Od Opera .Erick Och Dva chaotické prechody moci v roku 2017 inšpirovali k dokončeniu bývalého animátora Pixaru Ericka Oha Opera . V Amerike, kde sa narodil Oh, sa Donald Trump stal 45. prezidentom USA. V Južnej Kórei, odkiaľ pochádza Ohova rodina, bol prezident Park Geun-hye obvinený z korupcie.
Dokončenie osemminútového krátkeho filmu trvalo štyri roky, ale jeho vplyv je dôrazný. Po tom, čo som už precestoval celý svet, aby som premietal na festivaloch ako Texas, Cannes, Londýn a Hirošima, Opera sa dnes večer bude uchádzať o Oscara za najlepší animovaný film.
Pohybujúce sa dioráma zachytáva zacyklený cyklus dňa a noci v spoločnosti pripomínajúcej mravce vo vnútri pyramídy. Rozvíjajú sa rôzne scenáre Opera 26 susedných izieb: na vrchole sedí kráľ a pribúda tukov z nekonečného množstva jedál vychovaných radom zamestnancov. Na bokoch ďalej, pracovníci neúnavne pripravujú jedlo a palivo, aby udržali cyklus v chode.
Ľudia v Pixare ma poznali ako chlapa, ktorý vždy robí niečo bláznivé. Takže ak existuje strela, ktorá si vyžaduje vybalenie z krabice, často mi to prišlo.
V hĺbke leží kľúč, ktorý by sa hodil k zámku na hrote pyramídy. Predpokladáme, že jeho otočenie preruší opakujúci sa cyklus - je však mimo dosahu každého, kto pracuje sám. Namiesto toho, aby sa vzájomne spojili, aby zlepšili svoj dosah, nachádza hlboká dolná komora ľavého a pravého boku pyramídy, namaľovaného proti sebe červeno-modrou farbou, vo vojne medzi sebou. Ľudia zomierajú; na ich miesto nastúpia nové; cyklus pokračuje navždy.
Vďaka animovaným funkciám vhodným pre rodinu, freskám Hieronymous Bosch a túžbe zvýšiť povedomie o chybách našej spoločnosti v reálnom svete, ktorá informuje o tejto práci, je komplexné umenie Oh plné nuansy. Braganca tento mesiac hovoril s hlavným tvorcom pred 93. ročník udeľovania Oscarov, aby získal prehľad o tomto veľkolepom projekte vášne. 
Erick Oh, 2015.Florian Voggeneder / Flickr CC
osud vs. slobodná vôľa
Pozorovateľ: Gratulujeme k nominácii na Oscara, Erick. Čo vás inšpirovalo stať sa animátorom?
Erick Oh: V každej triede je vždy jedno dieťa, ktoré miluje kreslenie, a ja som ním bol. Inšpirovali ma všetky klasické filmy od spoločnosti Disney Kráska a zviera a Aladin. Stále viem, ako nakresliť džina - keď som bol dieťa, kreslil som ho miliónkrát.
Študoval som výtvarné umenie a potom som získal magisterský titul na filmovej škole na UCLA. To je to, čo ma viedlo k tomu, že som začal v Pixare v roku 2010 ako stážista.
Na čom ste konkrétne pracovali v Pixare?
Bol som tam takmer sedem rokov a pracoval som na filmoch ako Naruby, Hľadá sa Dory a Kokos. Ľudia v Pixare ma poznali ako chlapa, ktorý vždy robí niečo bláznivé. Takže ak existuje strela, ktorá si vyžaduje vybalenie z krabice, často mi to prišlo.
Absolútny vrchol mojej kariéry v Pixare je Hľadá sa Dory - Animoval som chobotnicu Hanku. Nakoniec sme chodili do akvária trikrát alebo štyrikrát, aby sme študovali chobotnice, aby sme zistili jeho charakter a pohyb. Hank bol najdrahšou postavou v histórii Pixaru - kombináciou najmodernejších technológií a týchto krásnych, flexibilných a organických chápadiel všade.
Pracujete dodnes pre Pixar?
V spoločnosti Pixar strávime asi štyri alebo päť rokov tímom 500 umelcov, aby sme dokončili funkciu. Môžete osloviť široké publikum niečím, čo je skutočne veľmi atraktívne, ale ja som len jeho súčasťou, nemusí to byť nevyhnutne môj vlastný príbeh.
Odišiel som, aby som vyrozprával svoj vlastný príbeh. Práca na nezávislom projekte má iný pocit odmeny, pretože dizajn, príbeh, každý pixel je odo mňa.
Po odchode z Pixaru som nakrútil niekoľko rôznych filmov, vrátane [nominovaných na Oscara] Držiteľ priehrady série, s niektorými bývalými kolegami spoločnosti Pixar. Tiež som nakrútil niekoľko reklám, niekoľko nezávislých filmov a teraz Opera .
Opera dokončenie trvalo štyri roky. Čo boli niektoré z najväčších výziev?
Mal som svoju vlastnú dennú prácu - rovnako ako mnoho iných umelcov. Robili sme to v noci a cez víkendy. To bolo ťažké.
Boli chvíle, keď som mal pocit, že som príliš ambiciózny, ale nikdy som sa nemohol vzdať kvôli tomu, čo sa okolo nás dialo vo svete. Hnutie Black Lives Matter, hnutie Yellow Jacket v Paríži a potom kórejský Hongkong, otázka znečistenia. Mal som pocit, že sme všetci uviazli a skutočne sa nevyvíjali určitým spôsobom. To ma posilnilo.
Prečo je film nazvaný Opera ?
Pôvod slova Opera v skutočnosti znamená prácu, spoločnosť, prácu. Takže to už naznačuje, čo sa môj film snaží povedať. Funguje to však rovnako ako hudobná opera - toľko ľudí je v harmónii, napríklad orchester, ktorý spolupracuje.
Odkiaľ ste vzali inšpiráciu v štýle a štruktúre Opera ?
Do Sixtínskej kaplnky som išiel, keď som bol naozaj mladý, na rodinnom výlete. Vrylo sa mi to hlboko do srdca, takže keď som projektoval Opera prišlo mi to nevedomky.
Vedel som, že nemôžem hovoriť o ľudskom živote a spoločnosti prostredníctvom konvenčného formátu rozprávania, pretože je taký široký a zložitý. Je to niečo, čo sa navždy preháňa dejinami.
Nástenné maľby a fresky od ľudí ako Bosch alebo Michelangelo skutočne zachytávajú históriu a podstatu ľudstva. Bude sa konať festival, ale potom budú ľudia zabíjaní a bude vojna. Opera je iba súčasnou verziou jedného z týchto obrazov. Koniec sa spája so začiatkom a všetko sa deje naraz. Takto vidím spoločnosť.
V pyramíde je 26 rôznych miestností. Niektoré z nich ste izolovali na svojej stránke Instagram, aby ste zvýraznili rôzne aktivity v rámci cyklu. Sú nejaké scény obzvlášť dôležité?
Nechcem publikum príliš usmerňovať - vy ste ten, kto vytvorí váš vlastný príbeh, ak rezonujú určité momenty alebo vinety. Sekcia s názvom „Crepi Il Lupo“ je však obzvlášť kritická, pretože v dnešnej americkej spoločnosti sa zaoberáme mnohými rasovými problémami.
Postavy v Opera predstavujú celú ľudskú rasu. Preto je dizajn taký všeobecný - môže to byť ktokoľvek. Ale postavy na tejto scéne majú na hlave rozdielne farby a hlavy im odsekávajú alebo sa stávajú väzňami, pretože sú odlišné. Zastávajú rôzne druhy diskriminácie, ktoré v spoločnosti existujú.
Dúfam, že diváci uvidia túto scénu, pocítia ju a potom majú chvíľu na rozmyslenie, ako by sme ju mohli vylepšiť.
Trestné činy z nenávisti voči ázijským obyvateľom sú jednou z najväčších sociálnych otázok v Amerike. Ako si môžu ľudia viac uvedomovať niektoré z týchto problémov v každodennom živote?
Časť mojej výchovy som strávil životom na Rhode Islande, kde je ázijská populácia skutočne nízka. A byť ázijským v tejto americkej spoločnosti sa stáva vašou súčasťou na nevedomej úrovni.
Ani sa nenazdáte, ale napríklad ak sa stretávate so skupinou ľudí, už ste si vedomí, že ste Ázijčan-Američan. Musím mať na pamäti, aby som neurobil niečo, čo nie je v rámci „normálneho“, pretože hneď ako to urobím, nebudem v tej komunite taký prijatý.
Je to citlivé a je to veľmi jemné. A to je také strašidelné. Ale je to rovnaké ako v prípade otázok pohlavia - ľudia si to musia len lepšie uvedomovať.
Dávajú vám nedávne úspechy filmových tvorcov, ako sú Bong Joon Ho, Chloe Zhao a Lee Isaac Chung v americkom filmovom priemysle, nádej, že sa spoločnosť v budúcnosti stane inkluzívnejšou?
Určite sa cítim optimisticky. Toto je kritický okamih pre všetkých, najmä pre ázijsko-amerických umelcov. Príležitosti sa otvárajú po celom svete - ľudia otvárajú svoje srdcia, aby nás mohli viac počúvať.
Ale zároveň ľudia vidia filmy ako Crazy Rich Aziati , Raya a posledný drak a Over the Moon , a chcú sa dozvedieť viac o Ázii namiesto toho, aby sa sústredili na surový, skutočný ľudský príbeh. To je dobré, ale musíme si tiež viac uvedomovať, ako sa dostať z vlastného rámca a predstaviť, kto sme ako ľudia.
Malo by ísť skôr o ľudský príbeh, nielen o ázijsko-americký film.
Opera je k dispozícii na sledovanie na ErickOh.com.
Golden Years je očividným pokrytím pozorovateľského ocenenia dostihov.
