Minimalistické, ale desivé finále filmu „Don Giovanni“Richard Termine V súčasnosti je v opernej produkcii kontroverzia otázkou zámerov tvorcu, teda toho, ako by skladateľ očakával, že jeho dielo bude na javisku vyzerať a znieť.
Aký typ hlasu mal napríklad Bizet na mysli pre titulnú rolu Carmen , soprán alebo mezzo? Koľko improvizácie na písomných poznámkach by Bellini v jeho očakával Pravidlo ? A bol by Wagner spoznal svoje Parsifal zasadený pod diaľničný nadjazd v postapokalyptickej Amerike?
Skutočnosť, že tieto diskusie sú založené zväčša na dohadoch, neobťažuje antagonistov. V skutočnosti existuje dokonca aj skupina na Facebooku, ktorá sa stavia proti takzvaným moderným operným inscenáciám, a samozrejme, ďalšia skupina je za. Jedna téma sa však nehovorí tak často: skutočná veľkosť divadla, v ktorom sa opera hrá.
Napríklad Metropolitná opera so svojimi približne 3 800 miestami na sedenie je oveľa väčším priestorom, ako by si predstavovali najväčší operní skladatelia. Napriek tomu Met účinkuje ako Mozart Don Giovanni , intímne dielo, ktoré malo premiéru v roku 1787 v pražskom Stavovskom divadle s kapacitou asi 650 - zhruba ako najmenšie newyorské domy na Broadwayi.
Takže šanca vidieť Don Giovanni v divadle bližšie k veľkosti statkov nielenže dodáva autentickosť, ale ako odhalila aj minulotýždňová prezentácia opery Most Mozart, môže to byť aj zjavenie. Dirigoval a režíroval Iván Fischer. Táto inscenácia v Rose Theatre at Jazz at Lincoln Center (kapacita 1100) dosiahla ľahký dojem, že Mozartove opery takmer nikdy nedosiahnu.
Vizuálnym prvkom tejto inscenácie bola samotná jednoduchosť: prázdnota čiernych rúšok obklopila niekoľko pódiových plošín. Vo vnútri tohto neutrálneho priestoru navrhoval zbor spevákov a tanečníkov mramorovo-bielej kombinácie architektúry aj doplnkov pozadia. V jednom obzvlášť očarujúcom okamihu sa s pôvabom postavila spleť vycibrených sedliackych dievčat a usporiadala sa do altánku, za ktorý sa mohla schovať nervózna nevesta Zerlina.
Prirodzene, pozornosť sa sústredila na sólových spevákov, ktorí väčšinou podali citlivé a podrobné výkony. Najlepším zo všetkých bol Christopher Maltman, ktorého ostrý lyrický barytón znel veliteľsky aj ortuťovo, čo dokonale ladilo s jeho elegantným vystupovaním. Keďže sopranistke Laure Aikin bola porušená Donna Anna, mohla jej chýbať maximálna oceľová sila, v druhom dejstve však prikázala presne určiť virtuozitu pre diabolsky zložitú áriu Non mi dir.
Ak zostávajúci speváci neboli práve hviezdni, vytvorili utiahnutý, energický súbor. A hoci hra Budapeštianskeho festivalového orchestra nebola doslova to, čo by Mozart chcel - skladateľ 18. storočia by určite zdvihol obočie nad moderným vibratom strún - myslím si, že by sa bezchybnému útoku a sladkému tónu skupiny zasmial s radosťou.
