„Intervenčná demonštrácia (Manifestazione Interventista)“ (1914), autor: Carlo Carrà. (© 2013 Artists Rights Society (ARS), New York / SIAE, Rím, s láskavým dovolením Šalamúna R. Guggenheima Foundation, New York) V roku 1909 Zakladateľ a manifest futurizmu F. T. Marinetti vyhlásil: Budeme oslavovať vojnu ... militarizmus, vlastenectvo ... a pohŕdanie ženami. A nová prehliadka v Guggenheimovom múzeu predstavenie umenia talianskych futuristov v rokoch 1909 až 1944 s takmer 360 umeleckými dielami od viac ako 80 umelcov je vedeckou a historickou prehliadkou kurátorky Vivien Greene. Presahujúc model sólo múzejnej prehliadky (ktorá by sa v tomto prípade mohla zamerať na macha Marinettiho, zakladateľa hnutia), Rekonštrukcia vesmíru predstavuje komplexný pohľad na toto hnutie s dosahom (prehliadka nás prevedie priamo druhou svetovou vojnou). a hĺbka, ktorá poskytuje poznatky o tom, ako umenie obsahovalo technológiu a ako umelci v prvej polovici 20. storočia používali na výrobu umenia novú technológiu.
Rané futuristické obrazy si výrazne požičiavali z vývoja vtedajšieho francúzskeho umenia; odrážajú divizionizmus fin-de-siècle a kubizmus, ale so zameraním na nové technológie. Giacomo Balla’s Pouličné osvetlenie (1911) ukazuje svoju fascináciu umelým svetlom v jej vzájomnom postavení mesiaca a pouličnej lampy. Témami Umberta Boccioniho sú dynamika miest a majú tendenciu vykazovať rozmazaný pohyb. Medzi pekný prejav futuristických manifestov patrí Marinettiho Zničenie syntaxe-bezdrôtovej fantázie-slová vo slobode, ale aj Manifest futuristky z roku 1913 od Valentina Saint-Pointa, ktorý bol napísaný ako odpoveď na Marinettiho technicko-šovinizmus a jej voľne premýšľajúci futuristický manifest Žiadosť Tieto publikácie sa distribuovali zadarmo na ulici alebo niekedy dokonca vypadli z lietadla. Futurizmus miloval typografickú alebo sémantickú abstrakciu; slová na slobode , slová na slobode, bolo to, čomu sa hovorilo tieto proto-dadaovské jazykové experimenty. Sú úžasné.
Pohyb sa odvíja v chronologickom tvare, v ktorom sa zvinuje špirála Guggenheimovej rampy. Je to šťastné spojenie témy a prostredia - Boccioniho známe bronzové sochy postáv v pohybe vyzerajú v bielej špirále múzea dynamitovo. Maľby Giacoma Ballu z roku 1913 ma vyradili - čiernobiele olejové a atramentové stvárnenie rýchlo idúcich automobilov alebo cesta pohybu ľudí na ulici.
Zatiaľ čo Balla a Boccioni môžu byť dobre známi, aspoň pre umelecké publikum, objavom prehliadky je Fortunato Depero, experimentálny maliar a návrhár hračiek a výrobkov. Jeho drevené futuristické hračky - medzi nimi osem zeleno-čiernych nosorožcov - a obrazy futuristického divadla, v ktorom roboti bojujú s baletkami a medveďmi, sú kúzelné. Depero tiež navrhol farebné geometrické vesty, ktoré si muži mohli obliecť, aby prejavili svoj radikalizmus.
Počas prvej svetovej vojny kresby náletov Marinettiho dávajú onomatopoické stvárnenie zvukov bombardovania: Kkkkkkk a Bum bum bum, Zang Tumb Tuum čítali vírivé riadky textu. Vojna však tiež zasiahla futurizmus: Boccioni bol zabitý v akcii a Marinetti zranený. Okrem všetkých tankov, ktoré sa objavujú v obrazoch, patrí k výnimočnostiam vojnového futurizmu aj nemý film Antona Giulia Bragaglia, Thajci , s do očí bijúcou čiernobielou grafickou sadou. „Unikátne formy kontinuity vo vesmíre“, 1913 (obsadenie 1949), Umberto Boccioni. (© Metropolitné múzeum umenia, s láskavým dovolením nadácie Solomon R. Guggenheim, New York)
Po vojne sa dekoratívne predmety a divadelný dizajn Balla dostávajú do centra pozornosti. Pri rekreacii proto-psychedelického laserového svetelného šou, ktorý navrhol pre celú izbu, navrhol pre Igora Stravinského Ohňostroj , tvary zložené z časovaných farebných svetiel nahradzujú tanečníkov. Dielo bolo vystavené iba raz, a to na generálnej skúške z roku 1917 - k samotnej výrobe nikdy nedošlo kvôli pracovným sporom. Ballov technologicko-sentimentálny obraz z roku 1920 Čísla v láske vyzerá ako niečo, čo by ste dnes mohli vidieť v ktorejkoľvek galérii Downtown. Futuristické jedálne, ktoré sú tu znovu vytvorené, sú cukrovinkami campy chic. Futuristická fotografia obsahuje tvarovaný papier, dvojitú expozíciu a dlhú expozíciu rozmazaného pohybu - celú avantgardnú tašku trikov.
Nie vždy sa moderný štýl rovná dobrej politike. Prehliadka sa nezmenšuje od fašistických tém neskorého futuristického umenia, medzi nimi aj Deperov náčrt nástennej maľby. Vyhlásenie a triumf štátnej vlajky. (Prepojenie futurizmu s fašizmom môže byť dôvodom, prečo sa múzeá v minulosti tejto téme vyhýbali.) Závratná perspektíva stíhacích pilotov posadá maliarov, ktorí vidia dejiny talianskeho umenia - domov zrodu perspektívy - zmenené vojnovými technológiami.
Záverečnými prácami v prehliadke je päť nástenných malieb vypožičaných z konferenčnej miestnosti pošty v Palerme. Maľované v 30. rokoch minulého storočia Benedettou Cappou, je to prvýkrát, čo boli uvedené mimo Talianska. Ctia si futuristické témy: cestovanie, elektrina a komunikačné metódy 30. rokov, ako sú rozhlas, telegraf a telefón. Neustále telefónne drôty plávajú nad Stredozemným morom. Koktavé geometrie kedysi radikálneho hnutia sú zakotvené v tom dokonalom príklade modernistickej byrokracie, na pošte. Je to dokonalé finále, ktoré ukazuje, ako sa zásadne zmenili talianske tradície maľby s novou érou.
Cez víkend zaútočila skupina na Guggenheim a rozvinula transparenty protestujúce proti pracovným praktikám múzea v Abú Zabí. Na proteste ste mohli vidieť ozveny futuristických stratégií - video zverejnené online ukazuje bezplatné letáky padajúce zo špirálovej rampy Guggenheimovej. Je ťažké nevidieť paralely medzi futurizmom a umením našej doby. Keďže umelci dnes prijímajú drzé a agresívne blogy ako Jerry Magoo, populistické formy ako Occupy Wall Street a emocionálny vplyv písma a Facebooku, urobilo by dobre, keby sa opatrne pozreli na to, ako sa futuristická estetika začleňuje do politiky.
(Do 1. septembra 2014)
