Ak chcete nazvať koncert, najmä speváka náboženských piesní, zjavenie je mimo klišé. Napriek tomu neexistuje lepší výraz, ktorý by sa dal opísať, keď som prvýkrát videl zosnulého Nusrata Fateh Ali Khan.
V najlepších rokoch bol pakistanský spevák qawwali jedným z najvášnivejších a najnápaditejších vokalistov svojej doby a v tú noc v októbri 1992 v Sanders Theatre v Cambridge v štáte Massachusetts zaspieval svoju oddanú hudbu súfi s plným hrdlom. Účelom spoločnosti Qawwali je priblížiť ľudí k Bohu a keď sme počuli, ako pán Khan opúšťa divoko sa opakujúce línie s rytmickým nádychom, ktorý si musíte robiť, je jasné, že došlo k akejsi transcendencii. . Niektorí ľudia sa tak nadchli, že spustili požiarny poplach a budovu museli evakuovať. Uplynula takmer hodina, kým nás nepustili späť dovnútra, ale zatiaľ nikto nešiel domov.
Videl som pána Khana ešte dvakrát na koncerte, na radnici v roku 1995 - kde som sedel vedľa besného fanúšika Jeffa Buckleyho - a v Radio City v roku 1996. Na tej neskoršej prehliadke bolo jasné, že niečo nie je v poriadku. Pán Khan bol teraz taký ťažký, že mu bolo treba na javisku pomôcť. Jeho výkon, hoci bol prešpikovaný geniálnosťou, bol pomerne tlmený. Za rok jeho obličky podľahli dlhoročnej cukrovke. Mal 49 rokov.
Krátko pred svojou smrťou vstúpil pán Khan do štúdia s producentom Rickom Rubinom, aby nahral osem stôp, ktoré práve vyšli ako dvojdisková súprava The Final Studio Recordings (American / Legacy). Pán Rubin sa môže javiť ako zvláštna voľba pre album qawwali, ale jeho nedávna práca s Johnnym Cashom ukazuje, že sa zdržiava zriedenia tradičnej hudby. Zvuk je tu ostrý a tabla a harmónium - jediné nástroje okrem hlasu - sú napumpované vysoko v mixe, o to lepšie je počuť, ako jemne zastierajú každú infláciu speváčkiných improvizačných letov.
Až na niekoľko vznešených výnimiek sa pán Khan vrhá na väčšinu prvého disku a väčšiu časť vokálneho ohňostroja ponecháva svojmu mladšiemu bratovi Farroukh Fateh Ali Khan a jeho synovcovi Rahat Nusrat Fateh Ali Khan. (V súlade s rodinnou tradíciou už pán Khan vymenoval Rahata za svojho nástupcu. Práve vydal svoje vynikajúce vlastné album, taktiež v americkom štýle, ktoré produkoval pán Rubin; vystúpi v Bowery Ballroom 13. júna.) Zdá sa, že na druhom disku sa pán Khan zahreje na svoju úlohu a vypálil náboje odvážneho sprostého spevu, keď za ním zbor čoraz viac horel. Je to úžasné, ale kým sa k tomu dostaneme, chvíľu trvá.
Pán Khan bol v tom najlepšom, keď tlačil svoj chrapľavý, oduševnený hlas na bod zlomu a ešte ďalej, ale v čase, keď zaznamenal tieto stopy, bol príliš chorý na to, aby to robil dôsledne. Nováčikovia v tomto pozoruhodnom mužskom diele by mali najskôr nájsť Shahen-Shaha, jeho debut z roku 1989 v reálnom svete alebo ktorýkoľvek z piatich diskov En Concert à Paris na Ocore. Na rozdiel od iba veľmi dobrých nahrávok Final Studio Recordings obsahujú tieto albumy druh hudby, ktorá spúšťa požiarne poplachy.
–Mac Randall
Biele pruhy: Veľké biele mopy
Na Schlitz niečo musí byť. Stredozápad od 50. rokov pumpuje autá a obilie a nebezpečné chemikálie a plodiny za plodinami sena s pastovitou tvárou. Je to tiež pás krajiny, ktorý sa najťažšie držal drsnej a drsnej formy bielej skaly - bez ohľadu na to, že väčšina činov bola anglická. Začiatkom sedemdesiatych rokov sa všetci dohodli na predĺženom plynárenskom festivale, ktorý ešte musí uplynúť. Model MC5. Stooges. Neil Young. Black Sabbath. Zoznam pokračuje a väčšina kráčajúcich mŕtvych je stále na ceste.
Takže je načase, aby sme dostali novú reinkarnáciu, ktorá by stimulovala srdcia a mysle našej kultúrne vyhladovanej mládeže. Pre všetku Velveetu, ktorú Midwest vyrobil, niekedy prichádza s jemným Limburgerom - surovým, štipľavým a trochu nedbanlivým. To sú Biele pruhy.
Od chvíle, keď sa v marci ich hudobná výstava, ktorá sa koná v Buenos Aires v Austine, táto dvojica bratov a sestier z Detroitu, dostala do popredia nového trendu garážového rocku. Bude garážový rock ďalšou veľkou vecou hudby? nedávno sa čudovali stávky na Entertainment Weekly. No tak. Všetci počuli o vtákovi. Najvýznamnejšie, čo môžete povedať o garážovom rocku, je to, že v ňom nikdy nebolo nič nové; vždy sa to vyníma v plechovej, vyzlečenej bluesovej skronke. Spevák Jack White, ktorý hrá na gitaru a klavír, zatiaľ čo jeho staršia sestra Meg búši do bicích ako Sasquatch, to, zdá sa, vie v kostiach.
Okrem modrej vôle obliekať sa iba do bielej alebo červenej farby a odvolávať sa na posvätné mená Blind Willie McTell a Loretta Lynn, White Stripes narazili na svojom treťom albume White Blood Cells (Sympathy for the Record Industry) s osviežujúco nevareným. závan Buzzcockov (Fell in Love With a Girl), vinobranie Iggy Stooge (Očakáva sa) a jedny z najlepších crunge riffov, pretože Jimmy Page mal stále kontrolu nad svojimi útrobami. Robia to bez toho, aby premietali ktorýkoľvek z unavených scuzz-rockových momentov, ktoré vychádzajú z filmu Mr. Blues Punk His’sef, Jon Spencera.
Je mi to ľúto / Nezaujímajú ma však zlaté bane, ropné vrty, preprava alebo nehnuteľnosti, Jack White vyhlasuje (aj keď prostredníctvom textov prevzatých od Citizen Kane) počas medzihry v The Union Forever. Čím by som chcel byť? / Všetko, čo neznášaš. Biele pruhy znejú, akoby ešte nemali zničené svoje sny, a to je skvelý spôsob, ako prejsť životom.
–Jay Stowe
White Stripes zahrajú v Bowery Ballroom 16. - 17. júna a Mercury Lounge 18. júna.
Ron Sexsmith: Malý chlapec, modrý?
Vo filmoch sa to deje neustále: Básnik s jemným srdcom padne k rebelovi s temnou dušou a skôr, ako stihnete povedať Sal Mineo, sa malý baránok potáca po svojom rodnom meste v koženej bunde a páchne bourbonovým dychom. a nihilizmus v obchode s desetníkmi. Predtým, ako dokončíte svoju popcorn, je mŕtvy - symbol stratenej nevinnosti alebo nejaké podobné kecy.
Tento scenár mi napadol, keď som videl, že temný princ z Nashvillu Steve Earle vyprodukoval barda z nového albumu Ontaria Rona Sexsmitha Blue Boy (Spinart). Moja prvá reakcia bola vlastne: zaujímavá kombinácia. V súčasnosti sú páni Earle a Sexsmith jedni z najlepších, čo máme, chlapci, ktorí neustále vytvárajú štvorminútové svety, ktoré pôsobia rovnako emotívne ako tie, ktoré sa odohrávajú za dverami našich bytov.
Potom som si spomenul, že títo muži majú výrazne odlišný svetonázor. Pán Earle je pragmatik - na jeho poslednom albume bola krásna pieseň s názvom I Don’t Wanna Lose You Yet - zatiaľ čo pán Sexsmith zostáva optimistom, aj keď zakladá v tieni. Pokiaľ viem / Aj tma / nosí slabo zahalený prestrojenie, spieval na svojom vynikajúcom druhom albume Iné piesne.
Dobrá správa je, že pán Sexsmith nenatiahne Mineo na Blue Boy. Pán Earle vťahuje svoju lásku k vrstveným psychedéliám skupiny Beatles, reggae a snare bubnom a dáva pánovi Sexsmithovi hudobný kop do nohavíc. Aj keď má album svoje zlovestné momenty (vypočujte si Podobenstvo, v ktorom sa úbohý porazený čuduje: Čo keby ten zlý víťaz / Musela sa stať malá nehoda?), Vyhranený romantizmus pána Sexsmitha zvíťazí.
Tento boj medzi tmou a svetlom nájdete na úplne prvej skladbe This Song. Hlasom, ktorý znie ako plynulý hybrid Van Morrisona a Cheta Bakera, pán Sexsmith spieva o prinesení krehkej piesne na tento svet a opakovane sa pýta: Ako môže táto pieseň prežiť? Ale tiež vyhlasuje: Nikdy nenechám túto pieseň na pokoji / nechám si ju / Bezpečné a teplé / Pretože nenávisť je silná / A temnote sa darí.
Nie každá skladba na Blue Boy je klenot. Smutná organová a gitarová línia Lacného hotela znie skvele, ale texty o žene, ktorá uteká pred násilným manželom, sa zdajú byť slabé. Ale neexistujú skutoční zhlukovači. Pán Sexsmith pokračuje v balení svojich nádherne jednoduchých textov s malými prekvapeniami. Napríklad na snímke Fallen používa obraz jesenného lístia, aby symbolizoval nie predvídateľný strašidlo smrti, ale intenzívnu lásku: A listy sa stratili / Z konárov ako vždy / Ktoré nám nechávajú zlato / A víno cestičky / Rovnakým spôsobom som sa do teba zamiloval.
Existujú momenty - napríklad Don’t Ask Why a Just My Heart Talkin' -, keď hudba znie tak podobne ako hudba pána Earleho, takže s polovičným očakávaním budete počuť jeho hlas unavený svetom cez jangové gitary. Potom sa objaví pán Sexsmith a presvedčí vás, že optimisti môžu pôsobiť v nebezpečnom svete.
- Frank DiGiacomo
