Vokalista Greg Puciato z plánu úniku Dillinger.Michael Loccisano / Getty Images pre SXSW Cez víkend legendy metal-core v New Jersey Dillingerov plán úteku odohrali svoj posledný koncert v New Yorku vo Webster Hall. Kapela v súčasnosti končí svoje posledné turné na podporu svojho vynikajúceho a divoko rozmanitého finálneho albumu Disociácia , vydané minulý piatok pre zakladajúceho člena a gitaristu Bena Weinmana Party Smasher odtlačok.
Pre tých šťastlivcov, ktorí mali šťastie v publiku, mnohí oslavovali koncert ako jednu z najlepších hardcore šou, aké kedy videli.
TO nedávna správa korešpondenta na kovovom spravodajskom webe Loudwire odhalil, že počas vystúpenia DEP fave Prancer z LP skupiny 2013 Jeden z nás je zabijak , spevák Greg Puciato vytiahol Eddieho Veddera a vnoril sa z balkóna druhého poschodia na čakajúci dav s tým, že Ak zomriem, nech je to dnes večer, než sa ponoríme. Neskôr, počas intenzívneho pretrhnutia 43% spálené z ich klasického debutu z roku 1999 Výpočet nekonečna nápor ľudí z davu vybehol na pódium na jednu poslednú hardcore hootenanny.
Tí z nás, ktorí prehliadku zmeškali, ju jednoznačne nemali už celé veky, najmä ak sledujete Dillingerovu trajektóriu a spôsoby, ako za posledných 20 rokov posúvali hranice ťažkej hudby. Ale nebojte sa: v oblasti urobia poslednú zastávku v divadle Paramount Theatre v Huntingtone v New Yorku 18. novembra pred hraním ich posledného koncertu v Webster v Hartforde v štáte Connecticut 19. novembra . Takže ak ste túto veľkolepú skupinu na koncertnom pódiu ešte nezažili, čas sa kráti.
Ak je to naozaj posledný luk pre Dillinger Escape Plan, idú vo veľkom štýle. Disociácia berie lásku skupiny k progresívnemu rocku a jazzovej fúzii do neporovnateľných nových hĺbok s obchádzkami do duchovných duchov v štýle Santana, orchestráciami inšpirovanými Mahavishnu a dokonca aj abstraktným hip-hopovým rytmom.
The Braganca nedávno zastihol Weinmana, aby diskutoval o pôvode jazzovo zameraného povedomia skupiny a o dobrodružnom teréne, ktorý skupina prešla vďaka svojej neochvejnej oddanosti experimentovaniu. V priebehu náročnej diskografie skupiny DEP vždy vyrazil dopredu a pri každom vydaní sa snažil zmeniť smerovanie hlasnej hudby, ako ju poznáme. Misia splnená.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=6p4tQUBtsBw&w=560&h=315]
Ako fanúšik bol jazzový prvok Dillingera vždy tým, čo ma pritiahlo k vašim nahrávkam spôsobom, ktorý sa nepodobal tomu, ako som sa dostal do Candiria tiež.
S tými frajermi sme sa kamarátili už dlho. Niektoré z našich prvých vystúpení v ten deň boli s Candiriou. Je skvelé, že sú opäť spolu a majú nový rekord. Bohužiaľ, bubeník Kenny Schalk nie je v tejto súčasnej zostave a bol to vážny jazzový chlapík v kapele. Rovnako dobre ako na bicie nástroje išiel na trúbku. Keď bol v Candirii, priniesol na scénu úplne novú atmosféru.
A pokiaľ ide o Dillingera, vy ste gentleman, ktorý plní túto rolu z hľadiska jazzového prvku kapely, je to tak?
Myslím tým, že som jediný pôvodný člen kapely, takže som vždy tvoril základné texty piesní. Ale ostatní chlapci nemali skutočne taký veľký vplyv džezu alebo fúzie - pamätajte, že sú mladší ako ja - až kým sa buď nepripojili k Dillingerovi, alebo sa k nám nedostali ako fanúšikovia. Ale vždy to bolo niečo, do čoho som sa osobne vždy inšpiroval.
Čo bolo pre vás prvé, jazz alebo metal?
Myslím, že tak, ako to začalo, bol som mladý chalan, ktorý som vyrastal v 80. a začiatkom 90. rokov a sledoval som veľa MTV. Všetky veci, ktoré som sledoval, ma hypnotizovali a hypnotizovali a samozrejme v tom čase som bol v tom, čo hrali, Bon Jovi a Vytočte MTV , ktorý mi pomohol dostať sa do trochu viac metalu. Ale potom som začal pozerať Headbanger’s Ball a tak som sa k muzikantstvu a koncu metalu dostal pomerne rýchlo.
Ale tiež ma to znecitlivilo na to, čo som predtým počúval, takže som stále šiel stále viac a viac do extrému, ako som to mohol brať, a dostal som sa do najhlbšej, najtemnejšej, najrýchlejšej a najbláznivejšej veci, ktorú som našiel. Vtedy to chcelo veľa práce. Naozaj neexistoval internet na verejné použitie a museli ste nájsť nejaké katalógy alebo hľadať podivné obchody s nahrávkami a podobné veci. Ale nebolo to dlho predtým, ako som na to vôbec znecitlivel. [Smiech]
Naozaj, bolo len toľko trikov, viete? Keď počujete, ako kontrabas počas niekoľkých rokov šialene rýchlo hral na viacerých albumoch, stal sa akoby starým. Fyzicky je to pôsobivé, ale počul som to. A keď začujete najhlbšie vrčanie a najrýchlejšiu hru na gitare, ste ako, v poriadku. Počul som to. To bolo v čase, keď sme reformovali Dillingera a ja som vlastne vôbec nepočúval veľa metalu. Ale to, do čoho som sa dostal, boli menej zložité veci, ktoré boli ťažké ako punk rock, hardcore a podobné veci, ktoré boli založené na emóciách a mali odkaz na texty a pôsobili ako skutočná subkultúra, ale tiež ako fúzia a zložitá elektronická hudba.
Strana fúzie ma inšpirovala k ďalšiemu skúmaniu a ponoreniu sa do rôznych druhov zaujímavých štruktúr skladieb a hry na gitaru. Potom ma elektronická hudba vtiahla medzi seba kvôli svojim rytmom a bláznivým nápadom, ktoré ma úplne oslovili. Boli také náhodné a ťažko dešifrovateľné, ale neboli, keď pôjdete hlbšie a prídete na zvukové vzory a smery, ktorými sa vydávajú Aphex Twin a Squarepusher.
Ale potom, aby som sa vrátil až do 60. a 70. rokov, som počúval verziu tejto extrémnej hudby ako gitara, basa, klávesy a bicie Mahavishnuov orchester a King Crimson . Bol som to teda ja, kto hľadal niečo viac, čo by pridalo k ťažšej stránke Dillinger, ktorá v podstate vychádzala z viac punkovej / hardcore stránky veci, než sme vydali naše prvé album.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=yztG35U5Hrw&w=560&h=315]
Keď už sme pri Crimson, Nechcem toľko ako z nového albumu Disociácia, má ťažkú atmosféru Roberta Frippa. Bolo to zámerné?
Nechystal som sa na to, ale nebol by som prekvapený, keby sa to tam určite nejako dostalo. Počúvam veľa Frippa. Crimson mal určite zaujímavé tóny a zvuky a s gitarami urobil naozaj úžasné veci. Nikdy sa neobmedzili iba na tradičnú predstavu o tom, ako by mala rocková kapela znieť, a to je určite veľký vplyv na celý katalóg Dillinger.
Tiež by som rád počul viac o Low Feels Blvd . Gitara, ktorá hrá na tej piesni, mi to veľmi pripomína Vnútorné tajomstvá -era Santana. Rád by som si však vypočul, čo vás v skutočnosti inšpirovalo k jednej časti piesne.
Úprimne neviem, odkiaľ sa to vzalo v mojej hlave. Zmeny akordov sa akosi zasekli medzi mojim bubeníkom Billym a mnou a potom sa spevnili, keď sme našli nejaké super nápady. Sólo bolo v štúdiu úplne improvizované. Chcel som sa však ubezpečiť, že aj napriek nepárnym časovým podpisom som v hre udržal dušu a cit. Možno práve odtiaľ pochádzajú vibrácie Santany.
Aký veľký je vplyv Frank Zappa na Dillingerovi?
Myslím si, že je to určite vplyv, ale nie až tak ako Mahavishnu Orchestra a Miles Davis. Vlastne som sa dostal do Zappy, keď som bol na ceste s Dillingerom. Neskôr som dostal spoluprácu s Dweezilom na niektorých veciach a s basgitaristom v mojej druhej kapele Orchester jazyka žirafa hral v Zappa Hrá Zappa mnoho rokov. Určite tam nejaké spojenie je, určite.
Struny posledných dvoch skladieb sú vypnuté Disociácia, Na nič nezabudnúť a strih názvu, sú skutočne krásnym nádychom tiež.
Hráč na husle v Mahavišnu, ktorý hrával aj so Zappom, Jean-Luc Ponty , je úžasné a struny na týchto albumoch boli vlastne inšpiráciou pre husle Disociácia. Po gitarových linkách ste dostali veľa huslí, najmä na albume typu Apokalypsa , ktorú produkoval George Martin s London Symphony Orchestra. 
Gitarista Ben Weinman, bubeník Billy Rymer, spevák Greg Puciato a basgitarista Liam Wilson z The Dillinger Escape Plan.Michael Loccisano / Getty Images pre SXSW
Dostali vás Faith No More a Mr. Bungle - najmä ich spojenie s Johnom Zornom - hlbšie do jazzu?
Určite áno. Faith No More bola skupina, ktorá sa odohrávala súčasne ako veľa hair metalu, a stále tlačili veci na toľko rôznych hudobných štýlov. Dodali mi sebavedomie, aby som si uvedomil, že môžete zmiešať veľa rôznych vplyvov a dosiahnuť, aby to fungovalo. A potom som išiel hlbšie do toho Pán Bungle .
V skutočnosti Dillinger absolvoval naše prvé veľké turné s pánom Bungle v roku 1999. Bolo to ešte predtým Výpočet nekonečna vyšiel. Práve sme vystúpili zo štúdia, kde nahrávali album, a práve sme nasadli do dodávky a vyrazili s tými chlapmi na cestu. A cez Pattona som sa dozvedel veľa o Zornovi a Naked City a podobných veciach.
Keď už hovoríme o Bungle, je úžasné si myslieť, že Trevor Dunn je dnes jedným z najuznávanejších basistov moderného jazzu.
Trevor, človeče ... Sedel by som a sledoval ho, ako študuje noty, a učil som sa s ním všetky druhy jazzových meraní pre vzpriamené basy. Celé toto turné sa pripravoval na život po Bungle, ktorý bude týmto všestranným basovým čarodejníkom, a bolo skutočne inšpiratívne byť svedkom.
Ťažká hudba určite pomohla toľkým ľuďom pri vstupe do prog alebo jazzu.
Náš hráč na gitaru, Kevin Antreassian, je vlastne môj priateľ, ktorému som pred mnohými rokmi prednášal hodiny gitary. Dosť ma oslovil v obchode a povedal: „Hej, som miestny človek a naozaj sa chcem naučiť hrať. V tom čase bol skutočne vystavený iba ťažšej hudbe a sračkám ako Korn, nech už bola akákoľvek ťažká hudba prístupná pre ľudí, ktorí nemali prístup k viac undergroundu alebo menej mainstreamovým veciam.
Pravdou však je, že väčšina našich hodín bola taká, že som mu iba hral hudbu. Keď hovoril o King Crimson, stala sa jeho obľúbenou kapelou na svete. A teraz, o mnoho rokov neskôr, je v mojej kapele a je to úžasný hráč na gitaru. Rozhodne sa do toho dostal cezo mňa a Dillingera a veľmi ma vzrušuje, že môže byť v kapele so mnou. 
Vokalista Greg Puciato, gitarista Ben Weinman, bubeník Billy Rymer, basgitarista Liam Wilson a gitarista James Love z The Dillinger Escape Plan.Michael Loccisano / Getty Images pre SXSW
Prepustili ste Disociácia na vlastnom štítku, Party Smasher . Malo to, aký druh slobody vlastniť svoje vlastné vydavateľstvo, nejaký význam pre to, ako album dopadlo?
Sloboda? Myslím, určite, dá vám to viac slobody. Ale je to skôr akceptovanie tohto pocitu svojím vlastným spôsobom a úplná kontrola nad tým všetkým, na rozdiel od toho, že máme obrovské fanúšikovské publikum vydavateľstva. V tomto okamihu sa vlastne nezaujímame o to, aby sme niekoho zväčšovali alebo dopĺňali. Robíme tu iba svoje veci, takže malo zmysel začať to robiť sami.
A vzhľadom na správu, že Dillinger sa po tejto prehliadke bude postupne zmierňovať, bude zaujímavé sledovať, kam vás odtiaľto cesta dovedie všetkých ďalej.
Áno, som si istý, že niektorí z nás budú spolupracovať. Nie je to tak, že už nikdy nebudeme spolu hovoriť.
Rozhodne však určuje smer, ktorým sa vydáte Disociácia o to zaujímavejšie, že na mysli je tento koncový bod Dillingera ako skupiny. Najmä keď počúvate skladbu ako fúga , ktorý sa vracia k tomu, čo ste hovorili o silnom vplyve elektronickej hudby na tvorivé pôsobenie kapely.
To bolo vlastne niečo, na čom som pred mnohými rokmi pracoval v zájazdovom autobuse, len aby som čestným spôsobom prešiel čas. Na tejto trati som na nej práve vybudoval všetok tento syntetizátorový softvér a gitarové efekty. Dokonca som pre ten sledoval skutočné bubny.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=HCegZQcP5Ps&w=560&h=315]
Aký bol príbeh za pomenovaním albumu Disociácia ? V akom kontexte tohto výrazu ste uvažovali?
Náš spevák Greg pomenoval album. Nerád by som hovoril o jeho textoch alebo názvoch skladieb, pretože sú pre neho veľmi osobné a často symbolizujú niečo veľmi odlišné od toho, čo by si od nich ľudia zvyčajne brali. Poviem, že veľa z tohto albumu sa priamo zaoberá spoluzávislosťou a prijatím našej individuality.
Čítal som niektoré komentáre z Internet Metal Trolls a niektoré z nich sú trochu slané vo všetkých smeroch, ktorými sa Dillinger uberá Disociácia . Aj keď sa niektorí fanúšikovia ako ja naladia špeciálne na túto úroveň nepredvídateľnosti, prekáža vám tento druh pragmatickej negativity vôbec, najmä v súvislosti s vašou vlastnou víziou toho, čo má táto kapela byť?
Nikdy mi neprekáža, keď niekto nie je v našej kapele. Táto hudba má byť polarizačná a väčšina našich fanúšikov vlastne úplne neprijíma to, čo robíme, kým nebude veľa počúvať a veľa času stráveného melódiami.
Trápi ma, keď ľudia hovoria bez toho, aby poznali históriu nášho katalógu. Prvá pieseň, ktorú Dillinger kedy napísal a vydal, bola inštrumentálna fúzna pieseň. Veľmi melodické. Nazývalo sa to Postupujte opatrne . Urobili sme veľmi vedomé rozhodnutie, veľmi skoro, že nás nikdy neopustí kreatívny kútik.
