Legenda Noise Rock Legends Lightning Bolt: „Fuck Vice… They Blew It“

Zľava: Brian Gibson a Brian Chippendale z Lightning Bolt.

Blesk je ikona súčasného amerického undergroundu. V priebehu dvoch desaťročí, šiestich albumov a stoviek bláznivých živých vystúpení, dvojica Providence, RI, Brian Gibson a Brian Chippendale, pracovali v rámci klamne jednoduchej frázy bicích a basov na vytvorení zvukových útokov hraničiacich s transcendentnom pre spotených. davy hláv hláv po celom svete. Aj keď ich väčšie miesta prinútili opustiť klasický Lightning Bolt dole v zostave moshpitov, ich chaotická energia neutíchala.

Teraz, keď skupina vstupuje do svojej tretej dekády, prichádza Ríša fantázie (teraz vonku Thrill Jockey ), album, ktoré sa pripravuje päť rokov a vstalo z popola niekoľkých zošrotovaných relácií. Rovnako ako všetky albumy Lightning Bolt, funguje čiastočne aj ako dokument toho, čo pri týchto dôležitých živých vystúpeniach fungovalo najlepšie, ale tentoraz sa skupina rozhodla zmeniť veci nahrávaním v správnom štúdiu. Výsledných 49 minút art-rockového chaosu dokáže stihnúť niekoľko nových trikov a stále znie nezameniteľne ako Lightning Bolt. Je to tiež možno prvý album Lightning Bolt, ktorý sa nezdá zbytočný pre niekoho, kto ho videl naživo.

V predvečer vydania albumu a blížiace sa turné skupiny, skupina Pozorovateľ dostal Brian do prdele-ako-robí-on-basu-do-toho? Gibson po telefóne na rozhovor o štáte DIY, New York vs. Rhode Island a rozdiele medzi oboma Brianmi. Tiež: bizarne znejúca videohra, na ktorej pracoval vo svojom ďalšom živote ako vývojár.

Pozorovateľ: Aké dôležité bolo turné a predstavenia pri vytváraní tohto záznamu? Viem, že ste veľmi živá kapela.

Brian Gibson: Áno, naše záznamy sú zvyčajne o dokumentácii živých vecí. Zvyčajne nerobíme nahrávky len kvôli nahrávaniu. Zvyčajne to bolo zachytenie skladieb, ktoré sme časom našli, v našich živých vystúpeniach fungovalo naozaj dobre. Niekedy sú záznamy kvôli tomu trochu nepríjemné. Neplynú presne tak, ako by sme ich nevyhnutne potrebovali, keby nahrávky boli iba čistými skladbami, ktoré píšeme v štúdiu. Mnoho piesní, ktoré sa vyvinuli počas našich vystúpení, má tendenciu prúdiť spôsobom, ktorý naživo funguje naozaj dobre, a niekedy si nie som istý, či to funguje rovnako dobre aj na nahrávke, ale nakoniec aj tak nejako prejdeme týmito štruktúrami.

Toto bola prvá nahrávka, ktorú ste nahrali v správnom štúdiu. Čo ste dúfali dosiahnuť pri vyšších hodnotách výroby?

Myslím si, že to bolo skôr o zachytení niečoho nového, než o tom, že sme chceli byť z nejakého konkrétneho dôvodu vyleštení. Bolo to pre nás skutočne dôležité len počuť nový uhol alebo vrhnúť iné svetlo na to, čo robíme. Vždy sme sa snažili urobiť autentické zachytenie zážitku z našich vystúpení, a to bude vždy neuspokojivé. To, čo znie dobre, je úplne odlišné od toho, čo znie dobre v miestnosti, bohužiaľ.

Ríša fantázie znie trochu metalovejšie ako predchádzajúce albumy. Bola to pre vás vedomá vec, chlapci?

Nepočúvam metal, ale rozumiem mu dosť dobre a počul som toho dosť na to, aby som ho nechal vsiaknuť, a áno, je tam kovový vplyv. Už teraz robíme toľko vecí, ktoré sú od začiatku metalové, len majú skreslenie a intenzitu, a je to naozaj len spôsob hrania riffu, ktorý to dokáže zmeniť na metal. Nemám taký záujem, aby to znelo iba ako metalová kapela, ale áno, o metale sú super veci.

Aj titul, ktorý mám pocit, je akýsi kovový.

Myslím že hej.

Čo to pre vás znamená?

Páči sa mi, že to môže znamenať veľa vecí, ale myslím, že pre mňa osobne ma prinúti myslieť na falošné presvedčenie, že svoju vlastnú realitu máme pod kontrolou. A najmä to, ako to súvisí s tvorbou umenia a hudby.

Myslím si, že sa sami navádzame na presvedčenie, že robíme tieto autonómne tvorivé rozhodnutia, a zabúdame, že sú takmer úplne záhadným produktom našich interakcií s ostatnými, nášho kultúrneho podmieňovania a ďalších predispozícií, ktoré sú úplne mimo našu kontrolu.

Vaša kapela teda veľmi pripomína určitú epochu v kutilskej hudbe a poslednú noc ste hrali v Death By Audio. Čo si myslíte o všetkých uzávierkach domácich spotov, ktoré sa stali minulý rok?

To všetko sa stalo na Rhode Islande pred 10 rokmi počas bytovej bubliny.

Všetci umelci a hudobníci, ktorí pracovali a žili v lacných priestoroch v Providence, boli všetci vyhodení, pretože vývojári sa snažili odkúpiť všetok majetok a rozvinúť ho. A to sa teraz deje v Brooklyne. Som z toho smutný; Neviem, čo s tým mám robiť, a neviem, kto za to môže, alebo či za to môže niekto.

Znamená to len, že bude existovať nejaké iné miesto, ktoré bude musieť hrať úlohu pri zabezpečovaní tohto druhu kultúry. Možno sa to bude stále viac a viac tlačiť na okraj, ako napríklad geograficky tlačiť ďalej.

Je to poľutovaniahodné, pretože si myslím, že mať lacný priestor a pekné priestory, kam môžu ľudia ísť, skutočne vytvára scény a v týchto prostrediach sa objavuje viac kapiel a dobrých kapiel. Je to skutočne zdravé prostredie. Vychádza z toho dobrá hudba. A jednoducho nebude z toho vychádzať dobrá hudba Brooklyn. Na Manhattane nie je hudobná scéna a v Brooklyne nebude.

Ako ste to riešili, keď sa to stalo v Prozreteľnosti?

V skutočnosti to len zdecimovalo umeleckú a hudobnú scénu na Rhode Islande. Proste to to zabilo.

Myslím, že sme to prežili, pretože sme sa nejako stali národnými, akoby sme sa dostali do bodu, keď sme mohli turné a zarobiť nejaké peniaze, a boli sme udržateľní.

Ale každá kapela, ktorá bola naozaj dobrá, ale tak trochu na priepasti, sa myslím rozpustila. Pocit komunity a motivácia, ktorú si všetci dávali tým, že vždy predvádzali a predvádzali predstavenia a podobne, sa len trochu zmenšili. Našťastie sa to Providence pokúsili rozvinúť, ale nepodarilo sa im to. Môže sa to teda v Prozreteľnosti vrátiť, pretože miesta v skutočnosti nikdy nezdraželi.

Čo sa vám preháňalo hlavou počas toho posledného predstavenia v Death By Audio?

Pamätám si len pocit, akoby som si prial, aby sme neboli na pódiu; Prial by som si, aby sme sa len hrali v hľadisku. Pravdepodobne to bolo príliš preplnené, aby sme si mohli zahrať na podlahe, ale malo to pocit, akoby sa všetci chceli baviť a blázniť. Chcem byť toho súčasťou a pri hraní na javisku mám niekedy pocit, že sa priamo nezúčastňujem na tom, čo diváci prežívajú. Fázy ma vždy cítia trochu izolačné.

Dá sa bezpečne povedať, že nástup na pódium je obeť, ktorú ste priniesli, aby mohli mať vaši fanúšikovia lepší zážitok?

Myslím si, že áno. To je taký nápad. Ja osobne mám radšej podlahu, ale je to trochu sebecké, pretože moja skúsenosť je zábavnejšia, ale pre človeka v zadnej časti miestnosti plnej 500 ľudí to nemusí nutne vylepšiť ich zážitok.

Predtým ste povedali, že máte radi obmedzenú paletu, s ktorou môžete pracovať; ste iba dvaja chlapci s jedným nástrojom. Čo sa ti na tom páči?

Je to ako maľovanie. Ak je prvkov menej, je ľahké udržať všetko jednotné. Myslím, že keď máte v hudbe viac druhov zvukov, musíte si robiť starosti s tým, ako sa navzájom vyvážia a ako môžete udržať všetky tóny v rovnakom vesmíre. Ale ak máte iba dva prvky, veci sa skutočne zjednodušia.

Páči sa mi, že s touto obmedzenou slovnou zásobou pracujeme už dlho, pretože nám umožnila úplne preskúmať jednoduchý nápad. Zatiaľ čo keby sme sa snažili, keby sme používali rôzne nástroje alebo - myslím, že keby sme používali rôzne nástroje a dovolili sme si veľa meniť, pretože by sme sa s našimi nástrojmi nudili, nikdy by sme nedokázali ísť hlboko do ten jeden nápad.

Bolo by jednoduchšie neustále meniť veci tak, aby to bolo čerstvé, ale som rád, že pokračujeme v práci na tejto jedinej myšlienke, ako napríklad, že sa v tom zaoberáme hlbšie, pretože teraz máme súbor prác, ktoré kompletne skúmajú jednoduchá sada obmedzení.

Ako by ste sa každým albumom približovali k platonickej podstate Lightning Boltu ...?

Som rád, že ste to tak vyjadrili, pretože si pamätám, keď sme začínali, myslel som si, že by bolo skvelé byť kapelou, ktorá si vytvára svoju vlastnú formu. Nie, že by sme to niekedy dosiahli, ale páči sa mi myšlienka nájsť nejakú platónsku formu. Myslím, že to tu vždy bolo. Je to ako objavovať niečo pravdy o vesmíre alebo niečo také.

Myslím, že to hovorí k ďalšej otázke, ktorou som bol, ako si udržal tento špecifický druh energie tak dlho?

Myslím si, že súčasťou toho je, že je to skutočne zábava. Je to veľa prvkov, ktoré sú veľmi náročné na prácu, a môj vzťah s Brianom nebol vždy ľahký, ale bol skutočne obohacujúci. Je to skvelá kapela, pretože keď hráme predstavenia, ľudia sa bavia tak dobre, a to je jednoducho skvelé. Neviem, myšlienka zastaviť je taká smutná. Myslím, že si to obaja len užívame, kým môžeme.

Mám pocit, že v niektorých ohľadoch to naše vystúpenia vrie o niečo viac ako iné kapely, niečo jednoduché. Môžete to oceniť na istej inteligentnej úrovni alebo na veľmi hlúpej úrovni a pre mňa to nezáleží. Skutočne to všetko je, že ľudia vydávajú veľa hluku, mlátia do bubnov a bavia sa spolu.

Viem, že si to nebol tým, kto to povedal, ale na konci poslednej šou DBA, keď povedal druhý Brian, hashtag šukej Vice a potom to na chvíľu zacyklil ... aké to bolo úprimné?

Na to sa budeš musieť Briana opýtať. [Ed: pozri nižšie.]

Čo sa ti na Providence páči?

Rád by som v poslednej dobe nejako chcel opustiť Prozreteľnosť. Takže je pre mňa ťažké o tom hovoriť. Ale [keď som žil v New Yorku] mi prišlo dosť zle z toho, ako všetci toľko hovoria o umení a hudbe, ktorú robia, ale potom, keď sa snažíte prísť na to, čo to vlastne je, ľudia nie sú “ naozaj nič nerobia alebo robia niečo naozaj hrozné.

Chýbala mi Prozreteľnosť, pretože väčšina ľudí tu nerozpráva o tom, čo robí. Robia proste veci, pretože to robia radi. Oveľa menej to je o vytváraní sietí a vytváraní spojení a o dobrej práci, a tento prístup sa mi páči. Je toho tu oveľa viac. Ale zároveň sú všetci moji priatelia v New Yorku, takže ...

Môžeš mi niečo povedať o Thumper , videohra, na ktorej ste pracovali?

Je to hudobná hra, ktorá je skutočne temná a fyzická a je tu tento skarabeusový chrobák, ktorý cestuje po tejto chrómovej ceste, a ten sa akosi dostane do priepasti. Je to tento desivý zážitok z hudobnej hry. Je ťažké to opísať. To má energiu a intenzitu, ale je to také akési temné a strašidelné, a to nie je druh atmosféry, ktorú sa snažíme vytvoriť pomocou Lightning Boltu.

To, čo si práve povedal o energii blesku, mi pripomínalo tvojho spolubývajúceho Dokument Hunter Hunt-Hendrix o transcendentálnom čiernom kove , a ako sa snaží premeniť metal z tejto negatívnej, nihilistickej veci nenávidiacej kresťanstvo (ale tiež posadnutej kresťanstvom) na pozitívnu, transcendentnú a tvorivú silu. Stotožňujete sa s tým vôbec?

Hej hej. Robí niečo iné, ale myslím si, že pochádza z podobnej motivácie ... Mám rád určité druhy strašidelných vecí. Mám rád kapely, ktoré sú strašidelné. Takéto veci môžu byť vzrušujúce na sledovanie, ale existuje určitý druh nihilistického, depresívneho a porazeného druhu postoja, ktorý sa mi v hudbe veľmi nepáči ... Keď sme začínali v 90. rokoch, bolo to s grungeom. V tom čase som premýšľal, že sa chcem podieľať na hudobnej kultúre spôsobom, ktorý ľudí nadchne a umožní ľuďom baviť sa. Nebolo to preto, že by som nemal depresiu alebo nebol nešťastný. Zdá sa, že to nepomáha mať predstavenie, v ktorom sú ľudia ohromení.

V čom sú si dvaja Briani podobní a v čom ste odlišní?

V mnohých ohľadoch sme určite protikladné osobnosti. A myslím si, že sme sa za tie roky naučili, že to je niečo, vďaka čomu Lightning Bolt funguje, ale tiež to Lightning Bolt robí skutočne ťažkým.

Sme si navzájom trochu tajomní, takže ak skutočne rozumiete niekomu, s kým pracujete, môže to nudiť veľmi rýchlo.

Obaja máme dosť šialenú pracovnú morálku a obaja sa neustále snažíme robiť si svoje veci, akoby sme obaja veľa pracovali. A tak spolupracujeme naozaj dobre. Je ťažké nájsť iného človeka, ktorý je ochotný skutočne tvrdo pracovať, a to je to, čo máme spoločné.

Ale myslím si, že jeden veľký rozdiel medzi nami je, že je ako vždy, keď vydáva tvorivú prácu, a vždy je umelecky expresívny. A mám tendenciu tráviť veľa času akýmsi zdokonaľovaním jednej maličkosti, ktorú vydám o rok alebo podobne, ako vieš, kde som na tejto hre pracoval päť rokov. Vytvorí komiks a strávi pri ňom rok, ale vydáva aj platne a tlačí. Len si myslím, že je stále v kontakte s ľuďmi ako s umelcom.

V minulosti to viedlo k určitým konfliktom o tom, aké dlhé budú naše nahrávky, pretože sa vždy chcem zbaviť piesní. A myslím si, že vo všetkom, čo robíme, videl väčšiu hodnotu a myslím si, že bude šťastnejší, keď vydá viac materiálu. Takže máme veľa konfliktov o tom, koľko materiálu budeme neustále vydávať, pretože takýmto spôsobom sme skôr opační.

Ale rovnováha nakoniec bude dobrá, pretože keby som v kapele bol iba ja, možno by sme nikdy nič nevydali a potom by sme nikdy nešli na turné. A myslím si, že keby to bol práve on v kapele, boli by sme na našej 25. nahrávke a možno by ľudí už naše nahrávky trochu unavili. Oboje má hodnotu a spôsob, akým sa navzájom vyvážime, je tiež skutočne jedinečný a hodnotný.

Som introvert a nepovedal by som, že každý z nás je úplne introvertný alebo úplne extrovertný, ale povedal by som, že je ďalej v extrovertnom spektre a ja v introvertnom spektre.

A tak si myslím, že ľudia, ktorí sú viac na extrovertnej strane, získavajú energiu z interakcie s ľuďmi a ľudia na tej introvertnejšej strane vlastne strácajú energiu pri interakcii s ľuďmi.

A to vyzerá, že takto fungujú naše zájazdy, ako keď stretávame veľa nových ľudí a ja sa ako vždy snažím skrývať, a nezdá sa, že by mal problém s podobnými - nevadí mu to ak s ním chcú ľudia hovoriť alebo niečo podobné. Viac si ho dokáže užiť.

Ak toho urobím príliš veľa, zistím, že sa mi páči - vlastne mám pocit, že som sa úplne vyčerpal. Musím dobiť. Musím ísť preč, ísť na prechádzku a dobiť sa sám.

***

[Ed: Po rozhovore s Brianom Gibsonom sme museli zistiť príbeh za týmto hashtagom, ktorý sa stal bubeníkom vicemantov Brian Chippendale počas vystúpenia dvojice na záverečnej show v milovanom brooklynskom DIY spote Death By Audio; odpovedal nám prostredníctvom e-mailu.]

Aké úprimné bolo to hashtagové šukanie Vice Vice spevu, ktoré ste opakovali na záverečnej šou DBA? Čo vám v tom okamihu a vôbec počas tej šou prechádzalo hlavou? (Bol som tam a mal som amaaaaazing čas.)

Brian Chippendale: Čo mi išlo hlavou. Možno deja vu? Toto nie je prvá end-of-a-legendárna vesmírna párty, ktorú sme hrali. Tiež som sa cítil akosi poctený, že som mohol byť súčasťou posledných hodín Audio od Audio. Veľmi som si tam užíval predstavenia a bol som tak strhnutý energiou, ktorú do toho dali Edan a Matt Conboy a partia, aby to bolo dobré miesto. Najmä dar energie zoči-voči finančnému prežitiu v Brooklyne. Ale mal som aj určité zvláštne odpojenie. Pretože na konci toho všetkého som práve odišiel. Celý význam a váha toho, čo sa tam dialo, a ja som len zostal hore do 8:00 a odišiel som späť do Providence a nechal som to všetko za sebou. Cítil sa divne. Neskutočné.

Pokiaľ ide o kurva Vice, myslel som to úplne. Zdalo sa, že interagujú s DBA totálnym spôsobom ako douchebag. Nebol dôvod, aby neboli v pohode. Rozumiem, že mestá jedia svoje mláďatá a klaňajú sa väčším šelmám, a tak to funguje, ale Vice mal byť dosť chytrý na to, aby sa skutočne sklonil dozadu pre stĺp podzemnej komunity. Odfúkli to.

Viem, že sa v budúcnosti budem zaoberať Vice. Hocičo. Prdeli ľudí, znova budú. Majú pravdu? Nie je to ich estetické? Ale tiež robia nejakú zaujímavú prácu. Nie je teda odpustiteľné, ako robili to, čo robili, ale nemusí ich to nevyhnutne odstrániť z môjho okruhu ľudí, s ktorými budem jednať. Mohli dopadnúť aj horšie. Mohli urobiť oveľa lepšie. Ale práve tam, práve potom, áno. Fuck Vice. A šukaj ich, ak sa nesprávajú k ľuďom lepšie. Budem sa držať svojej sťažnosti a budem s nimi o tom viesť rozhovor, ak sa mi niekedy naskytne príležitosť. Pamätajte na Vice Media, značky prichádzajú a odchádzajú, ale underground je navždy.