Voňavý Procol.Facebook Po päťdesiatich rokoch legendárnej kariéry je väčšina kapiel spokojná, že si môžu odpočinúť pri svojich hitoch, vydávať nevýrazné bluesové albumy alebo znudené, ale stále príjemné príklady ich najskoršej tvorby. Voňavý Procol nie je väčšina kapiel.
K 50. výročiu svojho debutového albumu zostávajú anglické progrockové ikony naďalej jedinečnou silou v modernej rockovej hudbe a na svojom prvom albume po 14 rokoch prijímajú filozofiu novej piesne a najlepšej piesne, novinka , vonku v piatok 21. apríla, prostredníctvom vydavateľstva Eagle Records.
Spevák a klavirista Gary Brooker, ktorý je zodpovedný najmä za najlepšie piesne skupiny, je jediným pôvodným členom kapely Román— súčasná zostava tiež obsahujeGeoff Whitehorn (gitara), Matt Pegg (basa), Josh Phillips (hammond, montáž) a Geoff Dunn (bicie) -napriek tomu výrazný zvuk, ktorý založila kapela v 60. rokoch, preniká väčšinou novinka Aurálny priestor 21. storočia, ktorý pripravuje album vynikajúceho rock ‘n’ rollu.
Svedectvo o Brookerovej charizme, jeho bluesom nasiaknuté vokály Raya Charlesa a oduševnená, ale zároveň klasicky informovaná klavírna tvorba, znejú rovnako živo ako kedykoľvek predtým - každá skladba si zachováva svoju ochrannú známku a okamžite rozpoznateľné naparovanie, ktoré sme si prvýkrát zamilovali v roku 1967 na albume A Whiter Shade of Pale .
Po vydaní singel dominoval britským a americkým hitparádam a nakoniec sa z neho predalo viac ako 10 miliónov kópií. Procol Harum’s samozrejme odvtedy vydal nepreberné množstvo skvelých albumov - živé album z roku 1972 nahraté s Edmonton Symphony Orchestra, ktorý sa umiestnil na prvom mieste v americkom rebríčku Billboard a bol medzi ním aj vynikajúci Conquistador, Grand Hotel (1973) a naposledy v roku 2003 Studňa je v plameňoch .
Po väčšinu svojej kariéry zamestnával Procol Harum lyrickú zdatnosť Keitha Reida; pre novinka , Brooker a Pete Brown (známi najmä vďaka spolupráci s Cream) však preberajú lyrické povinnosti a podarilo sa im nasmerovať niekedy lyrickú temnotu Procola Haruma na trochu prístupnejšie územie. Stále však vládnu ochranné známky kontinentálnych intríg, európskych regál, romanticky náladovej atmosféry a neochvejne jemného zmyslu pre humor.
V priebehu 11 piesní nahrávky Procol Harum ponúkol seriózne a rozmanité reakcie na žiadosť o znovuzrodenie, ktorú ako prvé predniesli v skladbách All This and More. Rozjasnený a naladený jazzový otvárač albumov I Told on You, romantický a časovo uvedomelý Motel Last Chance a duchovne nabitá hymna d’freedom Sunday Morning - všetko zdôrazňuje silu jednotlivca trvať na svojej vlastnej pravde.
Nedávno sme dohnali Brookera, aby sme prediskutovali jeho pôvod novinka , ako pokračuje v udržiavaní procesu písania čerstvých 50 rokov v kariére svojej kapely a aké je to začať znova a znova. 
Nový album Procol Harum novinka vychádza v piatok 21. apríla na albume Eagle Records.YouTube
spider man ďaleko od domova disney plus
Gratulujeme k novému albumu Procol Harum novinka , je to taký úžasný záznam. Ako prišlo rozhodnutie pustiť sa do nového projektu? Bolo veľa plánovania v predstihu, alebo sa to spojilo organickejšie? Je to už 14 rokov od vydania Studňa je v plameňoch .
Predpokladám, že organicky, čo je lepšie. Za posledných pár rokov sa hovorilo, že by sme možno mali urobiť ešte niečo navyše, a povedali by sme si, jo, dokážeme to. Minulé leto niekto spomenul, že tento rok, v roku 2017, by Procol Harum chodil 50 rokov. Myslel som si, že to nemôžeme nechať len tak unášať, že nemôžeme mať len párty alebo niečo také. A povedzme to takto: 50 rokov bolo pre nás dobrou inšpiráciou k napísaniu niekoľkých nových piesní, vstupu do štúdií a ich uskutočneniu.
Vedeli ste si predstaviť tento druh dlhovekosti, keď ste začínali? Mohli ste predpokladať, že budete 50-ročnou kapelou?
Vôbec nie. Mal som asi 20 rokov, keď som začínal s Procolom Harumom; napriek tomu som si nemyslel, že to bude trvať večne. V tom čase som si myslel, že je to dobré; vyšla prvá nahrávka, ktorá bola veľkým hitom po celom svete a poskytla nám skutočne dobrý východiskový bod. Mysleli sme si, že to možno dokážeme pár rokov - a potom sa to zmenilo na 10 rokov.
Po chvíli sme si oddýchli, ale do roku 1990 ľudia nezabudli na Procola Haruma a priali si, aby sme stále robili veci. Takže sme sa opäť dali dokopy, v roku 1990 sme vytvorili novú nahrávku a stále sme boli v poriadku. Uplynuli roky a stále sme to robili a potom uplynulo 14 rokov, odkedy sme boli naposledy v štúdiu, a sme tu. Ale nemyslím si, že môžeš začať niečo v 20 rokoch a myslím si, že to budeš robiť 50 rokov; Nemyslím si, že si to niekto v hudbe myslí. Závisí to od ľudí a od vás, či ste stále dobrí v tom, čo robíte. A sme tu, 50 rokov.
Myslíte si, že prístup kapely alebo jej ideológia tvorby hudby sa od jej počiatku veľmi zmenila? Alebo je to pre vás viac-menej rovnaké - pokiaľ ide o to, ako prichádzate k hudobným nápadom?
Myslím si, že spôsob, akým osobne prídem s touto myšlienkou, je rovnaký ako vždy: hrať na klavíri a vidieť, čo vychádza z končekov prstov, cez myseľ. Pri tomto sme k tomu pristupovali inak, pretože Procol Harum - v dnešnej podobe, v ktorej sme vytvorili nahrávku - hráme naživo už 10 rokov, ale v tom čase sme vlastne neboli v štúdiu.
Keď sme sa rozhodli, že urobíme túto novú nahrávku, mysleli sme si, že - budeme potrebovať nejaké nové skladby. Tentokrát som si myslel, že do tohto procesu zapojím ďalších členov. Takže som dostal Josha Phillipsa, hráča na organe, Jeffa Whitehorna na gitare - a dali sme sa dokopy a šli sme do toho. Fungovalo to dobre; ak by niekto z nás mal začiatok nápadu, pekne by sme ho rozšírili - takže kombinácia zapojenia ďalších do kapely v tomto rozsahu mala veľký úspech. 
Voňavý Procol.Alex Asprey
Ako ste sa dostali k práci s Petom Brownom a ako sa to stalo? Viem, že ste v minulosti spolupracovali s Keithom Reedom na textoch.
Áno, Keith musel prísť na križovatku a odbočiť, zatiaľ čo sme pokračovali rovno. Pete Brown Som známy ako kolega od čias, keď písal texty pre anglickú kapelu Cream. Vždy robili veľmi zaujímavé slová a samozrejme som občas narazil na Peťa; Videl som ho na pohrebe Jacka Brucea v roku 2014. V priebehu tohto rozhovoru sme hovorili o budúcnosti a on povedal, že by mal veľký záujem urobiť s Procolom set a vyskúšať si cenu albumu. skladieb. Keď sme robili proces písania, Peťovo meno sa objavilo niekoľkokrát, a tak sa pripojil; musel vidieť, ako sme pracovali.
Musí vidieť, ako pracujem, pretože musím spievať aj na vrchole všetkých týchto myšlienok a musím mať aj slová, ktoré sa dajú spievať. Takže pre speváka to musia byť nápady, ktoré spievajú šťastne - nie šťastne / usmievavo sa nevyhnutne, ale pohodlne. Nechcete spievať o niečom, s čím nesúhlasíte, alebo o emóciách, ktoré nikdy neboli vašou súčasťou, ako napríklad v mojom prípade hnev alebo zúrivosť. Peter sa tiež vedel prispôsobiť; keby mi nebolo príjemné spievať linku, dal by ju do tretej osoby. Takže namiesto toho, aby som o sebe spieval, čo robím veľmi zriedka, vložil by som to do tretej osoby a som skôr objektívny divák.
On novinka a na nedávnych nahrávkach a osobne, keď som ťa videl hrať naživo v New Yorku, je tvoj hlas taký silný. Mnoho dlhoročných spevákov po rokoch používania nakoniec stratí hlas, ale zdá sa, že si váš hlas zachoval rovnakú silu, akú mal vždy. Myslíte si, že je to preto, že sa lepšie staráte o svoj hlas, alebo je to len osud alebo šťastie?
Myslím si, že v mojom krku je to niečo zvláštne. Sám som sa nikdy nepozrel na krk, ale sú tu dva kúsky, ktoré sa môžu búchať o seba, trochu anatomická vec. So mnou sa však nebúchajú, takže môj hlas sa nestráca a nebolí, ak spievam dlhší čas. Tiež mi to dáva určitý druh zvuku. Pokiaľ budete pieseň spievať s trochou citu a vložíte sa do nej, emocionálny prvok tam bude. Samozrejme, pokiaľ tam budú aj kotlety a nadšenie, všetko bude v poriadku.
novinka je také skvelé album a slúži ako celý zážitok z počúvania, niečo ako staré dobré časy, keď ľudia neposlúchali iba single, pretože všetky nahrávky boli tak dôležité počuť od začiatku do konca. Myslíte si, že to bolo súčasťou vášho nápadu aj na tejto nahrávke? Kde ste chceli urobiť celý posluchový zážitok?
Som trochu staromódny a myslím si, že aj ľudia, s ktorými pracujem, sú. Stále si myslíme, že album je celá entita. Bolo by krásne, keby ľudia mohli dať novinka zapnite na začiatku a prehrajte ju celú cestu - a bolo by ešte lepšie, keby to bolo hlasné vychádzanie z reproduktorov alebo dokonca cez správne slúchadlá! Boli sme tak vychovaní, 50 rokov výroby LP platní; je veľmi ťažké dostať to z vášho systému, ale tiež si myslím, že je to dobrý spôsob, ako robiť veci.
Veľké množstvo materiálu o tomto zázname má veľmi atraktívne vlastnosti pre súčasnosť a osobné hrdinstvo. Motel Last Chance sa toho trochu dotkne - ako víťazoslávne naliehanie na pokračovanie.
Myslím si, že ak niečo spievate, hráte alebo robíte platňu, musíte do toho vložiť všetko. Jedna z dôležitých vecí o novinka je to, že keď sme sa k tomu priblížili, spolu s naším milým producentom Dennisom Weinreichom, nahrali sme všetky skladby v štúdiu a hrali všetko naraz, naživo. To dáva určitý druh spolupatričnosti - a keď sme už mali, už toho nebolo treba robiť veľa.
Nechceli sme pridávať oveľa viac, pretože skladby to nepotrebovali. Overdubs, kde niečo nahráte a niečo na to dáte a to do toho a tak ďalej, a meníte veci - tu ďalej novinka touto cestou sme nešli, pretože tam toho bolo úplne dosť. Boli sme šťastní - a to je to, čo hovoríte o úspechu, pokiaľ ide o nás -, že sme dostali také veci na pásku alebo vinyl alebo na čokoľvek iné.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=Mb3iPP-tHdA&w=560&h=315]
Veľká časť hudby Procola Haruma sa zúčastnila hudobného dialógu so žánrom klasickej hudby; Bielejší odtieň bledého má svoju Bachovu atmosféru a tu ďalej novinka , Sunday Morning odkazuje na Pachelbel’s Canon. Bolo to pre vás vedomé rozhodnutie, dokonca aj vtedy, keď ste v šesťdesiatych rokoch založili skupinu, zapojiť do svojho komponovania klasickú hudbu?
Áno, dobre, hráte v kapele, keď ste mladší, a väčšinou začínate s tvorbou coververzií a potom pokračujete k originálnym skladbám. Počas dospievania - v podstate od času, keď pracujú vaše uši - vás ovplyvňuje hudba a tá zostáva vo vašej hlave. Jedného dňa som si myslel, že budem skladateľ a budem si písať svoje vlastné piesne.
Všetky vaše vplyvy vychádzajú spolu s vašou originalitou, samozrejme - klasická hudba je jedným z mojich, Ray Charles ďalším. Všetko, čo ste počuli a páčilo sa vám, príde na myseľ a vráti sa zmiešané s niečím iným do nového kúsku. Pachelbel’s Canon - povedal som Joshovi a ostatným pri písaní, že mám tento nápad, a tak som začal s tými akordmi z kánonu. Keď sme to nahrali, Josh zahral čiaru pod.
Nejde teda iba o odkaz na kánon, je to skutočná súčasť kánonu. Ale bolo to dobré, takže som to nemohol vyhodiť. Pre mňa by to ľudí priťahovalo, mohli by si myslieť: Ach, ja to viem, je to nejakým spôsobom známe. Uvedomia si, že počúvajú pieseň Procol Harum, nie Pachelbelov kánon. Je to všetko súčasť písania vecí. Myslím, že je to bizarný druh komercionalizmu Procol Harum-y.
Keď už hovoríme o vplyvoch, aj tu sa vyskytli džezové pop-rockové vibrácie: fantastický otvárač albumov I Told on You, mi trochu pripomenul prácu Boza Scagga zo 70. rokov, jeho Hodvábne stupne (1976) záznam. Image of the Beast was a touch of Steely Dan’s Pretzel Logic (1974). Boli ste ovplyvnení tým americkým štúdiovým zvukom zo 70. rokov?
S novinka spolupracovali sme na písaní a hraní, takže je toho trochu viac. Dúfam, že ostatní nikoho nekopírovali! Obrázok Zviera znie trochu jazzovo. Skladbu Procol Harum zvyčajne poznáte podľa hlasu, ale na pár z týchto stôp sa trochu maskujem. Byť spevákom je niekedy trochu ako byť hercom, musíte konať čiastočne. Ak ste si nepomysleli alebo neurobili to, čo je v piesni, musíte sa do tejto postavy vžiť.
Keď už hovoríme o divadle, Don’t Get Caught je taká hravá pieseň - pripomínala mi Poloniusov monológ od Hamleta, keď vysvetľuje, ako byť na svete. Táto pieseň však mala vibráciu detskej riekanky a súčasné povedomie o občasnom pokrytectve sveta dospelých.
Nemáte to v úmysle urobiť, ale ak tak urobíte, nenechajte sa chytiť! Páči sa mi táto trať, je trochu iná. Ako k tomu došlo - hudobne sa pozadie nikdy skutočne nemení a akordy sú jednoduché, ale vokálna línia sa posúva vyššie. Je to zaujímavá súčasť spevu. Už neexperimentujem. Keď ideme na turné, na pódium s týmito skladbami, nebudeme ich hrať tak, ako v štúdiu. Sú lepší ako toto.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=vlDYKjfnZ44&w=560&h=315]
Nedeľné ráno je vynikajúcim číslom Román— lyricky trochu v štýle Springsteen, čím sa z pracovného života stal svätý život. Rovnako ako túžba po oslobodení sa od časových obmedzení, ktoré tak nádherne vyjadrujete.
Čisté herectvo. Úvodné riadky Keď v piatok odchádzam z práce, vyjadrujú prístup niekoho, kto pracuje celý týždeň, a potom, keď príde piatok večer, chce sa len skutočne dobre zabaviť. A to až tak, že v nedeľu naozaj nemal čas ísť do kostola. Ale v piatok nepracujem; Nie som robotník ani niekto, kto chodí do kancelárie päť dní v týždni. Ako herec to však musím spievať, akoby to bola pravda. Našťastie to nie je vždy také doslovné. Na speve slov Sunday Morning je však niečo. Tieto slová už nemôžem povedať bez toho, aby som neprepadol piesni.
V hudobnej histórii sa táto fráza objavuje často, napríklad Kris Kristofferson so snímkou Sunday Morning Coming Down a pieseň Velvet Underground Sunday Morning—
Majú jeden, ktorý sa volá Sunday Morning? Ale nie. Nič samozrejme nie je originálne, najmä názvy skladieb. Túto skladbu by sa ale nedalo nazvať inak ako, myslím, že v nedeľu ráno.
Aj keď nie ste chlapík od deväť do päť, cítite sa niekedy podobne obmedzovaný časom? Ako vnímate svoj vlastný vzťah k času a práci?
Nie je dostatok času; Povedal by som, že ich je nedostatok. Radšej sa celý deň trochu unášam, keď môžem, nie som skvelý multi-tasker. Prechádzam časmi, keď kráčam z miestnosti do miestnosti, nie som si celkom istý, čo hľadám, ale som zapojený do zážitku.
Tento spôsob správania sa javí takmer inštinktívnejší - ako ísť podľa tohto prísneho harmonogramu.
Ponáhľať sa robiť všetko sa mi nezdá príliš prirodzené. Som si istý, že to človek z doby kamennej neurobil. Bol príliš zaneprázdnený vymýšľaním ohňa a celý deň treskol dvoma skalami.
Niekedy, posledná skladba mimo záznamu, má krásnu hymnickú kvalitu a je oveľa jednoduchšia pri výrobe ako iné piesne.
Iba ja a klavír.
Tento kontrast bol pekným spôsobom, ako album uzavrieť. Pieseň má posvätný hudobný zvuk - myslíte si, že vediete hudobný dialóg s náboženskou hudbou? Ovplyvňuje vás cirkevná hudba?
Myslím si, že vplyv tu je, pretože keď som bol malý, bol som profesionálnym chlapcom. Čo to je - dobre si predstavte, že sa žena vydáva, má tieto dlhé biele šaty a za nimi vlak. Bývalo tam veľmi pekne oblečené dievčatko, ktoré držalo jednu stranu vlaku, a malé chlapca oblečené v bielej saténovej košeli a čiernych nohaviciach na druhej strane. A to som bol ja, vľavo.
Odvtedy som z nohavíc vyrástol. Vyrastal som s chválospevmi, pretože sme ich mali v kostole a v škole, aspoň keď som tam bol - a hudba skutočne prišla. Keď si spomeniete na J.S. Bach, napísal jednu malú melódiu na každé nedeľné ráno - opäť prichádza nedeľné ráno. Bach to skutočne urobil, napísal ich, aby ich spieval zbor a hral organista. V súčasnosti je každý z nich klasický kúsok.
Všeobecne platí, že v hudbe musí byť duchovno vecí, ktoré tam musia byť, aj keď to nie je zjavné. Snažíme sa skutočne vydláždiť našu cestu do Nirvany. Nechcete ísť dole a popáliť sa, alebo skončiť absolútne nikde. Oveľa lepšie smerovať k perlovým bránam. 
Gary Brooker.Alex Asprey
Pri komponovaní vás niekedy napadli obrázky a vizuály? Inšpiruje vás nejako film? Niektoré z minulých záznamov Procol ako Grand Hotel sú dramaticky filmové a vizuálne pôsobivé.
Áno, ide o vytvorenie nejakého druhu obrazu, hudobne. Nepozeráme sa na to tak pozorne; ide skôr o vytvorenie atmosféry. Ak dokážete vytvoriť atmosféru, môže sa to pretaviť do niečoho vizuálneho.
Inými slovami, ak niečo počujete, viete si predstaviť scénu, či už je to tmavý les alebo dlhá zelená lúka so západom slnka v pozadí. Bez toho, aby som bol príliš konkrétny, hovorí sa tomu atmosféra, ktorá podľa mňa do toho vstupuje pri písaní, v tvorivom procese. Ale je to tam dosť hlboko. Nikdy si nemyslím, Ach, napíšem taký, ktorý zobrazuje rozprávkovo staromódny vynikajúci hotel. Dostanete iba fotku starého hotela, v ktorom som pravdepodobne bol, kde vojdete a vo vstupnej hale hrá malý orchester alebo v pozadí klavirista a okolo stolov kráča nejaký cigánsky huslista - a zrazu ste tam.
Myslíte si, že hudba Procola Haruma je obzvlášť britská alebo oslavuje britský život? Niečo ako hudba Kinksových?
Nie, nemám. The Kinks boli v tom úplne geniálni; boli aj Malé tváre. Veľmi dobré slová a veľmi britské, ale nie komediálnym spôsobom. Kinks alebo Ray Davies nie sú ničím komediálnym, ale hudba má veľmi britský výhľad. Vždy som si myslel, že hudba Procola Haruma bola nejakým spôsobom európskejšia - nielen moderná európska, ale pokrývala aj posledných 300-stotisíc rokov.
Samozrejme, že nemôžete pokryť Ameriku v takomto časovom rozpätí, pretože Amerika tu nebola tak dlho a samozrejme ani americká hudba. Pachelbelov Canon bol myslím koncom 16. storočia; celá tá hudobná história a história melódií siaha veľmi dlho do minulosti. Cirkevná hudba konkrétne.
Procol Harum určite nie je americká kapela a nikdy sme sa nesnažili byť takí, pretože sú takí dobrí, viete. Ale už sa nesnažíme byť ako ktokoľvek iný - už som chcel byť Ray Charles, to je dobrá americká hudba - a takí sú aj The Eagles a The Beach Boys. Všetko, čo je veľmi americké, by ste nepočuli túto hudbu od britskej kapely.
Pracovali ste niekedy s týmito americkými kapelami alebo ste s nimi koncertovali?
Procol Harum bol skutočne podporovaný Eagles na turné v roku 1972. Boli veľmi dobrí, práve vyšla ich prvá nahrávka a Take it Easy bol pre nich hitom, čo bolo veľmi pekné. To bolo skutočne na začiatku ich kariéry. Stále vidím Joe Walsha znova a znova; pozval ma hore, keď pred pár rokmi hrali v O2 v Londýne, išiel som za nimi. Boli vynikajúci, ale život, ktorý vedú Eagles, sa veľmi líši od života, ktorý vedie Procol Harum.
Zatiaľ čo si robil novinka a potom dokončenie, aké ďalšie nahrávky si počúval? Myslíte si, že niečo, čo ste počúvali, ovplyvnilo zvuk nahrávky?
Obávam sa, že jednoduchá odpoveď je: nie. Nič. Keď práve pripravujete album, už nič iné nepočúvate. Pracujete na tom, niečo si nahráte a potom príde koniec dňa.
Nasledujúci deň prvá vec, ktorú by si chcel počuť, je to, čo si urobil včera večer; potom to môžete urobiť znova alebo nie. Potom prejdete na ďalší a proces pokračuje; nikdy nič iné nepočúvaš. Odnesiete si hrubú zmes niečoho a to si dáte do auta. Všetko ostatné bude znieť iba mimozemšťansky; na chvíľu sa to tam veľmi, veľmi sústredí. Obávam sa, že v dnešnej dobe nie je veľa vecí, ktoré by človeku bodli do uší. Musíte sa skutočne ponoriť do hľadania vecí, ktoré sú dobré.
Uvedomili ste si pri nahrávaní niečo o sebe? Mali ste nejaké odhalenia o svojom živote?
Len - som rád, že som okolo. Úmrtnosť ožíva znova a znova [smiech] - samozrejme, že áno - pred niekoľkými týždňami som spadol na pódium a dostal zlomenú ruku; teraz sa to opravuje. Ale zrazu si vďačný za to, že si tu vôbec - takže musíš žiť aj pre dnešok.
Čo ďalej pre vás z hľadiska projektu? Viem, že Procol Harum má pred sebou európske turné.
Vyrážame do Británie najskôr od mája a potom sa dejú rôzne ďalšie veci; Už čoskoro idem spievať do Estónska. Potom sme v septembri po celej Európe a čakáme, až prídu nejaké americké rande. Možno tam niečo budeme mať vo februári; veci v súčasnosti fungujú s rockovou hudbou a koncertovaním.
Nový album Procol Harum novinka je vonku piatok 21. apríla. Skupina začína svoje turné 6. mája v Edinburghu o Queen’s Hall .
