Účinkuje Neil Young.Frazer Harrison / Getty Images Existuje ten starý, neskutočný sentiment, že tesne pred tvojou smrťou sa pred tvojimi očami mihne celý život. Je to domáci film zostavený a upravený pre jedno publikum. Návrh môže byť rovnako potešujúci alebo zlý, v závislosti od rozprávaného príbehu. Neil Young musel v zime 1974, keď nahrával, veľa myslieť na smrť Na pláži , jeho doteraz najjednoduchší a zároveň najneobvyklejší záznam. Youngov drahý priateľ a spolužiak z kapely Crazy Horse Danny Whitten zomrel po predávkovaní liekom Valium a alkoholom v novembri 1972 po tom, čo ho Young vyhodil z kapely pre jeho stupňujúcu sa závislosť od heroínu. A v júni 1973 sa dlhoročný cestovateľ Crosby, Still, Nash a Young Bruce Berry, ktorého Whitten priviedol k heroínu, smrteľne predávkoval speedballom kokaínu a heroínu.
Z bolesti pri strate dvoch priateľov vyšla trilógia Young’s ditch, rozhodne temnejšia a nekomerčná trojica platní, po prielom roku 1972 Úroda, ktorá vyzerala úmrtnosť v očiach. „Srdce zo zlata“ ma postavilo uprostred cesty, napísal do poznámok k nahrávke k svojmu prvému najlepšiemu z, Dekáda . Cesta tam čoskoro stala nudou, a tak som zamieril do priekopy.
Prvé vydanie priekopy, 1973’s Čas zaniká zachytil Neila a jeho skupinu The Stray Gators (sans Whitten), ako medituje nad smrťou prostredníctvom rockovej, v krajine vyprážanej sady vtedy nevydaných skladieb. Neskôr v tom roku zaznamenal Dnes je tá noc , väčšinou v jediný augustový deň - zakončenie albumu rôznymi verziami titulnej skladby, ktoré hovorili otvorene o Berryho predávkovaní.
Najskutočnejšie album v trilógii priekop Na pláži, zachytáva škaredosť kalifornskej dekadencie po 60. rokoch a spolu s majstrovským dielom Johna Phillipsa z roku 1969 ach, The Wolfking of L.A ., v sebe skrýva všetko, čo bolo krásne aj škaredé, žiť na pláži, kde sú čajky tak mimo dosahu.
Young pod pseudonymom Bernard Shakey uviedol aj svoj prvý film, Cesta z minulosti v ’73. To môže vysvetľovať, prečo cítil potrebu police Dnes je tá noc, a pracovať na albume rovnako vizuálnom a filmovom Na pláži . Na Youngových snímkach je objektivita, či už ide o rannú slávu na viniči hory vo filmoch Motion Picture alebo morských námorníkov vo filme For the Turnstiles. Znovu sledoval svoj život a uviedol svoju vlastnú bolesť na pravú mieru sveta, aby sa vydal na cestu svojej vlastnej smrteľnosti.
V tom čase som bol hádam dosť na dne, ale urobil som to, čo som chcel, v tom čase, povedal Young Melody Maker v roku 1985. Myslím si, že keď sa každý ohliadne za svojím vlastným životom, uvedomí si, že si niečím takým prešiel. Existujú obdobia depresie, obdobia povznesenia, optimizmu a skepsy, celá vec je .... stále to prichádza vo vlnách.
Richard Nixon, o ktorom Young bez okolkov spieval v klasickom Ohni v CSNY, rezignuje v auguste 1974 a z piesku trčí malý kúsok novín v r. Na pláži Krytie. Jej nadpis znie senátor Buckley požaduje, aby Nixon rezignoval, a zvečňuje Nixonovu hanbu pred jej dokončením. Na akomkoľvek inom mieste na obale pripomína žltý Cadillac v piesku psychedelické umenie obalu brožovaného vydania J.G. Ballard’s Sucho , vydané v roku 1974.
Pod vplyvom medových tobogánov huslistu Rustyho Kershawa, restovanej marihuany a medových koláčov, ktoré Younga a jeho personál ukameňovali neuveriteľne, Na pláži pozerá na koniec sveta s ukameňovaným pocitom pokoja a voľne pripomína postapokalyptickú zápletku rovnomenného románu Nevila Shuteho z roku 1958. Zdá sa, že Young na albume vymýšľa plán, ako dostať z Kalifornie peklo, aj keď nakoniec nikam uteká alebo sleduje, ako na hore rastie ranná sláva.
Spojenie Youngovho osobného a verejného života sa nám dostalo prostredníctvom trojice úžasne silných blues-ish čísel. Jeho nenávisť voči kalifornskej vadnosti sa odráža v príšernej vízii skupiny Manson Family o Revolution Blues. Pocit, že sa Young vyčerpal, sa odráža v rýpaní ropy ako faktoru pri ničení našich prírodných zdrojov vo Vampire Blues. Nakoniec sa nevyhnutná deštrukcia miest a spomienok vďaka plynutiu času odráža aj v Ambulance Blues, pretože Young narieka nad zničením ulice Isabella 88, kde žil v Toronte s Rickom Jamesom, keď sa spolu so svojou starou kapelou The Mynabirds koncertovali po meste. .
Sanitka môže ísť iba tak rýchlo / Je ľahké sa v minulosti pochovať / Keď sa snažíte, aby dobrá vec vydržala, spieva na tejto poslednej trati všetko vecne. Tieto slová zdôrazňujú Youngove dary na destiláciu jeho osobných bolestí do hlbokých výrokov, darov, ktoré boli konzistentné počas celej jeho kariéry.
Na akomkoľvek inom mieste, v piesni Motion Pictures napísanej pre matku jeho prvého dieťaťa Carrie Snodgrass, Young tento boj otvorene uznáva. No všetky titulky, teraz ma proste nudia / som hlboko v sebe, ale nejako sa dostanem von, vrčí v tichých tónoch. Young bojuje súčasne s tým, že jeho krajina prechádza radikálnou transformáciou, a vie, že jeho problémy sú bledé v porovnaní s prebiehajúcimi väčšími transformáciami.
Podobne úvodné riadky titulnej skladby buď prikyvujú na Youngovu frustráciu zo slávy a na slávu celebrít, alebo možno odrážajú jeho pocit straty pochopenia aj pre iných ľudí než pre seba - svet sa otáča / dúfam, že sa neodvráti.
V súčasnosti žijeme v dobe, kde každý aspekt sociálnej interakcie smeruje k identite - či už online alebo vo verejnom priestore. Umenie, a najmä hudba, sú rozdelené okolo žánrov, médií a demografických údajov, čo je dôsledkom zvýšeného marketingového prehľadu a reklamných kampaní na mieru.
Odkedy Na pláži , Sám Young sa stal ľudový ľavičiar , podľahli určitým sprisahaniam, napríklad myšlienke, že GMO spôsobujú autizmus u detí. Stačí, aby ste si položili otázku, či ešte niekedy budeme mať iného umelca, ako je Neil Young Na pláži —Jeho ego a identita nahlodané stratami a oceánskymi vlnami, hľadanie rôznorodých vlákien významu a múdrosti, ktoré by mu vykopali prsty na nohách späť do celého sveta.
