U2.YouTube Striedavo extatický a ohromujúci, historický a histriónsky, mocný a vágny, Joshua Tree je polovica majstrovského diela.
U2 Joshua Tree Tento týždeň sa dožíva 30 rokov, čo bude udalosť, ktorú oslávi prehliadka, séria pamätných tabúľ od franklinskej mincovne a novoobjavený írsky mach s názvom Polytrichum Piliferum Joshuam. [i]
Piaty štúdiový album skupiny U2 je svedectvom víriaceho sa nočno-fialového planetária hviezdneho majestátu, ktoré mohli využiť a omotať okolo tých najjednoduchších rámov, a zároveň odhaliť znepokojujúci a dôsledný zvyk kapely zapínať autopilota v polovici albumu.
Joshua Tree je tiež majstrovským kurzom v oblasti transparentného, ale efektívneho privlastňovania, v čom U2 vždy bolo veľmi, veľmi dobré. Rovnako ako David Bowie (alebo Led Zeppelin a REM), aj samotná váha osobnosti a charizmatickej energie skupiny U2 im umožňuje dostať sa z najzákladnejšieho zlodejstva: v ich rukách sa to necíti ako plagiát, ale ako prerozdelenie zaslúžilých a pre masy menej známe umenie.
Najprv si povieme niečo o absolútne integrálnom aspekte Joshua Tree: nazvime to Fenomén telefónneho zoznamu.
Toto je jedna zo skutočne pozoruhodných vecí Joshua Tree —Ak len počúvaš prvú stranu, si celkom presvedčený, že počuješ jeden z najväčších klasických rockových albumov všetkých čias; ale akonáhle narazíte na druhú stranu (začínajúcu sa šiestou koľajou, Red Hill Mining Town), hráči U2 hrajú telefónny zoznam.
Čo znamená, že Bono mohol spievať telefónny zoznam alebo zoznam hmotnosti a rozmerov prepravného kontajnera (20 stôp otvorený horný kontajner: 19 stôp päť stôp sedem stôp osem palcov ... Štyridsať stôp plochý stojanový kontajner: tridsaťosem stopy deväť a jedna štvrtina palca sedem stôp osem palcov ...) a znie to ako najklasickejší a najhlbší text na svete.
Bohatý, praskavý a prudký hlas Bono, striedavo utíšený a dôrazný, hovoriaci a operný, môže investovať najtenší materiál s drámou, ladnosťou a významom. A čo sa týka zvyšku kapely, aj keď je zvukový aparát súboru U2 na autopilote, predstavuje úplne rozumnú a zábavnú špičkovú hudbu.
Sakra, ako môžeme dôverovať skupine tak ochotnej ísť na autopilota?
Napriek tomu to robíme, pretože keď sú U2 dobré, sú sakra dobré. Sú najžiarivejšou a najviac héliom nafúknutou post-punkovou kapelou, ktorá kedy žila, takže je všeobecne celkom ľahké prehliadnuť, ako často to len tak krvavo telefonujú.
S výnimkou iba jednej piesne, Side Two of Joshua Tree je tak ohromujúci, že si niekto kladie otázku, či je to zámerné: Ako sa U2 lúči s érou mimoriadneho ansámblového hrania, ktoré z nich urobilo poslednú skutočne skvelú klasickú rockovú kapelu, možno si hovoria: Stroj je krásny, keď hučí, však? ? Nezáleží na tom, ktorá pieseň sa hučí, a je čas sa s týmto strojom rozlúčiť. 
U2 putovanie púšťou pri hľadaní nového zvuku.YouTube
Teraz, strana jedna z Joshua Tree je úplne iný príbeh, a ak sa na to pozrieme Joshua Tree iba prostredníctvom prizmy jej prvých piatich skladieb - a verím, že to je presne to, čo robí väčšina sveta - by aj tí najcynickejší z nás boli presvedčení, že počúvate jeden z najlepších rockových albumov všetkých čias.
Prvých 24 minút Joshua Tree U2 prekračujú svoje vplyvy a svoje banálne ašpirácie na svätosť a majestátnosť a skutočne sa stávajú pásmom ich snov (a našich snov). Táto zmes matematiky a prostredia, povrchných trikov, ktoré sa dostanú k srdcu, a momentov skutočnej transcendencie, takmer komicky priehľadných prostriedkov od iných umelcov a svätých poklonov, je ako najväčšie dielo skupiny Beatles alebo Floyd: Prístupné pre masy, napriek tomu plné skutočný okraj.
Začína sa to záhadne, zlovestne, potom radostne, vo vytržení a obklopuje nás kuklou tikajúcich gitár a rachotiacich basov Ramones-meets-Wobble a prostredia KrautEno, huzzah štadióna a intímneho šepotu pred spaním.
Prvá strana Joshua Tree robí z nás svojich zajatcov a to nie je náhoda; je to presný vedecký efekt. So zdanlivo presnosťou bez námahy sa opakovacie efekty gitary Edge’s, bpm bubnov a sloveso vokálov matematicky zhodujú, aby sa dosiahlo maximálne zapojenie poslucháča.
Hlboko psycho-akustický efekt Joshua Tree je jedným z jeho veľkých tajomstiev a je jedným z najlepších príkladov komerčného rocku využívajúceho psycho-rytmické strhnutie. Veľa z Joshua Tree sú tikajúce hodiny, myšlienková bomba vedecky navrhnutá tak, aby vás upozornila a zviedla.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=XmSdTa9kaiQ&w=560&h=315]
Tam, kde ulice nemajú meno, som stále nenašiel to, čo hľadám, a With or Without You tvoria to, čo by mohlo byť najlepším začiatkom troch skladieb na akomkoľvek mainstreamovom rockovom albume vôbec.
Prvé dva sa hlásia k hlboko vedeckému prístupu k emocionálne zúfalým, hudobne jednoduchým a koncepčne zložitým power rockovým piesňam a tretia skladba zostáva pútavým zázrakom, mega rockovou hymnou s takou nenápadnou jednoduchosťou, že je rovnako nekomplikovaná ako Ramones pokrývajúci Suicide a rovnako intímne a intenzívne ako skladba Young Marble Giants.
Stojí za zmienku, že With or Without You má, rovnako ako mnoho piesní od U2, zvedavého a očividného predchodcu. V mnohých ohľadoch je producentom filmu Talking Heads ‘Once In A Life (1980) beta verzia filmu S tebou alebo bez teba.
Neveríte mi? Počúvajte raz za život.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=I1wg1DNHbNU&w=560&h=315]
Uh-huh, tam to je, to mihotavé psycho-arpeggio faux - Terry Riley - prostredie do úderu mŕtveho jednoduchého akordického pohybu a takmer garážovej skaly cez nebo. Je celkom jasné, že keď U2 a Eno šli do štúdia, U2 ukázal na predchádzajúcu skladbu Talking Heads a povedal: áno, daj mi jedného z nich .
Bez ohľadu na to, ťažko ma napadne ďalšia rocková pieseň vzrastu a úspechu piesne With or Without You, ktorá je založená na štvormiestnej opakovanej, nemennej postupnosti akordov (dokonca Zlatá Jane a Blitzkrieg Bop majú zreteľné mosty so zmenami akordov, ktoré sa líšia od sekvencie veršov a refrénov). With or Without You je zázrak, jedna z najuznávanejších megapopových skladieb, aké kedy vyšli, a stále omráči, keď príde do rádia.
Je pravda, že basová línia S alebo bez vás sa dosť silne podobá na Flipper’s Ha ha ha, a aj keď je veľmi pravdepodobné, že sa U2 mohla stretnúť s tým, že počas svojich začiatkov mimoriadna a vplyvná krvavá pieseň tiahla svoje bledé írske zadky okolo amerických univerzitných rozhlasových staníc, myslím, že to môže byť len náhoda.
Vážení priatelia, podobnosť piesne I Still Haven’t Found What I’m Looking For s I still Haven’t Found What I’m Looking For určite nie je náhoda, a to poskytuje úžasnú stopu k posolstvu a poslaniu albumu.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=e3-5YC_oHjE&w=560&h=315]
Lyricky / koncepčne, Joshua Tree je do veľkej miery postavená na myšlienke, že U2 nám dávajú dojem o Spojených štátoch. Spojené štáty americké U2 sú plné červených skál a bielych púští a nestarnúcich mias pretínaných umelo vytvorenými ley líniami, cez ktoré sa valia hrdzavo červené vagóny; je to ozývajúca sa krajina samoty a potenciálu.
Keď preskúmame Stále som nenašiel to, čo hľadám, nájdeme mapu tejto cesty. Pieseň má melódiu vyzdvihnutú, takmer neporušenú, zo starého štandardu bluegrass / gospel I Am A Pilgrim (podobný je aj lyrický drift); v skutočnosti je to také podobné, že keď som pieseň počul prvýkrát, myslel som si, že ide o obálku.
Aj keď mnoho umelcov účinkovalo I Am A Pilgrim v priebehu rokov, asi najznámejšia verzia je v opere Byrds’s country’n’mushrooms, Miláčik Rodea . Pripomeňme si to Miláčik Rodea prominentne predstavuje priekopnícky country rocker Gram Parsons; Parsons je slávne spájaný s aurskou púštnym kalifornským mestom, kde zomrel, Joshua Tree. Aha! Prišli sme do úplného kruhu! Robte Mu!
Takže v podstate každý mohol prísť na to, že to U2 počúva Miláčik Rodea a Gram Parsons, keď konceptualizovali a písali Joshua Tree , a hľadali svoje vlastné post-Krautrockovo vyvolanie svojráznej fantázie Route 66 via Laurel Canyon. [ii]
Teraz je toho veľa na prežutie, aj keď to má zmysel, ak sa budete riadiť dopravnými značkami (z kalifornskej púšte do Írska cez Dusseldorf a potom späť do púšte); ale je pri všetkej koncepčnej batožine prekvapenie, že sa album na strane dva do veľkej miery rozpadne?
Poďme najskôr dokončiť Side One, ktorá končí Running to Stand Still, sakramentsky vynikajúcou skladbou a obzvlášť silným a efektívnym príkladom niečoho, na čo stále narážame Joshua Tree (a v celom katalógu kapely): Schopnosť skupiny U2 prispôsobiť štýl ochrannej známky inej kapely - dokonca aj inej konkrétnej piesne - a transformovať ju do niečoho vlastného. [iii]
On Running to Stand Still U2 vzdáva poctu nie jednej, ale trom aspektom Velvet Underground a Lou Reed: Running to Stand Still prispôsobuje zmeny akordov čakaniu na muža, jemnému a presvedčivému prostrednému štýlu tretieho (eponymný) ) Velvet Underground album a melódiu Lou Reeda’s Satellite of Love. O U2 sa hovorí veľmi veľa, že nielenže majú na to gule, ale aj všetko to krádežie vlastne premieňajú na emotívnu, efektívnu a skutočne rezonujúcu stopu. 
U2 na obálke Joshua Tree .YouTube
Druhá strana z Joshua Tree je takmer ako samostatný album: zdržanlivý, ohromujúci a tvorený pozorovacími pohľadnicami (a nie epickými písmenami). Toto je typické pre hokey a transparentné Ťažobné mesto Red Hill, čo akoby oznamovalo, že U2 opäť nahrali LP a chystajú sa prudký pokles na strane dva (túto vlastnosť preukazovali už od svojej prvej plnej dĺžky, Chlapec ).
Podobne, V Božej krajine je lenivá, papierovo tenká skladba zabalená do štandardných kúskov arzenálu U2: presná slama 16 úderov za bar, ktorú si U2 požičala Pomarančový džús (a What Goes On-era Velvet Underground) v kombinácii s ťažkými textami o Amerike (alebo možno, ach, neviem, Jeruzaleme) a ozvenou gitary, ktorá bola pôvodne prevzatá zo skupiny Skids, ale zdokonalili ju Dan Lanois, Michael Brook, Steve Lillywhite a Eno. Podľa čísel je to U2, ale veľa hovorí o tom, že je stále dosť zábavná a odklonená počúvať.
Tiež tu nie je takmer čo zakopnúť o vaše drôty. Je to sotva strana B, povýšená na význam kvôli svojej prítomnosti na tomto slávnom albume. Úprimne povedané, je to vynikajúci príklad toho, ako Joshua Tree by nemalo byť nevyhnutne považované za vynikajúce album všetkých čias, pretože vynikajúce albumy všetkých čias nemajú toľko okamihov, kedy sa kapela práve úplne vytáča.
Asi najzvláštnejšou skladbou na strane dva je Exit. Už tretíkrát Joshua Tree, U2 sa pokúšajú o zjavné a ľahko vysledovateľné privlastnenie: Východ dlží veľmi veľa Pôda od Patti Smith’s Kone album (hoci mu chýba zarážajúci vtip a originalita krajiny).
Jedinou úprimne skvelou skladbou na celej druhej strane je album bližšie, Matky zmiznutých.
Mothers of the Disappeared kombinuje ľudovú melódiu s prostredím silne ovplyvneným žiariacim, tikajúcim Krautrockom z Roedelius, Harmonia a Cluster (v skutočnosti je rytmický základ Matiek zmiznutých taký klastrový, že je nezameniteľnou poctou; všimnite si Každopádne z roku 1976 alebo 1978 After The Heat , spolupráca medzi Enom a Clusterom Hansom Joachimom Roedeliusom a Dieterom Moebiusom).
Matky zmiznutých sú tiež veľmi dôležitou stopou. Poukazuje na budúcnosť skupiny U2 ako kapely, ktorá mala zapojiť Krautrocka (a európske diskotéky ovplyvňujúce Krautrocka), rovnako ako predtým angažovaná post-punková gitara. Myslím si, že môžete dokázať, že táto životná dráha života U2 sa začína Mothers of the Disappeared.
Myslím, že najväčšie prekvapenie o Joshua Tree je to aj vzhľadom na vysokú kvalitu Side One (a takmer historický efekt prvých troch skladieb), 1984’s Nezabudnuteľný oheň je lepší album.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=LHcP4MWABGY?list=PLv1513VPVnzShEUhAQrpQ9D8aIajuii6h&w=560&h=315]
Nezabudnuteľný oheň je triumfom ansámblového hrania, možno poslednou vzplanutím výbušných, invenčných rokov U2 ako konvenčne netradičnej rockovej kapely, ktoré sa navzájom pozorne počúvajú a stále znejú naliehavo, zbesilo a hlboko nadšene. Joshua Tree, aj keď je jasne rozpoznateľný ako skorý album U2, znie to ako štúdiová tvorba a nie ako nahrávka vzrušujúcej, originálnej a výbušnej kapely.
Nezabudnuteľný oheň je skvelý album. Joshua Tree je polovica skvelého albumu.
[i] Nie všetky tieto veci môžu byť pravdivé.
[ii] Nezabúdajte, že pokiaľ ide o tento druh vecí - veľké reverbské post-lanské evokácie svätej prázdnoty púšte, ktoré sa vidia očami mestského hudobníka - tak efektívne ako Joshua Tree je, musel by som povedať, že (nesmierne) uprednostňujem producenta Malcolma Burna od Chrisa Whitleyho Život so zákonom (1991), ktoré je v podstate majstrovským dielom go-to pre tento druh piesočnej, spálenej a emočne nabitej atmosféry; alebo v poslednej dobe ohromujúci Tone Poet, roč. 3 autor: Derwood Andrews (2016), ktorý znie ako vysoká púšť pod mesačnou oblohou, ktorá sa v skutočnosti hrá sama (tento album si zaslúži veľa viac pozornosti a budem o tom podrobne písať v budúcnosti).
[iii] Debut U2, Chlapec , obsahoval najmenej tri (veľmi) ľahko vysledovateľné rozpočtové prostriedky. Dva z nich - Cat Dubh (ktorý obsahoval okamžite rozpoznateľné prvky z dvoch rôznych piesní skupiny Wire) a Out of Control (ktorý sa nápadne podobal na Skids ‘Of One Skin) boli také jasné, že je divu, že o ne neprichádzali súdne spory. Odteraz sa U2 darilo o niečo lepšie, keď oprášili prach a zamaskovali svoju náklonnosť k požičiavaniu melódií a riffov od iných umelcov.
