Devendra Banhart, pripravuje to.Foto: Wikimedia Commons Na večierkoch sa deje niečo, čo sa deje s umelcom, ktorý pracuje v rôznych odboroch. Čo robíš? sa nevyhnutne žiada veľkolepým spôsobom so zovretím šampanskej flauty a vždy v jedinečnom čase. Existuje predpoklad, že aj keď umelec pracuje v rôznych médiách, všetky tieto médiá sú súčasťou rovnakého príbehu.
Nie je to tak, povedal mi Devendra Banhart minulé leto, keď sme sedeli v kaviarni Tribeca a listovali v stránkach vtedy novej knihy konferenčných stolíkov, kde zbierali jeho umelecké diela z albumu a ďalšie zhromaždené vizuálne diela, Nechal som rezance na ulici Ramen . Banhartove vlastné umelecké diela môžu zdobiť obaly jeho albumov, ale pokiaľ ide o zašpinenie rúk, drsnú hruď, postup, jeho vizuálne a zvukové kompozície spĺňajú do veľkej miery rôzne potreby. [Moje] dvojité rozprávanie je o dvoch disciplínach, ktoré existujú navzájom, ale zriedka sa prelínajú, povedal mi, a v jednom okamihu to tak bolo.
Možno Banhart bol predvídavý - jeho druhé meno, Obi, určite naznačuje, že má také právomoci Jedi, a ľudia sa nemôžu niekoho nabažiť, keď sú pomenovaní po Hviezdne vojny postava - ale minulé leto sa už odháňal Ape in Pink Marble, deviate vydanie pod jeho menom a jeho doteraz najucelenejšia zbierka hudby. Vychádza budúci týždeň Nonesuch Records .
Ušetrite na dve skladby Ape Je to rozhodne jemný výlet, rovnaké časti temné a neskutočné. S pomocou Noaha Georgesona a Joea Steinbricka, tímu, ktorý pomohol v roku 2013 Zlé zachytiť niektoré z riedkych, lo-fi dokonalosti svojich prvých nahrávok, Banhart vytvoril niekoľko nádherných nových zvukových architektúr. Ape Voľné rozprávanie sa odohráva v starom nemenovanom japonskom hoteli, kde si v hale hrajú samba a bossanova a starnúci, pôvabný frajer sa pokúša zviesť peknú mladú vec miskou ovocia.
Dostalo sa mi embarga opísať každé umenie ako pôrod.
S Banhartom sme to opäť dobehli pred niekoľkými týždňami, keď som vďaka jeho zvedavosti a skutočnému záujmu o moju vlastnú prácu pochopil, ako veľmi sa ľudia do jeho hudby premietajú. Zvážte druhú polovicu albumu, keď meditatívne orientálne syntetické arpeggia kanála Mourner’s Dance Angelo Badalamenti Twin Peaks téma a nádherná Linda zistí, že Banhart zosobňuje driftujúcu, osamelú ženu, ktorá do konca piesne sotva dokáže nechať zaspievať slová. Moja projekcia na tento oblúk, že spevák pracoval s určitými ťažkosťami, mohla byť pravdivá, ale nakoniec som si nedokázal uvedomiť, že nie každý robí z hudby svätyňu niečoho. Nie každý pristupuje k svojmu tvorivému procesu tým, že musí vyriešiť veci.
To je účinnosť, ktorú Banhart vo svojom vizuálnom umení buduje, povedal mi, keď sme to urýchlili po telefóne. Jeho hudba zatiaľ nie je tak očistenou externalizáciou, ale skôr tvorbou zvukových a tematických archetypov, pri ktorých si vyžaduje čas na posedenie. V tejto hale bez polarizačných štítkov môže byť titulárny opičiak primitívny a sa vyvinuli, sračky a majestátne. Teda Ape umožnil Banhartovi vyrobiť niečo, čo by podľa jeho slov mohol získať späť bez toho, aby sa pokúsil tlmočiť.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=czOOpMBaM_4]
Gratulujeme vám k tejto úžasnej práci, ktorú sa chystáte odhaliť. Ako sa cítiš? Je to ako pôrod, alebo vyrezávanie opice z kameňa?
Mnoho mojich priateľov malo deti a viedol som s nimi rozsiahle rozhovory o neznesiteľných podrobnostiach pôrodu. Odvtedy som prestal úplne opisovať čokoľvek iné ako narodenie dieťaťa.
Hrôzy procesu sa preniesli už pred vami?
Áno, všetko bledne. Všetko bledne. Táto metafora je len ... vedieť, čím si prešli, iba vy opisuje samozrejme, že som to nemohol zažiť, dostalo sa mi embargo na to, že by som akékoľvek umenie označil za pôrod.
Priamo na.
Ale som nadšený, som rád, že je to hotové, a teraz sa cítim pripravený prejsť na ďalšiu vec, súčasne. Ja am samozrejme nadšený, že sa o ňu môžem podeliť, ale pre mňa zvyčajne a vlastne dôsledne v priebehu času začnem zisťovať vzorce. Týždeň predtým, ako dokončím nahrávku, na ktorej v tom čase pracujem, viem, že nahrávka je hotová, pretože som pripravený - netrpezlivo čakám, kedy sa to urobí, aby som mohol pracovať na ďalšej. A viem, že sa to stane, pretože začnem svoj proces písania. To je denné zhromažďovanie nápadov na piesne, buď vo forme iba textov (riadkov, odsekov alebo stránok), alebo skutočných popisov skladieb, konkrétnej architektúry, ktorú by som rád preskúmal, alebo žánru.
To je zóna, v ktorej sa teraz nachádzam . Je to hlúpa odpoveď, pretože nikto nechce počuť, že chcem urobiť ďalšiu nahrávku a je mi jedno. Nie je to ani tak pravda , ale myslím, že mám povedať, čo je tiež veľmi originálne, že ja am veľmi nadšený, že prehral nahrávku. Ospravedlňujem sa za to, ako strašne tento rozhovor prebieha.
[Obaja sa smejú]
No, o čom hovoríš, je veľmi prirodzená tvorivá vec a možno aj preto siahnem po metafore o pôrode, aj keď je to nespravodlivé. Keď už ste s niečím hotoví, dôjde k očisteniu a ja vám nechcem premietnuť svoje chápanie tejto hudby, ale zdá sa, že najmä na druhej strane existuje obrovský pocit melanchólie. Mám pocit, že spevák veľmi niečím pracuje a možno zo svojho systému dostane niečo ťažké. Mnoho vecí, ktoré sú si veľmi blízke a osobné, nie je niečo, s čím by ste chceli sedieť stále ... preto sa ich zaväzujete nahrávať, však? Vymáhať to?
Mám pocit, že ty ... hráš hudbu? Pretože to znie ako skladateľ hovoriaci o tom, čo to pre nich je. Myslím, že trochu projektujete, ale je to úžasné, rád to počúvam, pretože pre mňa je to v skutočnosti iné. Nejdem na to z toho uhla pohľadu, ale je to fascinujúce!
Áno, ale skutočne sa zaoberám touto myšlienkou zvukových architektúr, ktorú ste spomenuli, pretože dve, ktoré počujeme na tejto nahrávke, sú veľa brazílskej hudby, najmä samba a bossa, potom nejaká japonská hudba. Koto je tu tiež naozaj všade a prvá osoba, ktorej sa poďakujete [v poznámkach k nahrávke], je Yukika Matsayuma, takže neviem. Myslel som na ten bod v histórii, keď sa veľa Japoncov prisťahovalo do Brazílie a začali hrať patróna tropicálie a veľa avantgardnejšej hudby, ktorá sa tvorila a spájala kultúry. Bolo to vedomé prikývnutie, iba dve z vecí, ktoré ste veľa počúvali, alebo čo?
Znela by som naozaj v pohode keby som povedal, kámo, samozrejme , samozrejme . Všimli ste si to, som rád, že ste to zachytili! Ale toto spojenie som nadviazal až teraz. [Smiech]
Myslím si, že celý tento záznam by sa mal volať ‘ Pokus a zlyhanie pri vyladení Koto “ .
Na to som tu, bez obáv!
Aha, to je to, kvôli čomu ste tu ... a môžete úplne zmeniť všetko, čo som práve povedal! Je však fascinujúce počuť, že pretože máte pravdu, najväčšie osady alebo japonské komunity mimo Japonska, najväčšie na svete, sú v Brazílii. Rodrigo [Amarante], ktorý hrá na nahrávke a je členom kapely a je jedným z mojich drahých priateľov, vyrastal v Brazílii a je to, ako viem o tejto komunite. Navštívil ju, bol mnohokrát.
Ale naozaj som neurobil spojenie medzi tým, ako je táto nahrávka určite ovplyvnená latinskoamerickou hudbou všeobecne, ale najmä brazílskou hudbou, sambou a bossanovou. A najmä piesne ako Theme For a Taiwanese Woman, ktorá je priamou sambou. Ale s ázijskými alebo orientálnymi východnými zvukmi koto, ktoré pôvodne produkuje, som toto spojenie neurobil. Myslím, že by sa mal volať celý tento záznam Pokus a zlyhanie pri vyladení Koto . Myslím, že to bolo rok , všetci sme to hrali a všetci sme si uvedomili, že sme Super arogantný.
Začali sme hovoriť o nahrávke a premýšľaní, poďme vytvoriť typ estetickej šablóny, proti ktorej môžeme skladby zmerať, alebo zistiť, či môžeme skladby obliecť tak, aby boli v súlade s touto šablónou, pričom táto šablóna je táto imaginárny hotel v tejto vzdialenej prefektúre Tokia, kde je len vyblednutý starý široký a tento rozstrapatený starý slaný psí predavač ojazdených automobilov, ktorý je jediným hosťom a je tu posledných 10 rokov -
Fantazijný muž titulu.
Presne tak. Fancy Man, Fig in Leather, to sú postavy v tomto hoteli. Ale so záznamom, esteticky nejde až tak o naratív. Tieto piesne, áno, spadajú do tohto rozprávania, ale všeobecne do estetický z toho výroba koniec - zapadajú piesne, hrali by sa v tejto hale? Koto bolo zrejmé [voľba]. OK, musíme použiť koto, požičajme si koto! Preto [je] prvou osobou, ktorej ďakujem, osobou, ktorá nám prenajala koto. Je hráčkou koto a my sme ju nenahrávali, iba sme si od nej koto prenajali a mysleli sme si, že sme gitaristi, sme muzikanti, je to jednoduché!
Ako si sa mýlil.
Ako zle my mothafuckin ‘were! Vstávam veľmi skoro a ladím koto, kým neprídu Noah a Joe, potom mi pomôžu vlastne vylaďte to a zvyšok dňa sa snažíme preložiť veľmi jednoduché gitarové party do koto. Nie je ľahké získať nástroj, o ktorom neviete, ako hrať, aby ste robili to, čo chcete.
Je na tom niečo také americké a krásne.
Pre istotu.
Je to naj úprimnejšia forma lichôtky, keď hráte brazílske veci a japonské veci. Toto je multikultúrne dieťa Devendra, ktoré nosí tieto legendárne, veľmi bohaté kultúrne žánre, ale nie je to neúcta. Nosíš ich kože, aby si povedal svoj vlastný príbeh a vytvoril tak svojím spôsobom scénu.
Si tak kurva vtipný, bože môj, človeče!
Potom to zostáva! Ale spomenuli ste rozprávanie a som rád, že ste to urobili, pretože si niekedy myslím, že zachytím jednu a je to ďalšia projekcia. Viem, že Joe a Noah spoluautorom týchto dvoch zábavnejších, trochu zappa-esque, trochu piesní o mužovi v hoteli, Figovi a Fancyovi, ale potom sa nahrávka zmení na oveľa meditatívnejšie a pochmúrnejšie miesto. Ako to rozoberiem? Nie je to nepríjemné, ale je to zaujímavé a zdá sa, že existuje nejaký zámer z vašej strany.
Bol to náš spôsob, ako si možno oddýchnuť. Hmm, je to zaujímavá otázka. Som rád, že tento záznam, na rozdiel od všetkých záznamov v minulosti, nie je taký všade. Zachováva to konkrétne, dobre, môžeme povedať náladu, môžeme povedať rozprávanie, môžeme povedať konkrétny tón, dôslednejší, ako som bol schopný urobiť v minulosti. Mám pocit, že všetko je také relatívne a subjektívne, a tento záznam v porovnaní s ostatnými skutočne plynie v tomto pokojnom oceáne.
Ale v porovnaní s viac zameraným záznamom vás odhodí, keď zrazu vyskočia Fig in Leather a Fancy Man. Teraz tieto skladby nie sú nijako mimoriadne agresívne a veľmi tanečné, ale vo vzťahu k zvyšku nahrávky určite vynikajú. Narúšajú harmóniu záznamu. To bolo podivným spôsobom moje M.O. na dlhú dobu. Toto nie je prvýkrát ako rušivé, ako to bolo v minulosti.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=Md0000uSgOs]
Minulý rok ste mi povedali, že si myslíte, že humor je mocným nástrojom na rozprávanie aj o niečom vážnom. Niektoré piesne by ste mohli odpísať ako stelesnenie hlúpej postavy, ale to je do istej miery aj smrť mužského ega. Chystáte sa parodovať túto postavu, tohto chlapíka a je to ako niečo, o čom sme už hovorili.
K tejto otázke som sa blížil prostredníctvom žánru hudby, ale áno, úplne! Samotná téma je presne taká, ako ste povedali, mužské ego. Chlapík na obrázku Fig in Leather je tento starnúci človek, ktorý sa snaží zvedieť tohto mladšieho človeka úplne zastaranou technológiou, a je to úplne márne. Je to skutočne zábavná postava, s ktorou sa môžem stotožniť. A Fancy Man je tiež tým, týmto totálne naivným, privilegovaným a oprávneným kurva ‘Ryan Lochte bro, ktorý sa proste posral po celom svete a behal po ňom!
Duuuude .
Ale v tej piesni je malý okamih transcendencie, keď si na konci uvedomia, že nič z toho nemá cenu. Je to fantazijná myšlienka, som si dosť istý, že to tak nejako nezabalí pieseň, tá jej zbytočnosť, to je všetko Maja . Takže existuje málo trochu miesta tam, daná osoba nie je Celkom kretén. Na konci toho sa trochu zobudia.
To je tiež opica, však? Ak Ape in Pink Marble sa vôbec týka týchto tém, myslím, že myslím na opicu a myslím na niečo brutálne a nerafinované, zatiaľ čo ružový mramor je honosný a elegantný, možno ženský. Snažím sa to analyzovať v kontexte týchto piesní.
Áno, dobre, neviem, prečo so mnou hovoríš! [Smiech] Viete, už viete!
Všetku kyselinu, ktorú som urobil na vysokej škole.
[Smiech] No, áno, je to presne tak, a to je ten názov v jednom zmysle, odkaz na tento archetyp alebo symbol. V opačnom zmysle je to niečo, čo chcem získať, aby som sa pokúsil tlmočiť. 
Devendra Banhart.Foto: Flickr Creative Commons / monophonicgirl
Super! Existuje nejaký z týchto záznamov, ktorý je vôbec autobiografický a odráža vašu rodinu alebo život? Záznam venujete na konci svojmu biologickému otcovi a ja nechcem vypáčiť, pretože mi nejde o to, aký bol váš vzťah s ním, ale je to len niečo, o čom som premýšľal pri témach straty v druhej polovici nahrávka.
Áno! Za veľmi krátke obdobie som stratil pre mňa veľmi blízkych ľudí. Noah Davis, Asa Ferry, Bill Berkson, môj biologický otec Gary Banhart a Miloš Kras. Nesadol som si a nenapísal o nich pieseň, ani o tej skúsenosti, ale ten proces smútku a ten pokračujúci proces určite informovali nahrávku, či sa mi to páčilo alebo nie, a určite splynul s celým albumom. Existujú tieto explicitné alebo zrejmé veci, napríklad Mourner’s Dance, ale to sa v skutočnosti nepísalo o tejto skúsenosti, ale o tom, že sa idete pozrieť na tanečné predstavenie.
Bolo to však informované toľkou smrťou, pretože som bol pri piatich pamätníkoch. Práve som sa vrátil zo San Francisca, kde som hral pamätník Billa Berksona, a premýšľal som, ako by to vyzeralo, keď budem mať pri choreografii choreografický tanec. K tomu teda existuje pieseň. A myslím, že by som tú pieseň napísal, keby som nezažil toľko strát, ale keď som túto stratu zažil, je to svojím spôsobom niečo, o čom viem písať.
Vieš, ako písať o postupe, jo? Keď som vás minulý rok videl v The Strand, myslím, že to bolo [ohľadom] Oh Me, Oh My ... umelecké diela, a hovorili ste o tom, ako zomrel frajer z INXS, a boli ste prekvapení, ako veľmi sa vás to dotklo. Pracovali ste na tom a stále ste kreslili tieto čiary. Povedali ste niečo o tom, ako prebieha postupné a opakujúce sa kreslenie čiar, kým nemáte pamätník alebo svätyňu. Na procese bolo niečo, čo som považoval za veľmi zaujímavé.
Táto účinnosť tohto procesu pre mňa existuje vo vizuálnej doméne. Neviem, či mám rovnaký pocit z písania piesní. Len viem, že tieto zážitky vsiakli do albumu stopercentne, nevedome, a sú úplne súčasťou záznamu. Ale práve teraz jediná vec, ktorú môžem dokonca povedať, je skutočným prejavom toľkých strát, je skutočnosť, že jediný skutočný čin, jediný skutočný čin vec Môžem urobiť, je povedať ľuďom, ktorých milujem, že ich milujem.
Okrem toho iba smútim. Som naozaj tak zlomený a smutný a neobraciam sa na gitaru, o ktorej sme hovorili skôr. Mnoho ľudí sa zameriava na hudbu, aby túto vec vydalo, a ja to nevyhnutne nerobím.
Sedíš s tým.
Ale kvôli tomu sa vlastne venujem umeniu. Kresba je v skutočnosti oveľa bližšie k tomu, čo znie, akoby bol váš proces s hudbou. To je tá krásna súčasť tvorby umenia, s rôznymi partnermi sa tancuje inak.
Opica Devendra Banhart’s in Pink Marble vychádza 23. septembra v vydavateľstve Nonesuch Records. V ten deň hrá šou o vydaní albumu aj v Rough Trade Brooklyn, ktorý sa od tohto písania vypredal.
