Mŕtvola nevesta Tima Burtona a Mika Johnsona Tim Burtonova mŕtvola, podľa scenára Johna Augusta, Pamely Pettlerovej a Caroline Thompsonovej, s originálnou hudbou od Dannyho Elfmana, predstavuje 20. ročník neustále excentrického snaženia pána Burtona filmami, ktoré si získali priazeň mladých divákov. , a s obdivovateľmi všetkých vekových skupín pre podivné, chorobné a vyslovene podivné tendencie v jeho tvorbe. Na úrovni konzultantov pre spotrebiteľa mi dovoľte najskôr povedať, že Corpse Bride je po umeleckej stránke oveľa kvalitnejšia ako Charlie and the Chocolate Factory od pána Burtona, ktorá vyšla začiatkom tohto roka. Napriek všetkej výhode ma Mŕtva nevesta nesmierne tlačila. Pravda je, že v mojom veku sa nachádzam príliš blízko k náznakom smrteľnosti, aby som ocenil veselé dovážanie pána Burtona na cintoríne. Možno by mal byť navrhnutý systém hodnotenia pre starších divákov, ako som ja, aby nás chránil pred vecnými rozmarmi pána Burtona o kostených kostrách so červami v očiach. Teraz vo svojich 40-tych rokoch pán Burton nikdy neprerástol svoju záľubu v detských (ak nie úplne detinských) prvkoch filmovej zábavy.
Hovorím to preto, lebo na premietaní Mŕtvej nevesty, ktorej som sa zúčastnil, sa deti v publiku zdali nadšené zlovestným konaním oveľa viac ako ja. Čo však čakáte? Smrť je pre nich oveľa vzdialenejšou vyhliadkou ako pre starého geezera ako som ja. V každom prípade sa zdá, že pán Burton, rovnako ako mnoho filmových tvorcov, mal pomerne osamelé detstvo. Životopisný záznam z filmovej encyklopédie Ephraima Katza je v tejto súvislosti poučný:
Narodil sa v roku 1960 v Burbanku v Kalifornii, syn zamestnanca oddelenia parkov, strávil veľa samotárskych detských hodín sledovaním karikatúr a hororových filmov v televízii a kreslením karikatúr sa začal venovať ešte na základnej škole. Získal štipendium spoločnosti Disney na štúdium animácie na Kalifornskom inštitúte umenia a vo veku 20 rokov začal pracovať v spoločnosti Disney ako učeň animátor. Úspech dosiahol vďaka vlastnému prvému animovanému filmu, šesťminútovému oceňovanému krátkemu filmu Vincent, ktorého predlohou bol detský hrdina Vincent Price. Pokiaľ ide o hrané hrané kraťasy, vytvoril verziu filmu Hansel and Gretel s úplne ázijským obsadením. Ďalej režíroval pre Disney Frankenweenie, 30-minútovú paródiu na Frankensteina, v ktorej je netvor pes. Film, ktorý bol pre deti považovaný za príliš strašidelný, nikdy nevyšiel, ale viedol k tomu, že si Burton najal spoločnosť Warner Bros ako režiséra filmu Pee-Wee’s Big Adventure, ktorý sa stal kasovým trhákom. Film určený pre detský trh, zasiahol určitých kritikov svojou originalitou, vizuálnou vynaliezavosťou a citom pre absurdné vlastnosti, ktoré sa stali Burtonovými charakteristickými znakmi a ktoré boli zreteľne viditeľné v jeho ďalších troch filmoch: kasový spánok Beetlejuice, trhák Batman a všeobecne uznávaná rozprávka pre dospelých Edward Scissorhands. Pokračovanie filmu Batman sa vracia rozšírilo divnú symboliku detských obrazov a posadnutosti dospelých. Po filme Batman sa vracia podpísal dohodu o produkcii filmov pre Disney.
Sledoval som, ako sa pán Burton objavil ako nepopierateľný autor, aj keď svoje inscenácie neriadil, ale na veľkú vzdialenosť - vlastne tak veľkú, že si za svoj život nepamätám nič, čo som o ňom kedy napísal. Nemal som rád dvojicu Batman a mierne ma odpudzovali Edward Scissorhands a Beetlejuice, aj keď na mňa mierne zapôsobili jemne zdržanlivé herecké štýly Johnnyho Deppa a Michaela Keatona.
Corpse Bride sa ukazuje ako úžasná zmes bábkarstva a animácie, ktorá je príliš technologicky zložitá a namáhavá pre tohto beznádejného recenzenta Luddite, ktorý túto recenziu preráža na prenosnom písacom stroji Smith-Corona SCM Classic 12. Viem iba to, že všetky postavy, živé aj mŕtve, majú obrovské oči a deformované telá. Hlasy poskytuje Johnny Depp ako Victor Van Dort, nešťastný ženích, ktorý sa ocitol zasnúbený s dvoma ženami, z ktorých iba jedna je živá, súčasne: Helena Bonham Carter ako mŕtvola nevesty a Emily Watson ako Victoria Everglot, živá žena. nastávajúca nevesta. Victorovým rodičom sú Tracy Ullman ako Nell Van Dort a Paulovi Whitehouseovi ako William Van Dort, Victoriným rodičom sú Joanna Lumley ako Maudeline Everglot a Albert Finney ako Finnis Everglot. Richard E. Grant je stále posmešným hlasom úplného záporáka Barkisa Bitterna. Christopher Lee znie ako groteskne panovačný pastor Galswells a skladateľ Danny Elfman (ktorý je s pánom Burtonom od začiatku jeho kariéry) spieva hlas Bonejanglesa, vodcu cintorínskej kapely.
Dej, aký je, závisí od Victorovej extrémnej neobratnosti pri svadobnej skúške a núti ho, aby v ponížení utiekol na zalesnený cintorín, kde omylom umiestni Viktóriin snubný prsteň na konár stromu, ktorý sa náhle metamorfuje do ruky a prsta Mŕtvej nevesty. , pričom samotná nevesta sa vynorila v celej svojej náhradnej kostrovej podobe z hrobu, v ktorom chradla odvtedy, čo ju zavraždil jej zlý ženích loviaci šťastie. Na začiatku je cítiť dotyk Ichaboda Cranea vo Victorovi Van Dortovi, ale s oveľa širšími ťahmi hysterickej nervozity. S vývojom príbehu však lyrická expanzia hudby pána Elfmana poskytuje pozadie sladkosti, ktoré slúži ako kontrapunkt k hrozným podrobnostiam rozpadajúcich sa a rozpadajúcich sa častí tela. Skutočne, ak Corpse Bride vôbec funguje - a nie som si istý, či to tak je - je to ako morský muzikál, ktorý nemá vtip a mieru citovej angažovanosti.
Všetky tri popredné postavy sa striedajú à deux na úsekoch dvojručného klavírneho dvorenia, ale demarkačné čiary medzi týmto a budúcim svetom sa stávajú čoraz nejasnejšie. To platí najmä vtedy, keď zbor Bonejangles ukradne šou (akoby) s opakujúcim sa refrénom ku každej čoraz truchlivejšej strofe rozprávky Mŕtva nevesta v Remains of the Day.
Znie to takto: Zomri, zomri, všetci pominieme / Ale nenoste mračenie, pretože je to naozaj dobre / Môžete sa pokúsiť skryť a môžete sa pokúsiť modliť / Ale všetci skončíme so zvyškami dňa. Teraz viem, že niekde v mojom vnútri je malý muž, ktorý kýva na súhlas s existenčnou pravdou refrénu, ale absolútne zakazujem tomuto malému mužovi, aby tlieskal v zhode so spevákmi Bonejangles. Ďalej v príbehu bude elegantné a sladké ako detská riekanka. Za normálnych okolností by som považoval rozlíšenie tohto bizarného trojuholníka za tak sentimentálne vymyslené, že sa stalo príkladom toho, že si dáte svoj koláč (alebo mŕtvolu) a zjete ho tiež. Napriek tomu pán Burton skutočne zostúpil, aj keď s oneskorením, na stranu života a lásky, a ja by som to nemohol vydržať, keby to tak nebolo. Takže ak je to možné, užite si Corpse Bride. Nemal som, aj keď som musel pripustiť, že to bolo dosť dosiahnuté kvôli tomu, čo to bolo.
Ockove dievča
Lodge Kerrigan’s Keane je podľa jeho vlastného scenára tretím výrazne nezávislým a veľmi uznávaným príbehovým filmom z pohľadu prvej osoby, ktorý pán Kerrigan nakrútil za posledných 11 rokov. Debutoval filmom Clean, Shaven (1994), podrobnou štúdiou schizofrenickej postavy menom Peter (Peter Greene), ktorá sa po prepustení z ústavu pre duševne chorých zatúla a snaží sa nájsť nejaký zmysel svojej existencie. Jeho mladú dcéru medzitým dala na adopciu jej matka, policajtka, ktorá má podozrenie, že Peter je brutálnym vrahom iného malého dievčatka a je mu nažhavená stopa.
Druhá črta pána Kerrigana, Claire Dolan, bola priamočiarejším a menej pochybným príbehom ako Clean, Shaven, keď nasledovala titulnú postavu, ktorú stvárnila zosnulá Katrin Cartlidgeová, v jej vymenovaných kolách ako drahá hovorkyňa pôsobiaca v r. rôzne lokality medzi New Jersey a New Yorkom, regiónom, ktorý sa stal trávnikom zvoleným pánom Kerriganom. Je to prechodný svet motelov, lacných barov a stánkov na jednu noc.
Keane je bližšie k svojej neskrývanej nezreteľnosti k Clean, Shaven ako k Claire Dolan od chvíle, keď to začne, trochu záhadne, v autobusovom termináli newyorského prístavného úradu, kde William Keane (Damian Lewis) zúrivo pátra po svojom 6-ročnom mladíkovi dcéra, ktorá je nezvestná šesť mesiacov po tom, čo údajne zmizla v autobusovom termináli, keď bola v Keaneovej starostlivosti. Aspoň to tvrdí Keane, keď zapína gombíky na úplne cudzích ľudí s obrázkom svojej dcéry a vyblednutými výstrižkami z novín o jej zmiznutí, pričom nič z toho nikdy sami neuvidíme, čo vedie k podozreniu, že nenápadná a zdanlivo dementná Keane mohla vymyslieť celý príbeh. Po prvé, ukazuje sa, že vždy sám seba mrmle alebo dokonca nahlas kričí, keď ho neúnavne sleduje ručná kamera kameramana Johna Fostera, ktorá zostáva blízko Keana, ale nie dosť blízko na to, aby sa diváci stotožnili s jeho uhlom pohľadu. Je to, akoby tretia neviditeľná osoba dohliadala na Keana z nejakého bližšie neurčeného dôvodu.
Pán Lewis, vysoko talentovaný britský herec, prejavuje bezchybný americký prízvuk, čo sa rovná hyper-wellesiánskej monopolizácii času na obrazovke a priestoru na obrazovke. Len čo začal vyčerpávať našu trpezlivosť podnecovaním hlúpej bitky okolo taxislužby s mužom, o ktorom má nezmyselné podozrenie, že uniesol jeho dcéru, dej sa začne poriadne zahusťovať, keď stretne slobodnú matku nešťastia, Lynn Bedik (Amy Ryan) a jej 7-ročná dcéra Kira (Abigail Breslin) v jeho hoteli. Keane je malým dievčatkom zjavne fascinovaný, možno preto, že mu pripomína jeho vlastnú stratenú dcéru, a možno preto, že je nebezpečným pedofilom, ktorý má predstavy o dávno stratenej dcére.
Boli sme svedkami toho, ako sa Keane oddával sexuálnemu stretnutiu s koksom čuchajúcim v kúpeľni s inak neidentifikovanou ženou, ale jeho nedostatok sexuálnej potencie pri tomto stretnutí vyvoláva podozrenie na jeho sexuálne zvrátenosti. Keď Lynn požiada Keane, aby strážila svoju dcéru, keď ide von z mesta, aby získala nejaké peniaze na podporu dieťaťa od bývalého manžela, napätie citeľne stúpa, keď sa Keane a Kira spoja ako oddaný náhradný otec a úplne dôveryhodná náhradná dcéra. Keď sa Kira, ktorú hrá úplne rozkošná pani Breslinová, snaží rozveseliť skľúčeného Keana, nikdy neurobí falošný alebo podozrivý krok, ktorý úzkostlivo očakávame. Nemôžem povedať, či s nami pán Kerrigan hrá v publiku špinavý bazén alebo nie. Trápenie detí je stále veľkým tabu, a to na obrazovke aj mimo nej, ale posledné filmy prekročili hranice (najmä v nezávislom sektore) a v žiadnom prípade si nikdy nemôžeme byť istí postavou, ktorá, zdá sa, patrí do mentálneho inštitúcia.
V skutočnosti nechcem skratovať napätie tým, že vám poviem, čo sa nakoniec stane. Nemôžem sa vyhnúť autorským špekuláciám o kryptických životopisných záznamoch, ktoré pán Kerrigan uviedol v poznámkach k filmu: Žije v New Yorku so svojou dcérou Serenou. Vo svojom prvom filme Clean, Shaven stratil hlavný hrdina jednu dcéru a je podozrivý z vraždy dcéry niekoho iného. V Claire Dolanovej chce hlavná hrdinka opustiť prostitúciu, aby mohla mať svoje vlastné dieťa. A v Keane je možné, že skutočnú dcéru takmer kúzelne nahradí náhradná dcéra s nápadne podobným batohom v rovnakom autobusovom termináli.
Posadnutosť dcérami je dosť vierohodná, ale mobilná samota protagonistov pána Kerrigana vyvoláva rôzne otázky týkajúce sa autorovho videnia života a spoločnosti. Zdalo by sa, že všetci plávame v mori spoločenskej ľahostajnosti, a predpokladám, že toto je trefný popis dnešného sveta ako ktorýkoľvek iný.
Viac divočejší
Some Like It Wilder: Kompletná Billy Wilder, retrospektíva 26 filmov, pokračuje v behu v Múzeu pohyblivého obrazu (35. avenue na 36. ulici, Astoria) filmom Zahraničná aféra (1948), divoký divoký návrat Wildera do Berlína po vojny s Marlene Dietrichovou uvrhnutou proti realite ako nekajúcny nacista a Jean Arthur brutalizovaný ako republikánska kongresmanka v Iowe v nerovnomernom sexuálnom súperení s Dietrichom o lásku k skorumpovanému americkému vojakovi (hrá ho John Lund). V obsadení je prominentný aj Millard Mitchell ako komiksovo nezmyselný veliaci dôstojník. Dietrich spieva Čierny trh a ruiny Berlína. Veselý scenár si pripísali Wilder, Charles Brackett a Richard Breen a zábery z bombardovaného Berlína priamo na mieste priniesli vlastné kruté vyhlásenie. (Sobota 24. septembra, 14:00)
Stalag 17 (1953) bol údajne lepší ako scénický hit Donalda Bevana a Edmunda Trzcinského na Broadwayi. Vo filmovom spracovaní Wildera a Edwina Bluma (ktorý získal Oscara za Williama Holdena) sa pôvodne pichľavý antihrdina stane neočakávane hrdinským v nacistickom vojnovom tábore, spomínanom Stalagovi 17. V nádhernom obsadení účinkujú improvizované filmy komediálny tím Roberta Straussa a Harveyho Lembecka (opakujúci sa na javiskách), Dona Taylora, Richarda Erdmana, Petra Gravesa, Nevilla Branda, Rossa Bagdasariana a Gila Strattona mladšieho, rovnako ako vynikajúco hraných a vtipne napísaných darebákov Otta Premingera (ako veliteľ sardonického tábora) a Sig Ruman (ako klamná stráž žoviálnych kasární). Napriek neskorším Hoganovým hrdinom - nevkusnému sitcomu inšpirovanému úspechom filmu - zostáva Stalag 17 jednou z najzvučnejších Wilderových zmesí komédie a melodrámy. (Nedeľa 25. septembra o 14:00)
Predná strana (1974) je - bohužiaľ - Wilderovým unaveným remakom filmu Howard Hawk’s His Girl Friday (1940), ktorý šikovne heterosexualizoval (s Cary Grantom a Rosalind Russell) pôvodnú romantiku medzi kamarátmi a kamarátmi na javisku 20. storočia Ben Hecht - Charles MacArthur komédia, ako aj filmová verzia Lewisa Milestone z roku 1931 s Adolphe Menjou a Pat O'Brianom (po tom, čo producent Howard Hughes údajne v počiatočných fázach svojej kariéry odmietol pre hlavné úlohy Clarka Gable a Jamesa Cagneyho). Vo verzii Wilder Jack Lemmon a Walter Matthau obnovujú úctyhodnú tradíciu kamoš-kamoš. (Sobota 1. októbra o 14:00)
The Apartment (1960), uvedený v zrekonštruovanej 35-milimetrovej tlači Dolby Digital, získal zaslúžené Oscary za najlepší film, scenár (Wilder a IAL Diamond), strih (Daniel Mandell) a najlepšiu výzdobu umeleckého smeru ( Alexandre Trauner a Edward G. Boyle). Nezaslúžila si Oscarovú stratu Shirley MacLaine ako najlepšia herečka; jej úžasný výkon zlého dievčaťa bol nekonečne lepší ako smiešne volanie dievčaťa Elizabeth Taylorovej v snímke Daniel Mann’s Butterfield 8, za ktorú pani Taylor získala jedno zo svojich pravidelných hollywoodskych cien vzdávajúcich hold jej cynickej vnímavosti a dobre naolejovanému reklamnému stroju. Fred MacMurray je osedlaný nevďačnou úlohou podvádzaného manžela a zlomyseľného cudzoložníka, ale Jack Lemmon a pani MacLaineová nie sú ničím výnimoční vo svojich zdieľaných zraniteľnostiach, nad ktorými nakoniec zvíťazili v návale efektného pohybu kamery. (Sobota 1. októbra o 16:00 a v nedeľu 2. októbra 16:30)
