Tanečníci s účinkovaním baletu Drážďany Semperoper Vertigo Maze , dielo belgického choreografa Stijna Celisa.TIMOTHY A. CLARY / AFP cez Getty Images Je dosť ťažké zamestnať sa ako tanečník, ale získať zabezpečiť práca v tanci je asi taká vzácna vec ako dostať sa do NBA. V krajine je k dispozícii iba niekoľko pozícií s celoročnou finančnou stabilitou a veľa nedočkavých, talentovaných balerínok, ktoré sa snažia uživiť zo svojich pľuzgierov na nohách. Nie je nič neobvyklé, že si tanečník okrem toho, že zatancuje na pravidelnú sezónu v spoločnosti, vezme aj koncerty, druhé zamestnanie alebo žiadosť o nezamestnanosť. Tento neustály zhon môže pridať do života tanečníka stres a fyzický tlak a v konečnom dôsledku neprispieva k tvorivému procesu.
Veľkým faktorom, ktorý prispieva, je to, že americké tanečné spoločnosti sa vo veľkej miere spoliehajú na predaj vstupeniek a súkromné rady, pričom týmto hlavným inštitúciám je k dispozícii veľmi málo verejných zdrojov finančnej pomoci. V roku 2018 mala organizácia National Endowment for the Arts (NEA) rozpočet 152 800 000 USD. Aj keď sú tieto peniaze distribuované z mnohých dôvodov, peniaze NEA sa zvyčajne nedostávajú do veľkých spoločností vo veľkých mestách, ale skôr sa zameriavajú na prinášanie umenia založeného na dedičstve do oblastí, ktoré nemusia mať kultúrny uzol. Najväčším grantom, ktorý NEA v tom roku poskytla významnej americkej tanečnej inštitúcii, bol relatívne malý grant vo výške 75 000 dolárov americkému baletnému divadlu. Pre porovnanie, Nemecko, krajina s asi tretinou obyvateľstva USA, utratilo v rovnakom roku ekvivalent dvoch miliárd USD na financovanie umenia. Z týchto peňazí je krajina schopná sponzorovať niekoľko štátom financovaných baletných škôl a spoločností. Tento nesúlad vo financovaní umenia medzi USA a európskymi krajinami hovorí o oceňovaní umenia v našej krajine, konkrétne o umelcoch ako pracujúcich občanoch, ktorí poskytujú potrebné služby.
Štátne baletné spoločnosti prirodzene prispievajú k lepšej celkovej istote zamestnania, čo potom neprekvapuje, prečo mnoho amerických tanečníkov hľadá príležitosti v zahraničí. Dustin True je jedným z takýchto tanečníkov. Po začatí kariéry v Los Angeles Ballet začal konkurz do európskych spoločností. Túžil som po väčšej istote práce, vysvetľuje, prvých päť rokov svojej kariéry som strávil na krátkodobé zmluvy, medzi šiestimi a deviatimi mesiacmi práce naraz. Tieto dlhé prepúšťanie mi dalo veľa času na zaujímavé skúsenosti a rozšírenie mojich obzorov, čo sa týka možností zarobiť si peniaze, ale v kariére krátkej ako baletka som mal pocit, že strácam drahocenný čas. True dostal prvý európsky kontrakt v nemeckom Ballet Dortmund a momentálne je na svojej prvej sezóne v balete Holandského národného baletu.
Zarina Stahnke, tanečnica v Drážďanoch Semperoper, vysvetľuje, že v Nemecku majú Nemci právo na prístup a podporu pre kultúru a umenie, takže každé mesto nad určitú veľkosť má oficiálne štátne divadlo. Prístup k divadelnému umeniu bol v USA natoľko skreslený, že sa javil ako taká výsada, zdá sa byť absurdné myslieť na kultúru v kontexte ľudského práva.
V Drážďanoch má Stahnke dvanásťmesačnú zmluvu a automatický zápis do dôchodkového plánu. A zdravotná starostlivosť? Dve chirurgické zákroky na opravu ACL, ktoré tam absolvovala, ju priviedli k výhodám európskych systémov. Aj keď v Nemecku stále existujú nedostatky lekárskeho systému, tvrdí, že v priebehu svojich operácií mala nemocenské za svoje voľno, mohla cestovať do iného mesta, aby si urobila zákrok s odborníkom, mala súkromné sanitky späť do Drážďan so všetkým, čo jej platilo poistenie. Ako Američanke hovorí, že to fúka. A z tejto perspektívy existuje v USA súčasný stav našej zdravotnej starostlivosti aj väčší rizikový faktor pre tanečníkov. Bez náležitého financovania a podpory majú tanečníci vyššiu možnosť straty svojho živobytia.
Stahnke pôvodne pricestoval do Európy z menej inštinktívne praktických dôvodov ako True. Po ukončení štúdia na Americkom balete v New Yorku a ponúkaní amerických spoločností videla vstup do Drážďan ako príležitosť na život v Európe, ktorá je jedinečná pre celý život. Zobralo ju aj video, ktoré videla so Sofiane Sylve a Raphaël Coumes-Marquet, tanečnicou, o ktorej sa dozvedela, že bola v Drážďanoch a tancovala v šou Davida Dawsona. Šedá oblasť . Dielo je prvotné, ale predovšetkým súčasné: je symbolom veľkého množstva práce, ktorá vyšla z Európy za posledných pár desaťročí. Choreografi ako Dawson často premiérujú svoje diela s európskymi spoločnosťami najmä preto, lebo práve oni majú financovanie nových provízií. Zatiaľ čo americké spoločnosti sú často nútené opakovať známe repertoáre týkajúce sa ich ročných období, aby sa mohli spoľahnúť na konzistentný predaj lístkov, štátom financované spoločnosti s väčšou pravdepodobnosťou podstúpia choreografické riziká, ktoré potom vyústia do povznesenia a pokroku umeleckej formy.
True túto zmenu v repertoári pripisuje ako ďalší dôvod, prečo sa presťahoval do Európy. Mám dlhý zoznam choreografov, ktorým som sa chcel venovať, a väčšina z nich sa uplatnila v Európe. True uvádza Williama Forsytheho ako prvého lídra v generácii súčasných choreografov tvoriacich v Európe. Najmä drážďanský repertoár, aj keď stále obsahuje množstvo mimoriadne klasických baletov, ponúka tanečníkom príležitosť experimentovať s rôznymi technikami. Naučiť sa tak širokú škálu štýlov ma veľmi pokorilo. Stahnke tvrdí, že vždy je niečo nové, čo sa naučiť, preskúmať. Nová choreografia tlačí tanečníkov a poskytuje im príležitosť a slobodu preskúmať umeleckú formu spôsobom, ktorý majú radi.
Caroline Beach, ktorá začala svoju profesionálnu kariéru v Drážďanoch v roku 2009 a teraz pracuje ako tanečnica a choreografka na voľnej nohe, má skúsenosti so štátnym financovaním v nepriamej aj priamej funkcii. So svojím spolupracovníkom Ianom Whalenom (ktorý je tiež Stahnkeho manželom) rozvíja kolektívny projekt s názvom AnnieQuinn a prostredníctvom financovania mestského umenia dokázali vytvoriť päť predstavení v troch rôznych priestoroch, pozvať dvoch hosťujúcich umelcov a premietať Donny Harawayovej Rozprávanie príbehu o pozemskom prežití . Získala tiež finančný pobyt prostredníctvom Tanzpaktu a EnKnapGroup, ktorý sa bude konať v Ľubľane celý mesiac august. To jej umožní skúmať začiatky projektu so zvukovým a internetovým umelcom Markusom Steinom. Je skrátka zaneprázdnená.
Pláž zistila, že napriek nudnému byrokracii a procesu získavania finančných prostriedkov je za zaplatenie umeleckej slobody, ktorú poskytuje, všetko malá cena. Väčšinou mám pocit, že systém financovania je tu snom, hovorí. Voči experimentovaniu existuje otvorenosť, ba dokonca očakávanie. Cení sa spolupráca a interdisciplinárna práca. Existujú možnosti uchádzať sa o financované rezidenčné pobyty, ponoriť sa do intenzívneho výskumu a potom prostredníctvom koprodukčného modelu vypestovať kúsky do plnohodnotných scénických produkcií. Zdôrazňuje tiež, že tento proces vyžaduje od umelca obrovský tlak na to, aby vytvoril dielo, ktoré je priateľské k trhu, zábavné a / alebo prístupné na úkor ich konceptu alebo náročného materiálu predmetu. Zároveň existuje veľa finančných prostriedkov na projekty sociálneho umenia, participatívne umenie alebo umenie, ktoré sa časovo zhoduje s rozvojom mesta. Zúčastnil som sa na niekoľkých projektoch, ktoré sú schopné zahrnúť terénne aj dôkladné umelecké výstupy. Okrem financovania väčších projektov poskytuje Nemecko aj malé štipendium pre umelcov, ktorí chcú pracovať samostatne, mimo oficiálnej spoločnosti.
Celkovo najviac vyniká pri pohľade na rozdiel medzi americkými a európskymi modelmi financovania umenia rozdiel v chápaní, že kultúra je pre progresívnu spoločnosť inherentná a nevyhnutná. Stahnke, True a Beach našli podporu ako umelci tým, že sa presťahovali na úplne iný kontinent, a kým sa USA nenaučia poskytovať rovnaký druh podpory, mohli by sme stále strácať svoj talent a tak riskovať stratu svojho miesta kultúrneho inovátora.
