P: Animátor a režisér Don Hertzfeldt. R: Svet zajtrajška, druhá epizóda .Don Hertzfeldt Dvojnásobný animátor nominovaný na Oscara Don Hertzfeldt vo svojej masívnej kampani práve prekročil hranicu 350 000 dolárov Svet zajtrajška, séria naplnená cestovaním v čase, klonmi a futuristickou technológiou na Blu-ray. Kampaň symbolizuje odhodlanie Hertzfeldtovej fanúšikovskej základne, ktorá sledovala jeho kariéru od jej vzniku na začiatku 2000-tych rokov.
Hertzfeldtov chytrý, fatalistický a občas sám seba odpudzujúci vtip krváca cez väčšinu svojej tvorby. Hertzfeldt to povedal najlepšie v opise svojej najnovšej kampane na Kickstarteri: Som ako PBS, ale s väčším krikom. A v priebehu rokov jeho sledovanosť a uznanie iba rástli. Billy’s Balloon hral na filmovom festivale v Cannes, Zamietnuté získal nomináciu na Oscara a Všetko bude v poriadku získal cenu na filmovom festivale Sundance. To je užší zoznam.
Ale asi najtrvalejším aspektom Hertzfeldtovej práce je jej záludná schopnosť prinútiť diváka premýšľať o živote, stratách a spôsobe, akým čas často bagatelizuje mnohé naše prchavé starosti. V Svet zajtrajška, Emily obýva alternatívny vesmír sci-fi, v ktorom ju 200 rokov v budúcnosti navštívi kópia seba. A v poslednej epizóde je klon menom David nútený uvoľniť miesto na svojom pevnom disku a vypnúť základné ľudské emócie, ako je empatia, aby prežil. Jedna z najpálčivejších línií zo série: Teraz je už všetkým mŕtvym závisť. Vďaka ambicióznym a zložitým animovaným kulisám sprevádzajúcim brilantný dej sa zdá byť zločinom neposkytnúť Svet zajtrajška v Ultra HD.
V e-mailovom rozhovore s ním hovoril Hertzfeldt Pozorovateľ o jeho tvorivom procese, vzťahu s jeho fanúšikovskou základňou a plánoch spolupracovať na budúcich animovaných projektoch.
Pozorovateľ: Ako sa pri prechode z používania 35 mm filmu a viacplošných fotoaparátov zo starej školy na digitálne zmenil proces vytvárania Svet zajtrajška?
S mojimi starými 35 mm fotoaparátmi Rostrum by animácia sedela na vrchu plošiny a nad ňou bola pripevnená kamera na žeriave. Boli to osem stôp vysoké stojany na fotoaparáty s hmotnosťou 800 libier a vy ste tam sedeli so svojimi obrovskými stohmi papiera a každú hodinu kreslili jednu za druhou pod týmito svetlami. A ak ste chceli do záberu vložiť pohyb kamery, boli tu všetky tieto malé ručné gombíky s prírastkovými meraniami, ktoré posúvajú vaše umelecké diela vľavo, vpravo, hore alebo dole - a samotný kamerový žeriav mohol postupne postupovať hore a dole , na zatlačenie alebo vyradenie. Každá operácia sa meria v jednej snímke súčasne, takže musíte vyvinúť všetku túto opatrnú matematiku, aby pohyb vyzeral správne v zhode s vašimi umeleckými dielami. A rýchlo zistíte, že existuje dôvod, prečo animátori nepoužívali na natáčanie vlastných vecí, môže sa to skutočne skomplikovať a všetky štúdiá by mali vyhradenú posádku. 
Svet zajtrajška Don Hertzfeldt
vyhľadať mobilné telefónne číslo zadarmo
Posledná vec, ktorú by som zvyčajne chcel urobiť, bolo sťažiť si život v miestnosti s kamerami, takže som sa v prvých rokoch pokúsil skutočne obmedziť pohyby kamery a udržať všetky nastavenia pekne jednoduché. Z rovnakého dôvodu - vyčerpania - ste tiež nevideli veľa farieb alebo pozadia v mojich starších veciach. Výsledkom bolo, že tie prvé filmy mali od nich istý odstup. Kamera sa cítila niekde opustená a pasívne zachytávala postavy, ktoré sa pred ňou akosi trápne túlali, v týchto dlhých záberoch. Keď som začal Je to taký krásny deň , Obišiel som problém, že nemôžem pohybovať fotoaparátom, a to tak, že som samotný filmový rám rozdelil na menšie rámčeky, ktoré boli zložené pomocou viacerých expozícií - ktoré som potom mohol samostatne zipsovať.
Ako režisér som si uvedomil, že budem pracovať ako gitarista, ktorý celý život hrá iba na piatich gitarových strunách, a už dávno zabudol, že existuje šiesty.
Prechod na digitál v roku 2014 všetko urýchlil a uľahčil život v mnohých oddeleniach - farbách! Pozadia! A kamera mohla teraz lietať všade, ale stále som mal tento skutočne zvláštny odpor, že som ju chcel kedykoľvek pohnúť. Stále som vizualizoval svoje zábery a uhly týmto skutočne zdržanlivým spôsobom. Po 20 rokoch, keď som musel komponovať zábery do cementu, som bol natoľko trénovaný, že myšlienka vôbec pohybovať fotoaparátom bola takmer nepríjemná. Bol to vážny psychický blok, s ktorým som sa začal obchádzať až teraz Svet zajtrajška, tretia epizóda , ktorá si skutočne vyžadovala zvedavejšiu kameru a kompozície. Ako režisér som si uvedomil, že budem pracovať ako gitarista, ktorý celý život hrá iba na piatich gitarových strunách, a už dávno zabudol, že existuje šiesty.
Keď sa pozeráte späť na vývoj spôsobov, ako bola vaša práca distribuovaná - s platformami ako DVD, Hulu, Vimeo, YouTube a Blu-ray, ako ovplyvnili tieto rôzne médiá vašu blízkosť k publiku a spôsob, akým uvažujete o zdieľaní svojej práce?
Nikto nikdy poriadne nevedel, čo robiť s krátkymi filmami, takže aj keď som bol na filmovej škole, snažil som sa postupovať podľa vzoru uvoľnenia čohokoľvek, čo robí normálny film. Prechod z kín na domáce video do televízie a teraz streamovanie. A pretože som vždy animoval sám v akejsi bubline, myslím si, že divadlá boli pre mňa vždy obzvlášť dôležitým krokom. Keď som tak dlho pracoval na niečom v tme, vždy bolo skutočne užitočné, len psychologicky, vidieť tých skutočných ľudí, ktorí sa objavia a vziať si túto vec. Vždy som hovoril, že je to ako chcieť byť pri tom a pozerať sa na priateľa, ako ti otvára darček vyrobil som pre nich. Vychádzanie z domu a turné s novou vecou mi skutočne pomohlo nabiť energiu a trochu mi pripomenulo, o čo vlastne išlo.
Po minuloročnom vypnutí COVID-19 Svet zajtrajška, tretia epizóda bol prvý, ktorý som vytvoril a ktorý nemal premiéru v divadle. Mali sme pripraveného distribútora, ktorý ho prinesie do kín po celej krajine, a potom sa to celé zrútilo o skaly. Myslím, že ma prekvapilo veľmi ťažko, že som nemal rovnaké skúsenosti s ľuďmi. Len som namiesto toho dostal trochu tento ťažký pocit anticlimaxu. Namiesto toho sa streamuje a nový Blu-ray je na ceste, čo sú stále dosť veľké zázraky, ale obávam sa, že tieto veci len trochu prehĺbia bublinu, v ktorej sa už nachádzam. Ak je číslo na stránke hovorí, že 1 000 ľudí si pozrelo váš film alebo 1 000 000 ľudí, ktorí si pozreli váš film, sa mi tieto čísla v skutočnosti nezdajú také odlišné. V určitom okamihu existuje druh otázky, koho to zaujíma? keď sa len pozeráte na čísla bez akejkoľvek ľudskej spätnej väzby. Začína sa cítiť, akoby ste práve kŕmili stroj.