Willem Dafoe ako Vincent van Gogh v Pri večnej bráne .Filmy CBS Najslávnejší maliar v histórii strávil posledné dni v psychiatrickom ústave, kým nikoho nezomrel. Jeho obrazy, ktoré dnes zdobia siene prestížnych múzeí po celom svete, kedysi zdobili steny jeho cely.
Vďaka tak silnému zdrojovému materiálu je škoda, že nový film Juliana Schnabela, Pri večnej bráne , sa podarí premeniť pozoruhodný príbeh Vincenta van Gogha na ďalší nevýrazný životopisný film.
Príliš dramatické, ohromujúce, ba nudné, to sú len niektoré zo slov, ktoré popisujú typický životopisný obraz. Keď sa pozrieme na niektoré z hlavných problémov a úskalí žánru, pochopíme, ako filmári redukujú neobyčajné na bežné.
Prihláste sa na odber bulletinu Entertainment Braganca
Životopisné filmy sa zvyčajne točia okolo nepochopenej geniálnej postavy, ktorej jedinečné schopnosti ho dostávajú do rozporu so spoločnosťou. Často sa tak chytia, že sa dostanú týmto ľuďom do hláv a zisťujú, čo ich núti tikať, že zabudnú na vedľajšiu úlohu. A keď sú všetky reflektory nastavené na jednu osobu, napríklad na Večná brána , zvyšok sveta je ponechaný v tme.
Ale vyobrazenie van Gogha Willema Dafoeho je, treba povedať, ďalším zvýraznením predĺženej kariéry. Niektorí sa obávali, že 63-ročný herec môže byť príliš starý na to, aby hral 37-ročného Vincenta, ale v skutočnosti mu jeho vek pomohol vykresliť niekoho múdreho nad rámec jeho rokov. Expedícia Dafoe do hĺbky tejto záhadnej postavy bola úspešná, aj keď sa mu nepodarilo dostať úplne na dno.
To isté sa nedá povedať o ostatných postavách, ktoré sú zatienené výkonom Dafoe a podpísané Schnabelovým scenárom. Dokonca aj tí dvaja najdôležitejší, Vincentov brat, Theo (Rupert Friend) a kolega Paul Gauguin (Oscar Isaac) sa cítia skôr ako dejové body ako skutoční ľudia a ich interakcie s maliarom sú pohodlnejšie ako realistické.
Jedna osoba nemôže niesť celý film. Jeden životopisný film, ktorý túto skutočnosť poznal, bol Amadeus , ktorý rozpráva príbeh legendárneho skladateľa Mozarta. Nielenže to robí Amadeus majú veľké a dobre prepracované herecké obsadenie, ich scenárista Peter Shaffer mal pri scenári tiež cenný prehľad. Uvedomil si, že je nemožné, aby sa obyčajní ľudia dostali do hláv anomálií, ako je Mozart, a rozhodol sa príbeh vyrozprávať z pohľadu svojho rivala, roztrpčeného, ale relatívneho Salieriho, ktorého desaťročia tvrdej práce boli vďaka geniálnemu talentu bezcenné.
Theo a Gaugin stranou, ďalšie postavy Večná brána zanechávajú ešte menší dojem, keď sa do Vincentovho života dostanú náhodne a neohlásene, akoby z ničoho nič, podobne ako jeho obrazy. Pretože film neposkytuje žiadne vysvetlenie, jediný spôsob, ako zistiť, o koho ide, je dostať sa na Wikipédiu. A čo viac, pretože nijako neovplyvňujú dej, nemôžete ich nazvať ani bodmi zápletky. V skutočnosti sú to iba portréty, ktoré slúžia iba na to, aby poskytli snobom v publiku príležitosť popichať svojich susedov, podobne ako to robia deti, keď chytia odkaz vo filme od Marvelu.
Biopics dáva filmárom pred neľahkú úlohu zmysel pre život. Ale keď sa nad tým zamyslíte, o to sa každý film snaží. Ak budeme životopisné filmy posudzovať rovnako ako akýkoľvek iný film, začneme si uvedomovať, aké zle môžu byť napísané. Vo väčšine prípadov je zápletka súborom nezávislých udalostí, ktoré spolu sotva visia.
Životopisný film ako Večná brána musia byť rovnako príjemné (a pochopiteľné) pre ľudí, ktorí vedia všetko o van Goghovi, ako pre ľudí, ktorí o tomto chlapovi nikdy nepočuli, a v tomto ohľade film jednoducho neplatí. Jeden film, ktorý má toto právo, je Sociálna sieť . Mark Zuckerberg (Jesse Eisenberg) a jeho herecké obsadenie sú dôkladne preskúmané prostredníctvom šikovného, viacvrstvového dialógu Aarona Sorkina. Ako film o maliarovi a nie o podnikateľovi, Večná brána sa prirodzene nespolieha toľko na slová, ale ani jeho vizuálna stránka nedokáže vyrovnať nedostatok komunikácie.
Aby sa téme vdýchol život, dobrý životopisný film sa musí nielen prispôsobiť, ale aj interpretovať. A aby mohli filmári tlmočiť, musia mať kreatívne slobody. Musia však byť opatrní, aby prekrútili štruktúru reality tak, aby zvýrazňovali a objasňovali posolstvo filmu, nie aby ho zriedili.
Večná brána trvá niekoľko tvorivých slobôd, ale nie všetky dopadnú rovnako dobre. Jedným z dôvtipných spôsobov, ako sa Schnabel rozhodol reprezentovať vnútorný konflikt van Gogha, je vizuálny jazyk, ktorý využíva farebnú paletu podobnú vlastnej tvorbe umelca a prechádza od zlovestných a klaustrofobických spojencov k živej a animovanej krajine francúzskeho vidieka.
Ďalším, menej dôvtipným spôsobom, ako sa Schnabel snaží dostať do hlavy maliara, je natočenie veľkej časti filmu vo van Goghovom videní. Je to v zásade kamera z pohľadu prvej osoby, taká roztrasená, že by Michaelovi Bayovi mohlo byť nevoľno. Časť obrazovky je tiež rozmazaná, údajne preto, aby symbolizovala Vincentovo zasahujúce šialenstvo. Celkovo je táto technika viac nepríjemná ako hlboká. Oveľa umeleckejšiu alternatívu možno nájsť v minulom roku Milujúci Vincent , animovaný film o smrti maliara, ktorý bol celý vyhotovený v napodobnenej verzii jeho umeleckého štýlu.
Pri spätnom pohľade na film by sme si mohli spomenúť na líniu pokojného a šťastného Vincenta k záverečnému aktu: myslím na svoj vzťah k večnosti. Prijímajúci krutý osud, ktorý ho čaká, nachádza maliar istotu tam, kde vždy mal: vo večnej kráse prírody. Rovnako ako táto krása prežije dlho potom, čo zmizne, prežije ju aj krása, ktorú zachytil na svojich obrazoch. Ešte Pri večnej bráne a neživé životopisné filmy žánru, ktoré prepadajú rovnakým štýlom, by nemuseli.
