Maliar Salman Toor zobrazuje súčasný divný život

Salman Toor’s prvá samostatná výstava na internete Whitney Museum ,Ako budem vedieť, je naozaj čo vidieť. Na výstave umelca narodeného v Pakistane sa uvažuje o úlohe divnej diaspóry z pohľadu Stredného východu a juhovýchodnej Ázie. Kresby z domácich priestorov popretkávaných hlboko intímnymi okamihmi, Toorove plátna vzrušujú a vzbudzujú záujem každým úderom. Mnohé z diel pozostávajú zo zhluku moderných odkazov, ako sú tenisky Vans, počítače Apple, mobilné telefóny a nabíjacie káble, ktoré kývajú na históriu umenia. Rovnaké meno má šou aj s Whitney Houstonovou z roku 1985 slobodný . 16 diel uvádzaných v Ako budem vedieť , boli maľované v rozpätí jedného roka od roku 2019 do roku 2020, s výnimkou jedného kusu z roku 2018, čo je vzhľadom na úroveň detailov každej maľby pôsobivý výkon.

Toorove obrazy sú hlboko osobné a zobrazujú izoláciu veľmi intímnymi spôsobmi. Jeho ťahy štetca sú svieže a vytvárajú vrecká spoločenských hnutí, ktoré sú osvetlené svetlom, farbou a sociálnymi okolnosťami, ktoré upozorňujú na väčšie sociokultúrne okolnosti. S odkazmi na sociálne problémy, ako je napríklad moslimský zákaz, ktoré predložila Trumpova administratíva v roku 2017, otázkami dohľadu a bezpečnosti, ktoré sa týkajú farebných, divných a ďalších ľudí, Toor prelína tieto historické odkazy. Podobne ako spoločenské scény, ktoré by vytvorili francúzski impresionistickí majstri, ako napríklad Renoir a Manet, Maľuje Toor diela, ktoré majú spoločenské scény, ktoré sa skladajú do seba, čo dodáva umeniu ďalšiu vrstvu zložitosti.

Toorova práca existuje na úrovni metaustavy, ktorá existuje v spôsobe, akým situuje ľudí do vzťahu k sebe a k sociálnym kontextom, v ktorých sa nachádzajú. Ako Renoir Obed vodáckej párty (1880-81), v priestore, do ktorého nás plátno umožňuje nahliadnuť, sa deje veľa vecí - žena sa opiera o zábradlie pri sledovaní iných stolov, iná žena sa hrá so svojím psom. Muž sedí dozadu na stoličke, zatiaľ čo iná ženská hostina na neho túžobne pozerá, zatiaľ čo iný muž sa na ňu pozerá podobným spôsobom. Toor zachytáva rovnaké druhy momentov, ktoré sú kolektívne aj izolačné a vedú vás k zamysleniu sa nad tým, aký je pre nich kradmý stav bytia. Bar Boy od Salmana TooraSalman Toor

S Bar Boy , Toor prevedie diváka intímnym portrétom baru a všetkých jeho vnútorných fungovaní. Moderná barová scéna odhaľuje mnoho medziľudských vzťahov, ktoré sa dejú v tomto priestore, a teraz, v ére COVID-19, sa to zdá byť veľmi ďaleko. Opakujúci sa mužský subjekt je v strede plátna, oblečený vo fialovom klobúku, jeho tvár je osvetlená mobilným telefónom. Ostatní návštevníci barov sú zapálení v žiarivých zelených odtieňoch, ktoré vyblednú od živého smaragdu, cez morskú penu až po odtiene citrónu a chartreuse, ktoré sa dostanú do mnohých Toorových obrazov.

Jeho hra so svetlom v tejto práci je osobitne, a tiež v rámci ostatných sledovaných, výnimočná. Niektoré tváre patrónov barov sú osvetlené vianočnými svetlami, ktoré zdobia police, iné sú osvetlené štítom na východ. Niektorí ľudia tancujú, iní sa bozkávajú uprostred. Na tejto maľbe sú detaily, ktoré sa majú stratiť. Jedna osoba spí, iná je v objatí so svojím priateľom alebo milencom a iní sú v hlbokom rozhovore. Bar Boy má všetky predpoklady na to, čo bývala priemerná víkendová noc v ktoromkoľvek bare na celom svete, ale dnes sa cíti ako pozastavený okamih v čase, ktorý je minulosťou.

Toorova práca je prístupná, vďaka čomu je okamžite rozpoznateľná a tiež odstránená. Existuje intimita, ktorá vás vtiahne do gravitačnej sily, ktorú Toor ovláda do vnútorných svetov, ktoré vytvárajú jeho obrazy. V Hviezda , opäť sa objaví ten istý mužský subjekt, ale tentoraz je stredobodom pozornosti na inej veľmi dobre rozpoznateľnej scéne. Za oválnym zrkadlom sedí muž v nadrozmernej ružovej kožušinovej bunde v čiernych rifliach a hnedej košeli, zatiaľ čo stylista nanáša lak na vlasy len pár centimetrov od tváre a je vidieť, že sa ho dotýka maskérka. Štvrtú osobu s dlhými tmavými vlasmi a ofinou možno vidieť v ľavom krajnom rohu pri pohľade na to, ako je hviezda primapovaná a ochabnutá, keď vidíme, ako sa pozerá na seba a pozerá na diváka. Týmto sa zameriava pozornosť na prvky použité na vytvorenie osobnosti hviezdy. Hviezda od Salmana TooraSalman Toor

Spiaci chlapec a Chlapec v spálni sú dva malé portréty mužského subjektu v posteli. V obidvoch dielach malého rozsahu je subjekt zobrazený nahý a rozlezený. V Chlapec v spálni , ako je jeho fotoaparát opäť osvetlený mobilným telefónom, je vidieť, ako je opretý o vankúš, so šibalským výrazom v tvári. Zdá sa, že najmä tento obraz je v priamom rozhovore s Manet’s Olympia . Zatiaľ čo Manet vo svojej práci skvelo skúmal ženský akt, Olympia je pravdepodobne jeho najznámejšou prácou. V ňom je zobrazená žena ležiaca na posteli obklopená bielymi vankúšmi a poťahmi. Jej ruka strategicky zakrýva svoje genitálie, keď sa vzdorovito pozerá priamo pred seba. Jej vlasy sú upravené do kvetu s kvetom v pravom uchu a okolo krku je uviazaná čierna stuha ako náhrdelník, pretože na ráme maľby, ktorá prináša ďalšie kvety, je vidieť inú slúžku. Ako Manet’s Olympia , Toor vytvoril svoju vlastnú queer verziu 21. storočia.

Zdá sa, že s telefónom v ruke, keď sa opiera do vankúša, robí nahý selfie alebo je napríklad na videohovore alebo streamuje predstavenie. Tieto domáce scény dodávajú úroveň voyeurizmu vzhľadom na spôsob, akým je scéna konštruovaná a ako je použitie obrazoviek jeho súčasťou. Prezeráte si predmet maľby vbezvedomiespôsobu, akým obývajú svoje súkromné ​​priestory, a maľby sa týkajú tohto napätia medzi verejným a súkromným, ako sa ľudia odhaľujú osobne aj digitálne.

V Spiaci chlapec , toho istého muža možno vidieť ležať na rovnakom pokrývke, ale možno ide o inú posteľ. Knižnica zdobená vianočnými svetlami je v rohu na pozadí levanduľovej steny. Ľahne si, genitálie odhalené s rukou lenivo prehodenou na jeho nočnom stolíku, s očami napoly zavretými pri pohľade na svoj MacBook.

Vystrapatení chlpatí, vytiahnutí muži, ktorých Toor zobrazuje na svojich obrazoch, majú vycibrenú eleganciu. Využívajú banalitu každodenného života, ale idú oveľa ďalej. Do ohniska stavajú hnedých, podivných mužov a uvažujú o prežitej aj domnelej existencii toho, kým sú, s realitou dnešného sveta. Toorova kultúrna plynulosť, hra s históriou umenia a schopnosť ponúknuť jemnú kritiku podivnosti a dnešný svet pripravuje pôdu pre dlhú kariéru pred sebou.

Ako sa dozviem, je k dispozícii na stránke Whitney Museum do 4. apríla 2021.