Veľký Leon Russell zomrel v spánku cez víkend v 74 rokoch - a kto z nás si bude pamätať jeho hudbu? Na skúseného sólistu, ktorý sa stal pianistom, z ktorého sa stal kapelník, stal sa šampiónom tónu Tulsa, nositeľom cylindra a country-fried Master of Time and Space si vždy budú pamätať tí, ktorí s ním zdieľali pódium. Leon Russell bol skutočným hudobníkom.
Ale zatiaľ Hudba Leonarda Cohena hovoril o láske, sexe a smrti, zatiaľ čo tok Phife Dawga pulzoval včasnou politickou rezonanciou, zatiaľ čo princove meditácie o sexe a identite získali ďalšiu rezonanciu, keď pominul, zatiaľ čo Bowieho filozofia nebeského vedomia elegantne telegrafovala vesmír, ako kladie smrť Russellov odkaz elegantne? Pre muža, ktorý hrával s takmer každým v 60. rokoch a nahral ohromných 31 vlastných albumov s bujarým boogie-woogie vidieckeho života, to nemôže.
Možno je teda najlepšie pochopiť, do akej miery je úsilie Leona Russella zakomponované do príbehu americkej hudby.
Jeho elektrické piano môžete počuť na obálke The Byrds, Mister Tambourine Man, a keď Gene Clark spieval na ďalšiu melódiu podporovanú Russellom, mal nás na svojej ceste hneď od začiatku. Russellov klavír udržuje svetlý orgán a sprievodný rytmus spojené aj s malou piesňou Beach Boys s názvom California Girls. Elton John, Barbara Streisand, Frank Sinatra, Glenn Campbell, Doris Day, Willie Nelson, Badfinger, The Rolling Stones, zoznam pokračuje. Všetci v hre poznali Russella a všetci pocítili príval energie, kedykoľvek si sadol za kľúče.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=XonFZjuyc6E]
Russellovo nadštandardné ovládanie jeho nástroja vykúzlilo vážnosť, s ktorou sa pohrávali jeho často hravé texty a melódie. Ako spoluautor Gary Lewis a The Playboys ‘Everybody Loves a Clown sa jeho vzrušujúca melódia ľahko stretla s tragikomédiou melódie.
Ale keď nadišiel čas hrať kapelníka, Russell sa nezbláznil. Vážnosti a štýlu sa naučil v nočných kluboch v Tulse v štáte Okla. Ako 14-ročný chlapec prechádzal Oklahoma City ako výlet, potom klamal o svojom veku, aby mohol hrať. Tam si prerezal zuby s J.J. Na turné ho priviedli Cale v jeho prvej kapele The Starlighters a Jerry Lee Lewis. Russell sa v Tulse stretol aj s Ronnie Hawkinsom. Ako mentor ho The Hawk naučil jamovať roky predtým, ako vôbec pomohol založiť The Band. Russell, ktorý bol posilnený ďalším nespevovaným hrdinom, ktorý spojil veľké americké srdce s psychedelickými drážkami, bol nezastaviteľný.
Ten obraz Russella ako Šialeného klobúčnika sa vykryštalizoval počas jeho pôsobenia vo funkcii kapelníka veľkého Joe Cockera Mad Dogs & Angličania turné, ktoré nakoniec vyústilo do rozbitého živého albumu, ktorý rovnako ako Cocker’s hovoril o Russellovom zvládnutí skvelého amerického spevníka. Vypočujte si Cockera a Russella v podaní Leonarda Cohena’s Bird on a Wire, čím získate osobitý evanjeliový nádych klasiky.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=zFph0ZdjzMc]
Russell zaznamenal v roku 68 skvelú nahrávku s chalanom z Marc Bennom ako The Asylum Choir, ale turné Joe Cockera prinieslo Russellovi vynikajúcu pozíciu na vydanie jeho majstrovského sólového debutu.
Pri štarte pri príležitosti debutu v roku 70 prizval svojich priateľov - Cockera, Jaggera, Claptona, Winwooda, všetkých Beatles okrem Paula. Pre záložných spevákov si požičal niektoré z Ike Turner’s Ikettes. Otvárač tohto debutu, A Song For You, sa stal prvým Russellovým hitom a bol pokrytý mnohými, azda najslávnejšie Rayom Charlesom.
Jeho verzie I Put a Spell on You a Give Peace a Chance, ktoré sa na tejto nahrávke objavili, neboli žiadne obálky, ale groovy originály, takmer vtipný komentár o tom, koľko zo svojej kariéry strávil hraním hudby iných ľudí. Ak si chcete vypočuť nádhernú spravodlivosť kolibríka prúdiaceho do Delta Lady, znamená to, že dostanete plné požehnanie Russellových darov ako skladateľ - piesne tak uštipačné, úprimné, ako aj veselé. Valiaci sa kameň nazval svoju hudobnú cirkevnosť.
Ten rozhovor s Valiaci sa kameň odhaľuje, aký veľký význam Russell prikladal svojej hudbe kmeňovému prostrediu, čo naznačuje, prečo bol taký dobrý v udržiavaní kapely na tej istej stránke. Publikum je dôvod, prečo majú rokenrolové koncerty, pretože to je jediný chýbajúci prvok v kmeňovej kultúre, uviedol. Analogia k primitívnejším kultúram by bola - „chýbajú už len bubeníci.“ Majú táborák, majú kruh, ale bubeníkov jednoducho nemajú, a tam sa nachádza rock. a vojdú kapely.
Jediná vec, ktorá je nešťastná, je, že z nejakého dôvodu neexistuje rituál. Myslím tým, rituál je teraz vo fáze formovania. Kmeň práve začína rozpoznávať existujúce vzorce. V Indii má indická hudba v podstate rovnakú formu ako blues, pretože je to spontánnosť v určitom obmedzenom formáte. Ale v Indii je to náboženstvo a všetci vedia o obmedzeniach a vedia, aké sú ich účasti, a je to ako spôsob života. Tu stále všetci hľadajú vzory, napríklad festivaly sú tým najbližším, čo v našej modernej civilizácii vidím, pretože to je spôsob, ako ľudia môžu vynakladať nešpecifické energie.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=rokNTY_qLC4]
Zdá sa, že Russell vlastnil tieto úvahy v roku 1972 Carney , zbierka piesní s voľnou cirkusovou tematikou, ktorá ho svojou úvodnou skladbou Tightrope prerazila na miesto v albume č. Som hore na pevnom drôte / lemovaný životom a pohrebnou hranicou / predvádzanie predstavenia, ktoré môžete vidieť.
Ako album Carney je akosi všade, ale štylistická podoba sa hodí k téme. Film Von v lese vykúzli Dr. Johna viac ako Cajun Love Song, zatiaľ čo Manhattan Island Serenade vysiela Randyho Newmana - môžete počuť Russella, ako počúva svojich súčasníkov a rozpracováva úžasné piesne v ich podobe.
Zoznámte sa s asi 30 úvodnými sekundami dažďových zvukov na serenáde na ostrove Manhattan a prežite, ako strašne jednoduché sú tieto texty - Sedím na diaľnici v rozbitej dodávke / znova na teba myslím.
Keď Russell neustále nahrával nahrávky, pokračoval vo výzve ako interpret schopný mnohých nálad a štýlov, nielen slávnosti, ktorá sa tu konala. K aliasu Hank Wilson sa vracia o rok neskôr v 1973’s Hank Wilson’s Back , spojil sa s J.J. Cale a pripomenul tým, s ktorými vyrastal, že stále môže s ľahkosťou vykopnúť vidiecke klasiky.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=GHoFvUo5nBg]
To je spôsob, akým tvorím svoju hudbu, a to je spôsob, akým radšej žijem, povedal Valiaci sa kameň , namiesto toho, aby som sedel okolo a plesnivel - to som už v živote robil príliš veľa.
V čase, keď nahral duetový album z roku 2010 s Eltonom Johnom, Únia , Russellove zdravie mu zlyhávalo a on bol na chvíľu mimo pozornosti a vydával studenú a sterilnú hudbu MIDI. John, ktorý považoval Russella za jedného zo svojich veľkých mentorov, sa svojmu učiteľovi odvďačil. Slúži ako budúce spojivové tkanivo medzi spoločnosťou John’s Tumbleweed pripojenie a Russellovo rovnomenné majstrovské dielo, Únia upevnil svoje miesto v kánone. O rok neskôr ho John uviedol rokenrolová sieň slávy .
Opäť sa teda musíme pýtať, kto si bude pamätať Leona Russella? Určite si tí, ktorí sa s ním hrali, a poriadny podiel zbohatlíkov uvedomujú kúzla, ktoré prichádzali s každým kľúčom, ktorého sa muž dotkol.
Bude si však moja generácia nájsť čas na objavenie príbehov a vzťahov, vďaka ktorým sa tento muž dostal do centra niektorých z najväčších zväzkov americkej hudby?
A ak nie, čo to hovorí na náš dnešný zmysel pre kočovný hudobný tribalizmus?
No, to je nádej, povedal Russell Valiaci sa kameň v ten rozhovor z roku 1970 . Čudujúci sa tulák. To je celá taška - piesne, vystúpenie, celý životný štýl. Nechajte ľudí čudovať sa. Nechajte sa tiež prekvapiť. A je to super.
