Sexi beštia Ochs (Günther Groissböck) si vyskúša svoje pohyby na prezlečenom Octavianovi (Magdalena Kožená).Karen Almond / Met Opera 10 najlepších albumov 90-tych rokov
Pre niekoho, kto si urobil kariéru operná kráľovná „Vždy som mal trochu slepé miesto pre jedného z klasických gayov / táborových operných favoritov Richarda Straussa Rosenkavalier .
Veľkou časťou tejto antipatie je, úprimne povedané, to, že Metropolitná opera neslúžila tomuto dielu dobre počas troch desaťročí, ktoré som v New Yorku. Oživenie skladby rôzne zabrzdila prítomnosť dirigenta Jamesa Levina (hlasný, studený orchester), sopranistky Renée Fleming ( gauche a sebaľútosť v hlavnej úlohe Marschallina) a temperamentná inscenácia Nathaniela Merilla, ktorej premiéra predchádzala prvému pristátiu na Mesiaci s ľudskou posádkou.
V skutočnosti som musel ísť až do Stuttgartu, aby som našiel uspokojivo premyslený pohľad na túto kurióznu prácu, časť sexuálnej frašky, časť krízových drám stredného veku, časť metaprevažovania o prechode medzi romantickou a modernou dobou. Ale som veľmi šťastný, že môžem povedať, že v piatok večer Met Met konečne otvoril moje oči kúzlu a sile Rosenkavalier v prebudení, ktoré dodáva intelektuálnu dôslednosť a emocionálne odvahy v rovnako ohromujúcich mierach.
Hlavným architektom tohto triumfu je Simon Rattle, ktorý tu demonštruje rozdiel medzi dirigovaním opery a vedúci opera: všetky prvky predstavenia (aj tie vizuálne) akoby ladili s jeho brilantne energickým vnímaním partitúry. V tomto príbehu medzigeneračného romániku (17-ročný šľachtic v afére s princeznou vo veku 30 rokov) Rattovo kinetické a kaleidoskopické použitie partitúry jasne naznačovalo triumf mladosti na konci dňa.
Nie je to tak, že by Rattleho tempo bolo hektické, ale skôr to, že udržiaval pohon aj cez pomalšie a reflexívnejšie úseky skóre. Zdá sa, že 75 minút komplikovaného prvého dejstva ubehlo a aj neskoršie, hudobne nerovné záverečné dejstvá, udržiavali pevne klenuté štruktúry. Najvyššiu pochvalu, ktorú môžem tejto interpretácii udeliť, je, že som si nikdy počas takmer štyri a pol hodinového vystúpenia nemyslel, že s tým budem pokračovať.
Rattleova muzikálnosť sa uspokojivo synchronizovala s vtipnou produkciou Roberta Carsena, ktorá je teraz ešte precíznejšia a zmysluplnejšia, ako bola na premiére pred dvoma sezónami. Inscenácia plní úžasnú úlohu vziať klasiku, ktorá mala premiéru v roku 1911, a premeniť ju na zrkadlo pre náš vlastný čas. Rosenkavalier bol vždy čiastočne satirou na toxickú mužskosť (chúlostivý barón Ochs zaobchádza so svojou mladou snúbenicou ako s chatou), ale Carsen rozširuje túto kritiku na správanie nominálneho hrdinu diela, mladého Octaviana.
Posledných 20 minút prvého dejstva opery je v podstate sériou pokusov starnúcej Marschallinovej hovoriť o svojich pocitoch a vo väčšine stagnácií tam Octavianus len tak stojí ako hrčka, keď soprán vydrží. Ale Carsen nechá mladíka hladiť a potom úprimne lapať po milenke, ktorú rozptyľujú jeho vlastné túžby. A tak sekvencia hrá dvojnásobne dojímavé: Marschallin jej nielen láme srdce, ale je aj neslýchaná.
Kritika mužských privilégií sa prenesie aj do posledného aktu, keď sa Octavianus oblieka do odporu a pranieruje misogynistického baróna. Namiesto parodovania simperovej panny, ako vo väčšine inscenácií, tu Octavian hrá takmer desivú úroveň sexuálnej agresie. S Barónom je taký šikovný a nezahojený ako predtým s Marschallinmi.
Pri tejto interpretácii je v strede pozornosti inovatívny prístup basu Günthera Groissböcka k barónovi, nie obvyklé krikľavé roué, ale naopak sexi zviera v najlepších rokoch života. Barónovo hrubé nepretržité tápanie a prizeranie sa tu nie je čisto komické, pretože (pre raz) nesie silný náboj nebezpečenstva. Môžete si predstaviť, že jeho škaredé riešenia budú občas fungovať! (Dokonca urobil jeden zo svojich najsilnejších okamihov sexi: skokom cez saténovú perinu do rohu komnaty na druhej strane Marschallinovej štúdiovej postele.)
Pamätám si, že Groissböckov hlas zaznel o niečo plnšie, keď tu v roku 2017 spieval túto rolu; je to stále veľký, mužný zvuk, ale nízke tóny v tejto časti sa zdajú byť v tomto okamihu mimo jeho najlepší rozsah.
Napriek tomu mierne zatienil tri popredné dámy opery. Magdalena Kožená vniesla do travestylovej úlohy Octaviana svieži tón a nepretržitú dramatickú energiu, hoci hlas znel takmer celý čas len trochu recesívne za masívnym Straussovým orchestrom. Lyrická sopranistka Goldy Schultzovej sa pekne trblietala ako geniálna Sophie a s nevtieravým pôvabom hladila vysoko položené vznášajúce sa frázy Prezentácie ruže.
Zaujímavejšou umelkyňou bola debutujúca sopranistka Camilla Nylund v zložitej úlohe Marschallina. Našťastie vyzerá aj znie ako opis postavy: krásna a inteligentná žena v strednom veku. Po viac ako dvoch desaťročiach aktívnej kariéry vykazuje jej perleťový soprán pochopiteľne drobné známky opotrebovania. Na konci prvého dejstva bola na vrchole intímnych, reflexných monológov, jej mierne chladné zafarbenie naznačovalo patricijské zdržanlivosť aj vo chvíli emocionálneho prielomu.
Niekoľko ďalších debutov tiež vyčítalo, najmä Markus Eiche, silný a asertívny barytón ako hejtujúci otec Sophie, Faninal, a Alexandra LoBianco, skalopevní v divokých skokoch a vlnách priradených flutterovej duene Marianne.
Neskorá sopranistka Leonie Rysanek, slávna interpretka časopisu Marschallin, raz opísala ideálny herecký štýl pre túto zvedavo dojemnú komédiu: Jedno oko je mokré a druhé oko suché. Tento komplexný vplyv presne vystihuje moju reakciu na to Rosenkavalier : trpko-sladká nostalgia za minulosťou prekrytá žiarivým optimizmom pre budúcnosť spoločnosti, ktorá ju uviedla, Metropolitnej opery.
