Nové album Stone Temple Pilots, Shangri-LA DEE DA (Atlantický oceán), si kladie otázku: Môžete naučiť starého psa vytrhávať nové triky? Akonáhle predmet jedovatých chvastaní každý svojprávny indiebot, ktorý sa snaží udržať to skutočné v zlatej horúčke po Nirvane, S.T.P., ako radón vo vašom suteréne, nejako vydržal. Jedného dňa môžu dokonca nahradiť Aerosmith ako starí starí pozéri tvrdej skaly. Do tej doby všetci, až na niekoľko trpkých, zabudnú, ako opovrhovali kapelou v jej vrcholnom tempe, keď sa zosobnenie speváka Scotta Weilanda od Eddieho Veddera vydalo po stopách Richa Little a nechýbala ani nota, text, pohľad ani gesto títo kolegovia ponúkli, že sa to nezdalo úplne, strašne odvodené.
Starší, múdrejší, možno detoxikovaný, S.T.P. prinajmenšom rozšírili svoje príslušné obzory. Nakopávanie drogy a rozširovanie svojej zbierky nahrávok nezaručuje životnosť vašej kapely, ale Shangri-LA DEE DA je sľubný začiatok. Aj keď niektoré piesne, vrátane Dumb Love, sú, ako sa vyjadril pán Weiland, vintage S.T.P. (čo znamená, možno, ročník Alice in Chains), kapele zjavne ťažil z flámovania Virgin Megastore. Zoznam vplyvov - od Beatles cez Zeppelina, po Todda Rundgrena, podľa tlačovej správy albumu, priekopníka bossa-novy Antonia Carlosa Jobima, opäť ilustruje jemnú hranicu medzi eklekticizmom a uzatváraním stávok.
Po niekoľkých vypočutiach má tento album zvláštny efekt. Odpor môže mierne ustúpiť a môže dôjsť k určitému oceneniu jeho adeptskej manipulácie so známymi zvukmi. Tehotné ženy môžu pokojne zvládnuť aj Pieseň na spanie, Weilandovu ódu na jeho novonarodeného syna a vazolinskí utečenci by mohli nájsť úľavu od krízy stredného veku v sekerovej práci vykonávanej dievčaťom s bičujúcim dievčaťom Courtney Love v relácii Príliš cool Queenie (Dostala skutočný slávny / a zarobil veľa peňazí / a tiež nejaké svoje). Nepopierateľná hagiografia Kurta Cobaina (Nebol napoly zlý / Pri záchrane sveta) nie je jediným falošným krokom v tejto skladbe. Dni v týždni, akési odmietnutie témy Priatelia, je chytľavé iba na spôsob nechtu vytŕčajúceho z rámu dverí. Ale Shangri-LA DEE DA, akokoľvek je šťavnatá a strúhajúca, má niekoľko skutočných pop-rockových momentov, najlepšie v komiksoch Wonderful a Bi-Polar Bear. S.T.P. nikdy nemali integritu, ale možno si získali určitú dôstojnosť tým, že sa stále snažia to vôbec zvládnuť, keď už aj pózéri prestali kňučať o všetkých pózach vonku.
- Sam Lipsyte
Nuggets II: Garage Sale
Najprv niekoľko faktov týkajúcich sa hry Nuggets II: Original Artyfacts from the British Empire and Beyond (Rhino). Rovnako ako jeho predchodca - sama rozšírená verzia epochálneho dvojalbumu ranej americkej psychedélie z roku 1972, zostaveného Lennym Kayem -, ide o štvordiskové vyťaženie desiatok vzácnych singlov z tých, ktoré sú od roku 1964 do roku 69 známe ako garážovo-rockové kapely. Úlohou je zvýrazniť medzinárodné analógy ako Standells. Jediné melódie obsiahnuté na týchto diskoch, ktoré sa dostali do hitparád tu, sú Status Quo’s Pictures of Matchstick Men a Easybeats ‘Friday on My Mind. Úvodná melódia, Čas stvorenia, je známa ako hlavná reč Rushmore. A to je všetko pre štátne uznanie.
Dokonca viac ako rodiaci sa punk rock zbieraný na Nuggets I (ktorý bol rozšírený v roku 1998), sú singly britských, európskych, juhoamerických a ázijských garáž-rockových kapiel fetované typom nespokojencov, ktorých vidíte visieť na Veľtrhu rekordov WFMU. Mám podozrenie, že to súvisí s tým, ako korpus Nuggets I už nie je úplne ich: Neumytý (alebo, pokiaľ ide o hygienické návyky tohto druhu zberateľov platní, umývaný) môže vedieť, čo sa deje s hudbou LA Stroj, takže je to na Aucklandských uliciach La De Da a Amsterdam na Zipps. Teraz, s vydaním Nuggets II, budú musieť začať zasahovať do swapových stretnutí v Mikronézii.
Zvláštnosťou Nuggets II je to, ako podobné piesne znejú. Je dôsledné nariekať, ako sa kultúrne rozdiely krajín vyrovnávajú kapitalizmom. Dôkazy, ktoré sa tu predkladajú, však naznačujú, že v nikdy nepokorených 60. rokoch nebolo bezprostredné hudobné dedičstvo skupiny Beatles, Rolling Stones, Who, Kinks a Yardbirds zväčša nie také, ktoré by podporovalo heterogenitu, ale homogenitu.
Existuje veľa vynikajúcich melódií vrátane piesní Syndicats ‘Crawdaddy Simone a I Am Just a Mops od japonskej kapely The Mops - dvoch dementnejších skladieb tej doby. The Move’s I Can Hear the Grass Grow, The Small Faces ‘My Mind’s Eye a Jury’s Dat Dat sú na nohách. Ktorýkoľvek z týchto štyroch diskov čistej, nepríjemnej rockovej akcie by na večierku na streche znel úžasne: Garážový rock je zábavnejší na pitie ako, povedzme, inteligentná tanečná hudba.
Človek sa však čuduje, prečo viac z týchto kapiel nezačlenilo miestne vplyvy, ako to urobil Brazílčan Os Mutantes cez Bat Macuma. Verte mi, že štyri disky neandertálskeho R&B a psychedélie od steny k stene je fajn vec. Ale iba takmer certifikovateľnému hudobníkovi v 60. rokoch by sa Nuggets II nezdal mierne otupujúci.
- Rob Kemp
Thelonious Monk: Straight, With Chaser
Pretože len zriedka majú práva na celé nahrané dielo jazzového nesmrteľníka, nahrávacie spoločnosti radi prebalia to, čo majú, a tvrdia, aj keď len implicitne, že toto je zásadná epocha umelcovej kariéry. V prípade nového boxu s tromi CD Thelonious Monk, The Columbia Years: 1962-1968, by to bol istý nárok. Skoršie Monkove boxy - štyri CD Blue Note, ktoré obsahujú jeho prvé nahrávky z rokov 1947 - 1952, a 15-CD Riverside, ktoré sa týkajú rokov 1955 až 1962 - sú matičnými lúčmi jeho formálne dômyselných kompozícií a sú ukážkami jeho pichľavých piesní. , perkusný a úplne sui generis prístup ku klavíru. (Kto nepozná jeho hudbu, môže si skúsiť predstaviť niečo medzi Erikom Satiem a folkovým bluesom.)
Kvôli oneskoreniu medzi genialitou a uznaním pracoval Monk na raných majstrovských dielach v relatívnej nejasnosti. Zmluva s Kolumbiou signalizovala jeho príchod do veľkej doby a naopak, jeho bezprostredný pád z kritickej milosti. Stále hral úžasne, ale na rozdiel od rozmanitého hudobného prostredia minulých rokov sa usadil v pohodlnom a občas predvídateľnom kvartetovom rytme so svojím tenorovým saxofonistom Charliem Rouseom. Bol to, spätne to oceňujeme, smerujúci k úplnému stiahnutiu sa z hudobného života, tiché 70. roky, ktoré predchádzali jeho smrti v roku 1982. Prvým diskom reedície sa v umeleckom štýle začína štvorsekundový fragment mníchovského mumlania slávny. Nie je to mrcha?
To, čo robí sériu tak prekvapivo uspokojivou - ako dielo historického revizionizmu, tak aj zbierka skvelej hudby - je to, čo sa odpočítalo, nepridalo. Komprimáciou rozľahlého výstupu z produkcie Monk na tri disky umožnil Orrin Keepnews, producent opätovného vydávania a pôvodný producent Monka v Riverside, opakovaniu a dlhým časom, vďaka ktorým bol Monk z 60. rokov taký problematický. Odroda bola úspešne dovybavená. Monk znie ľstivo a očarujúco na zostrihoch kvarteta na disku 1 (vyskúšajte Škaredú krásu); pálenie na Blue Monk, jednom z bigbandových kúskov na disku 2; a uvoľnený a expanzívny s klarinetistom Pee Wee Russellom na koncertnom predstavení Nutty zo záverečného živého disku.
Zdá sa, že opätovné vydanie z Kolumbie je predurčené na život v tieni krabíc Blue Note a Riverside. Ale to je pre jazzový album veľmi čestné miesto.
- Joseph Hooper
The Ramones: Jive Talkin ‘
Niektoré skupiny majú za sebou celú kariéru, aby vydali zvuk, ale nie Ramones. Rovnako ako Neu!, Mali úspech aj pri prvých pár bubnoch v roku 1976. Ako ukazuje nedávne opätovné vydanie prvých štyroch LP platní spoločnosti Rhino Records (Ramones, Leave Home, Rocket to Russia a Road to Ruin), ktoré zahŕňajú rôzne ukážky, single a v jednom prípade celý koncert), zvyšok ich kariéry spočíval v jemnosti - nie v spojení s punkom. To, že boli tolerovaní ďalších 25 rokov, je dôkazom dobrej vôle, ktorú karikatúrna kapela vyvolala, aj napriek bojom a nacistickej ikonografii.
Veľa sa napísalo o bláznivej osobnosti kapely, ale treba brať do úvahy to, z čoho sa zrodila: láskyplne ironické prijatie americkej graffiti kultúry ich mladých ľudí, ktorá sa zredukovala na detského Kustom Kar Kommanda, ktorým bol Fonz. Takže všetky ich reči o sedácii a liečbe šokom nemali veľa spoločného s hnevom punkovej kultúry, ktorú vyvolali; skôr to bola ich nostalgia za Creature Double Features a Phil Spector. Stručnosť piesní, obaly vyhľadávačov, obrázky zápasov monštier a filmov na obaloch ich albumov: všetky poukazovali na presvedčivé presvedčenie, že nielen hippies zbabrali najväčšie hudobné obdobie, ale musia napísať aj oficiálnu históriu - všetko, čo by považovalo všetko, čo si Ramones vážili, za predohru 14-minútového gitarového sóla Richieho Blackmora.
Na začiatku 70. rokov prijal rock blues ako formu autenticity, ktorá transformovala poľné kričanie na soundtrack pre dekadentných bielych chlapcov plaziacich sa na okraji spoločnosti Stevie Nicks. Ale Ramones boli skorí anti-wiggeri, zrodení z newyorskej umeleckej kapely, ktorá znevažuje to, čo by sa dalo považovať za kaukazský genuflexiu smerom k soulovej hudbe (na čo Nelly Furtado reaguje, Meep meep!). V skutočnosti boli Ramones svojimi koženými bundami, účesmi na miske a výslovnosťou čuchajúcou na lepidlo Joeyho Ramoneho naozajstnými spevákmi belosti. Keď spieva, Sedí tu v Queense / Jesť praženú fazuľu / Sme vo všetkých časopisoch / Gulpin 'Thorazines vo filme Sme šťastná rodina, od Rocket po Rusko (ich najsilnejšie album), majú bledú tvár Pivné tácky pre Lower East Side, vyberajúce si mook bravado cez opičie obleky.
Pivné tácky boli bambuľkami svojej doby - Afroameričania sa postavili za text pár bielych múdrych zadkov. Ale nielenže si Ramones žartovali; punk rock, ktorý vymysleli, bol jediný hudobný žáner, ktorý sa zrodil ironicky, a preto ich fanúšikovská základňa zostala rovnakou časťou kreténov, ktorí nedostali vtip a kritikov, ktorí si mysleli, že to vymysleli. Zatiaľ čo punková komunita preukázala svoju blízkosť po májovej smrti Joeyho Ramoneho, mám podozrenie, že každý, kto vníma svet ako skupinu lobotomizovaných špendlíkových hlavičiek, by sa cítil trochu oddelený od akejkoľvek frakcie, ktorá ho oslavovala. A tak 1-2-3-4! zostávajú najosamelejšími číslami, aké kedy poznáme.
- D. Strauss
