudského umenia a komunikácie. Pomáha nám umelecky komunikovať, kto sme, kým chceme byť, kam smerujeme a kde sme boli.
Zbližovanie umenia a módy je symbiotické. Všetko, čo existuje a obklopuje nás, je produktom spoločnosti, v ktorej žijeme. Kto sme, čo vidíme a čo zažívame, je vzájomne prepojené a navzájom prepojené. Niet miesta, na ktoré by sme mohli poukázať a povedať, že ten či onen predmet nepatrí do sféry umenia. O kultúre sa dá povedať toľko podľa malieb, ktoré vyrába, ako aj podľa odevov a odevov, ktoré používa na individuálne a kolektívne vyjadrenie. Teraz kupujeme plátna a textil na maľovanie a vytváranie. Kombináciou rôznych médií, aby sme vytvorili umenie, sme schopní lepšie prekonať naše životy a v tomto procese sa spojiť s podstatou a univerzálnosťou toho, kým sme.
Umenie by sa nemalo považovať za luxus. Je to nevyhnutný prvok pre plnohodnotný život. Keď ktorýkoľvek z mojich zberateľov prejde zásadnou životnou zmenou, ako je rozvod alebo nová kariéra, často navrhujem zmeniť svoje umenie a oblečenie. Tento kritický kúsok v našom vlastnom sebarozvoji často prehliadame. Umenie, ktoré si vyberieme pre seba a pre svoje fyzické životné prostredie, môže slúžiť ako dôležitý nástroj na nové predstavenie a opätovné vybudovanie nášho pocitu bytia.
Celé umenie je naplnené energiou a vášňou, ktorú do neho dýcha umelec. Obraz má moc. Správne vyrobená tvídová bunda má silu. Ich energia nám môže pomôcť realizovať naše fyzické a emočné ciele a túžby. Mnoho mojich zberateľov zistilo, že umenie, ktoré nosia a obklopujú sa, ovplyvňuje nielen ich spodnú hranicu v podnikaní alebo práci, ale aj ich vlastný pocit pohody a šťastia.
Umením, ktoré nosíme a s ktorým žijeme, je umenie, ktorým sa stávame. Umenie - móda a iné - odrážakto smea koho mytúžiť byť.
Georges Berges je majiteľom Galéria Georgesa Bergesa v SoHo v New Yorku a v Berges Creative Group, umeleckej poradenskej spoločnosti zaoberajúcej sa predovšetkým sekundárnym trhom. Sledujte ho na Twitteri @ georgesberges a Instagram @ georgesbergesgallery .
