Gangy Martina Scorseseho v New Yorku, podľa scenára Jayho Cocksa, Stevena Zailliana a Kennetha Lonergana, podľa príbehu Jaya Cocksa, sa údajne inšpirovali kronikou Herberta Asburyho z roku 1928 Gangy New Yorku, ktorú pán Scorsese čítal viac ako 30 rokov oveľa neskôr zdieľal svoje nadšenie pre knihu ako filmového projektu so priateľom, scenáristom, pánom Cocksom. Výsledok sa na obrazovke odráža smrtiacou silou a zúrivosťou, ktorá je intenzívnejšia ako čokoľvek, čo doteraz pán Scorsese dosiahol v tých najodvážnejších a najobľúbenejších uliciach, aké si dokázal predstaviť alebo spomenúť.
Tento film bol veľmi kritizovaný za to, že sa hral rýchlo a voľne s historickými faktami z obdobia - väčšinou z 60. rokov 18. storočia - a s prostredím: štvrť Five Points na dolnom Manhattane. Napriek tomu si nepredstavujem, že by sa tejto témy vôbec niekedy venoval filmový tvorca, ktorý by bol menej emotívne zapojený do materiálu, ako bol pán Scorsese. Preto mu vďačím za vďačnosť za to, že film nakrútil v tejto skľučujúcej dobe, keď príliš veľa ľudí žartuje nad tým, ako Newyorčania od 11. septembra stratili svoju nevinu.
Gangy v New Yorku sa začínajú rozsiahlou a masívnou bojovou scénou, ktorá obklopuje konkurenčné gangy nativistických protikatolíckych a írsko-katolíckych presviedčaní prisťahovalcov. Dejiskom je zdanlivo dolný Manhattanský kotol chudoby, zločinu a fanatizmu známy ako Five Points, okolo roku 1846, ale primitívne zbrane bojovníkov - tj sekery, nože, meče a palice - dodávajú podívanej stredoveký vzhľad a zvuk . Mel Gibson's Braveheart (1995) so svojou Škótkou / Britkou brouhaha si to uvedomuje, keď sa hiberniansky gang Five Points, Dead Rabbits pod vedením kňaza Liama Neesona Vallona, postaví proti dominantným protestantským hordám charismaticky vykresleným Danielom Dayom-Lewisom Strihanie Williama (Bill the Butcher). Na osobnejšej úrovni bitka evokuje film Once Upon a Time in the West (1969) Sergia Leoneho, ktorý ako mladý Amsterdam Vallon (Cian McCormack) sleduje, ako jeho otec zomiera pri rukách a čepeli Billa Mäsiara a sľubuje pomstiť ho. Ale akonáhle sa pán Scorsese a jeho spolupracovníci vrhnú do histórie a sociológie Five Points o 16 rokov neskôr, uprostred občianskej vojny, Gangy v New Yorku sa stanú príliš mnohostrannými na to, aby priniesli buď etnickú horlivosť pána Gibsona, alebo Leoneov vizuálne zameraný emocionalizmus .
Dospelý Amsterdam Fallon Leonarda DiCapria sa úspešne hlási k sebavedomiu Billa Mäsiara i jeho gangu, zdá sa však, že Amsterdamova rastúca fascinácia zabijakom jeho otca, ako Hamleta, oslabuje jeho odhodlanie pomstiť sa. Neviem, čo sa stalo počas písania a nakrúcania filmu, ale niekde popri tom sa stal pánom mäsiarom pánom Day-Lewisom Claudius, ktorý kradne šou z filmu Hamlet pána DiCapria.
Obe postavy sa tešia obľube zmyselnej vreckovej zlodejky Jenny Everdeaneovej, ktorú hrá s drsnou športovou chuťou Cameron Diazová, pravdepodobne v dnešných dňoch po Charlie’s Angels väčším kasovým menom ako pán DiCaprio alebo Day Day-Lewis. Vo vývoji hlavných postáv a ich rôznych príčin je stále príliš veľa nejednoznačnosti a zložitosti pre morálne zjednodušujúce manichejské požiadavky populárnych eposov s jasne definovanými hrdinami a zloduchmi.
To však neznamená, že mizanscéna pána Scorseseho je stále menej nadšená v jeho desivej rekreácii horúčav Five Points prostredníctvom úžasného produkčného dizajnu Danteho Ferrettiho, ktorý využíva súpravy postavené od nuly v rímskych štúdiách Cinecitta. Človek sa cíti byť uväznený v minulosti, z ktorej niet úniku, pretože dejiny farských gangov sa prudko zrazili s učebnicou amerických dejín v klimatických a neslávnych nepokojoch z roku 1863, ktoré osvetľovali rasovú fanatizmus Írov proti čiernym, v r. ohavná forma niekoľkých lynčovaní a skrytá nespravodlivosť bohatých mužov, ktorú im umožňuje vláda Abrahama Lincolna, o nič menej - kúpiť si cestu z návrhu za 300 dolárov, čo je pre írskych prisťahovalcov poháňaných hladomorom nedosiahnuteľná suma. . Hovorilo sa, že skutočná cena za predliatky Národnej gardy, ktorá umožnila plutokratom generácie Georga W. Busha vyhýbať sa prievanu vyhnúť sa Vietnamu, bola 5 000 dolárov - čo je rozumná eskalácia za storočnú infláciu.
Samotné nepokoje a ich brutálne potlačenie znamenajú krvavú kapitolu v histórii New Yorku i celého národa. Uvidí sa, či je publikum so stopou historickej zvedavosti dostatočne veľké na to, aby sa gangy v New Yorku aspoň zlomili. Ale keďže mladí diváci, ktorí sa v šesťdesiatych rokoch nezaujímali, sa zdá, že ich film nezaujíma, je ťažké pochopiť, ako ich film z roku 1860 odtiahne od ich nových lesklých videohier.
Pre nás ostatných nie je Gangy v New Yorku nikdy menej než zaujímavé a veľmi často vzrušujúce a pútavé. Jeho násilie je niekedy príšerné, ale nikdy bezodplatné. Nakoniec to bolo miesto, kde sme kedysi boli v zasľúbenej zemi, ktorú nazývame Amerika, a bolo by veľmi dospelé, aby sme si to pamätali. Filmu nesmierne pomohli jeho sledovateľnosť presvedčivými charakterovými výkonmi Jima Broadbenta ako cynického a skorumpovaného Boss Tweed, Johna C. Reillyho ako írsko-amerického policajta v turnaji v protiírskej mestskej správe, Brendana Gleasona ako írsko-amerického občana. politický mučeník a David Hemmings ako pokrytecky súcitný konzervatívec tej doby.
Včasná povrchnosť
Rob Marshall’s Chicago, podľa scenára Billa Condona, bol voľne adaptovaný z hudobnej hry Chicago z roku 1975, ktorú režíroval a choreografoval na scénu Bob Fosse, za hudby Johna Kandera a textov Freda Ebba. Maurine Dallas Watkins napísal pôvodnú hru v roku 1926 s názvom Odvážna malá žena, ktorá inšpirovala dva filmy, tiché Chicago Franka Ursona v roku 1927 (podľa scenára Lenore J. Coffee, s Phyllis Haver ako Roxie Hart) a William Roxie Hartová z filmu A. Wellmana z roku 1942 (podľa scenára Nunnally Johnsonovej, v hlavnej úlohe s Ginger Rogersovou).
Vo všetkých svojich doterajších inkarnáciách za posledných 75 alebo viac rokov nestratil základný príbeh nič zo svojej povrchnej aktuálnosti. Súdne procesy s vraždami celebrít v prospech dravej, médiami manipulovanej verejnosti budú pravdepodobne vždy s nami, čo je viac, ako sa dá povedať v prípade hollywoodskeho hudobného žánru, ktorý sa zrodil s príchodom zvuku koncom 20. rokov a rozkvetom 30. až 50. roky, len aby v posledných desaťročiach prakticky zmizli - hlavne kvôli rastúcemu významu spodných línií Hollywoodu na zahraničných trhoch, na ktoré americké muzikály necestujú dobre.
Súčasné Chicago bolo mnohými mojimi kolegami oslavované ako muzikál, ktorý by mohol odštartovať umierajúci žáner znova a znova. Podľa všetkého je to obrovské zlepšenie oproti Baz Luhrmann’s Moulin Rouge (2001), pompézne preplnenej maškaráde vystupujúcej ako muzikál. V skutočnosti je Chicago v mnohých ohľadoch obdivuhodný úspech. Podarilo sa mu to s rôznymi hrami, vrátane obsadenia, adaptácie a úprav, ktoré rozdelia prezentáciu medzi svet snov a údajne skutočný svet, medzi divadlo mysle a divadlo 20. rokov v Chicagu - a čo je najnebezpečnejšie, medzi hudobne trénovanými nie príliš skúsení hudobní umelci ako Catherine Zeta-Jones, Queen Latifah a (najviac prekvapivo všetci) John C. Reilly a pomerne amatérske, hoci talentované rýchle štúdie ako Renée Zellweger a Richard Gere.
Pán Marshall v Chicagu je muzikál s dvoma divami, pričom pani Zellwegerová ako Roxie Hartová a pani Zeta-Jonesová ako Velma Kelly, horká súperka Roxie, až kým nenájdu pár výhod pre svoje posledné zinkasovanie. -číslo za vraždu, vykonané za potlesku mesta. Ale v skutočnosti si možno všimnúť, že Velma sa neobjavila ako postava v jednom z dvoch predchádzajúcich filmov alebo v pôvodnej hre; debutovala v divadelnej produkcii Boba Fosseho z roku 1975. Gwen Verdon tancovala a spievala v zložení Roxie Hart a Chita Rivera tancovala a spievala v podaní Velmy Kelly.
Chémia medzi pani Zellwegerovou a pani Zeta-Jonesovou je chladnejšia a oveľa menej príjemná ako chémia medzi Marilyn Monroe a Jane Russellovou v snímke Howard Hawks Gentlemen Prefer Blondes (1953), ktorý vychádza zo scenára Charlesa Lederera podľa románu Anity Loosovej s piesne od Jule Styna a Lea Robina - Chicago je teda takmer zo svojej podstaty muzikál bez srdca: ingrediencia, ktorú väčšina z nás v muzikáli potrebuje a očakáva, či už si to prizná alebo nie. Roxie a Velma sú nevyspytateľne sebeckí a vstrebávaní samými sebou, s hladnými a potrebnými egami, ktoré hrajú lepšie na krehkých a hypersofistikovaných pódiách Broadwaya ako na strieborných obrazovkách sveta.
Tu vstupuje do hry kuriózny paradox v ikonickej interakcii medzi pani Zellwegerovou a pani Zeta-Jonesovou. Aj keď bola pani Zeta-Jones vo svojich predchádzajúcich rolách príťažlivo krásou celého tela, nikdy nevyvolávala veľa tepla ani pocitu. Je teda dokonale obsadená ako Velma. Pani Zellweger je úplne iný príbeh, pretože svoje najhlbšie pocity pretavila iba miernym dobrým vzhľadom, aby si získala srdcia publika. Našťastie nie je bez vtipu a irónie, aby zjemnila číru mrzutosť svojej postavy v Chicagu. Napriek tomu jej krutosť voči jej manželovi - hraná s nebeskou noblesou pána Reillyho - jej robí menej než sympatickú. Jedná sa o to, že postavy Monroe a Russell sa skutočne mali radi, a to je jeden z dôvodov, prečo ich zväzok zostal taký nezabudnuteľný. Napriek tomu musíte vidieť Chicago, len aby ste videli, čo mám na mysli, a možno so mnou nesúhlasíte.
Rozkošný Dickens
Douglas McGrath, Nicholas Nickleb y, podľa jeho vlastného scenára založeného na románe Charlesa Dickensa, vyzerá šťastnejšie, že je vianočný duch pravdivejší ako všetky mikulášske filmy. Je to štíhly, ale nie anemický Nickleby, ktorý pán McGrath vytvoril z 816-stránkového Dickensovho románu, pričom udržuje hlavný príbeh radostne a dojímavo. Film je obohatený o nápadito zmiešané obsadenie antických duchov, na čele s Christopherom Plummerom ako najjemnejší a najkomplexnejšie zlý strýko Ralph, akého som kedy videl v mnohých filmových a scénických adaptáciách diela. Nezaostáva ani Jamie Bell ako nešťastný Smike; Jim Broadbent ako sadistický Wackford Squeers; Juliet Stevenson ako strašná pani Squeersová; Tom Courtenay ako opitý, ale vždy ochotný úradník, Newman Noggs; Nathan Lane ako vynikajúci divadelný predstaviteľ, Vincent Crummles; Barry Humphries (alias Dame Edna Everage) ako pani Crummlesová; Timothy Spall ako jedno z dvojčiat Cheeryble, Edward Fox ako chlípny sir Mulberry Hawk; a Alan Cumming ako čestnejší aristokrat, pán Folair.
Pomerne rovné časti samotného Nicholasa Nicklebyho (Charlie Hunnan), jeho milovanej Madeline Brayovej (Anne Hathaway), jeho nemajetnej matky (Stella Gonet) a jeho obťažovanej sestry Kate (Romola Garai) sú menej pôsobivo prevedené ako u výstredníkov, ale Dickens bol vždy pohodlnejší a tvorivejší so svojimi vrúcnymi stvoreniami ako so svojimi hrdinami a hrdinkami z bieleho chleba.
Hitlerova mládež
Max Menno Meyjes nás podľa vlastného scenára zavedie do Mníchova v roku 1918, keď sa dvaja vracali, porazili nemeckých veteránov - jedného fiktívneho, bohatého židovského obchodníka s umením Maxa Rothmana (John Cusak) a druhého 30-ročného ctižiadostivý maliar Adolf Hitler - stretnite sa a dočasne sa navzájom zapojte, čo sa stalo kľúčovým momentom svetových dejín. Čo by malo byť, niektorých ľudí urazilo, ale považoval som film za fascinujúci svojím podtextom o umení a politike, tak ako teraz.
