Vyznanie (kancelárka) , 2007, Chris Ofili. (So súhlasom umelca a Davida Zwirnera) Človek sa pýta, čo všetko okolo toho všetkého bolo pred tými rokmi.
Teraz je to legenda, obraz Chrisa Ofiliho Svätá Panna Mária (1996) vyvolali búrku, keď debutovali v USA v Brooklynskom múzeu na jeseň 1999. Išlo o kľúčové dielo v putovnej skupinovej šou Sensation, ktorá vznikla v Londýne a predstavila vynikajúce prvky zo zbierky Charlesa Saatchiho Zbierka mladého britského umenia (YBA) ). Hŕstka cirkevných a vládnych úradníkov maľbu odsúdila po prečítaní divoko skreslených správ, že dielo zobrazuje Svätú matku obklopenú pornografickými obrázkami a pokrytú výkalmi. Búrlivé davy anti-senzácie odsúdili predstavenie na denných demonštráciách neďaleko vchodu do múzea. Pohľad na inštaláciu Chrisa Ofiliho: Noc a deň v novom múzeu, 2014, predstavovanie Žiadna žena žiadny plač , 1998 a Svätá Panna Mária , 1996. (Foto: Maris Hutchinson / EPW. Všetky diela © Chris Ofili. Zdvorilosť David Zwirner, New York / Londýn)
Málokto z týchto kritikov, ak vôbec nejaký, videl toto dielo osobne, vrátane Rudolfa Giulianiho, potom starostu New Yorku, ktorý hrozil, že prehliadku ukončí a zníži financovanie múzea mestom. V jednom okamihu bolo dielo vandalizované rozzúreným návštevníkom, ktorý zaútočil na povrch bielou farbou, čím dielo čierneho umelca dočasne vybielilo. Obraz bol rýchlo reštaurovaný a vrátil sa späť na výstavu. Aspoň rok po tejto prehliadke, možno dva, Svätá Panna Mária bolo nepochybne najslávnejšie - alebo neslávne známe, podľa vášho pohľadu - dielo súčasného umenia na svete. Vášnivá polemika, ktorú vyvolala, prekonala aj tú fotografiu Andresa Serrana Piss Christ , ktorá vyvolala podobné verejné pohoršenie, keď sa prvýkrát objavila v roku 1987.
Dnes sa obraz javí ako dosť tichý a zdržanlivý pri svojej spätnej návšteve New Yorku; Svätá Panna Mária sa javí ako trblietavá, nádherná pocta Márii a dlhej histórii jej ikonografie. Príležitostne zaujme svoje miesto v galérii naplnenej ďalšími ohromujúcimi plátnami tohto obdobia v snímke Chris Ofili: Noc a deň, veľkolepý prieskum umelcovho maliarstva, sôch a diel na papieri, ktoré sa budú môcť prezrieť v Novom múzeu, až do 25. januára. 2015.
Narodil sa v anglickom Manchestri v roku 1968 a mal nigérijských rodičov. V čase, keď toto dielo produkoval, bol praktizujúcim katolíkom. Na tejto štylizovanej impozantnej osobnosti nie je nič ponižujúce. Má univerzálnu príťažlivosť ako bohyňa Zeme, nádejný symbol plodnosti a pohody. Na sebe má tradičné bledomodré rúcho a je obklopená trblietavým poľom zlata a žltej farby. Má vzhľad byzantskej ikony, aj keď s funkovým, aktuálnym nádychom.
Z bezprostrednej blízkosti je vidieť, že pozlátený povrch, tvorený hustými vrstvami farieb a leskov, je aktivovaný malými prvkami v koláži: úryvkami z fotografií ženských genitálií a zadku odobratými z časopisov, ktoré narážajú na úlohu postavy ako bohyne plodnosti. Na plátne na pravom prsníku je pripevnená guľa trusu s korálkami a šperkami zo slonov - látka, ktorá je v niektorých oblastiach Afriky posvätná ako symbol rastu a regenerácie. Dve podobne zdobené guľky hnoja s priemerom niekoľkých centimetrov umiestnené na podlahe slúžia na podoprenie veľkého plátna, ktoré nie je zavesené, ale jednoducho sa opiera o stenu.
Madonu v miestnosti sprevádza 11 príbuzných diel z tohto obdobia, rovnakých rozmerov (96 x 72 palcov) a podobných formátov. Všetky majú bohatú palimpsestovú farbu a trblietky s majstrovskou kresbou odvážnych, kreslených obrázkov s erotickými podtextmi. Vynikajúci medzi nimi je Monkey Magic - sex, peniaze a drogy ( 1999), ktorá má v strede štylizovanú opicu s dlhým chvostom zakriveným nahor. V pozadí sú vsadené vzory farebných bodiek vyžarujúcich z opice. Motív bodiek pripomína škvrnu alebo farmaceutické obrazy od umelcovho bývalého kolegu z YBA Damiena Hirsta. Známe obrazy Chrisa Ofiliho v tejto galérii, ako napr Foxy Roxy (1997) a Nahý duch kapitána Hovna a Legenda o čiernych hviezdach (2000-01), vyzerajte sviežo, sexi a provokatívne ako vždy. Bez názvu (Afromuse , 1995-2005, autor Chris Ofili. (S láskavým dovolením umelca a Davida Zwirnera)
V noci a v noci čaká na návštevníkov optické cvičenie, ktoré organizoval umelecký šéf a kurátor Nového múzea Massimiliano Gioni v spolupráci s asistentkou kurátorky Margot Norton. V jednej galérii vytvoril pán Ofili tmavý priestor na predstavenie svojej veľkej takmer monochromatickej série obrazov Blue Rider. Sériu začal po tom, čo v roku 2005 presťahoval svoje štúdio z Londýna do Trinidadu. V rozhovoroch prirovnáva nespočetné množstvo modrých tónov v sérii k záhadnej oblohe za súmraku na karibskom ostrove. Do istej miery pripomína kaplnku Rothko v Houstone, priestor Mr. Ofili v šou má utíšenú meditatívnu atmosféru.
Pre návštevníkov múzea sú poskytované lavičky na rozjímanie nad veľkými plátnami (viac ako 8 stôp); ale ironicky je najlepšie ich vidieť, ak sa človek pohybuje po miestnosti. Posuny v tlmenom osvetlení osvetľujú jemné rozdiely vo farbe a povrchu. Zrazu sa objavia fragmenty obrázkov - postavy a scény, ktoré sú súčasne znepokojujúce a hypnotizujúce. Vo vynikajúcom katalógu výstavy umelec Glenn Ligon vysvetľuje, že čísla odkazujú na modrých diablov z Paraminu, hornatého mesta severne od španielskeho prístavu, kde žije a pracuje pán Ofili. V čase karnevalu si obyvatelia Paraminu obliekajú pokožku a kostýmy modrým práškom na oslavy pred úsvitom.
Vplyv Trinidadu na umenie pána Ofiliho, čo sa týka svetla, farieb a exotických predmetov, je zrejmý z posledných príkladov, ktoré sa môžu v šou zobraziť. Pre jeden z najzaujímavejších exponátov výstavy namaľoval všetky steny galérie štylizovanými rastlinnými formami v žiarivých fialových odtieňoch. Na tomto pozadí pán Ofili zavesil sériu veľkých pláten s témami založenými na rozprávkach z Ovidia.
Je obdivuhodné a vzrušujúce sledovať, ako sa umelec vyvíja neočakávaným spôsobom, a tieto obrazy pre neho znamenajú výrazný odklon z hľadiska štýlu a prístupu. Zmyselnosť snímok, živá kresba a žiarivé farby zostávajú nedotknuté, ale preč sú už len trblietky - rovnako ako hnojové gule -, ktoré sa objavovali na jeho predchádzajúcich maľbách. Štylisticky a z hľadiska techniky sú novšie diela v porovnaní s maľbami jeho trinidadského priateľa a suseda Petra Doiga. Avšak
jeho obraz - surrealisticky ladený a tempom inšpirovaný jazzom - je úplne odlišný od melancholických scén pána Doiga.
Ďalšia galéria obsahuje výber diel z Within Reach, nezabudnuteľnej prehliadky umelca na bienále v Benátkach v roku 2003, keď reprezentoval Veľkú Britániu. Afrocentrická téma v týchto dielach sa zameriava na myšlienky čiernej lásky a oslobodenia a koncepciu Afriky ako raja od Marca Garveyho. Pán Ofili obmedzil použitie farieb v tejto sérii na farby vlajky asociácie jamajského politického vodcu Universal Negro Improvement Association: červená, čierna a zelená. V benátskom pavilóne vytvoril umelec príťažlivé prostredie na premietanie týchto obrazov pomocou svetlíkových filtrov červenej a zelenej farby. V Novom múzeu je potešením vidieť diela osvetlené konvenčnejšie, bez skreslenia skutočných farieb plátien, ktoré sú nádherné. Halucinogénne obrazy prepletených párov v prostredí zelene, v kompozíciách ako napr Afronirvana (2002) a Afro vzhľad (2002-03) sú teraz ešte silnejšie.
Jediným sklamaním v prehliadke sú štyri sochy. Nezdá sa, že by sa jedinečná vízia a citlivosť pána Ofiliho premietli dobre do troch dimenzií. Chýba im vitalita a originalita obrazov a javia sa ako dosť trápne modernistické figúrne štúdie.
Pre pána Ofiliho ešte môže byť nejaký prielom v sochárstve, ktorý ešte len príde. Medzitým, ako dokazuje táto šou, a ako si všimli aj ostatní kritici, Chris Ofili zhrnie všetkých neprajníkov. Jeho tvorba, ktorá je neustále provokatívna, pretože je krásne sa na ňu pozerať, vedie maliarstvom smerom k novým horizontom.n
