VIDEORon Carter Zavolal mi Q-Tip a povedal mi, že sa snažím urobiť nahrávku. Som fanúšikom Charlie Mingusa a zaujímalo by ma, či by ste s nami mohli nahrávať. Nevedel som, o koho ide, a tak som mu povedal: Dovoľte mi, aby som sa vám ozval. A zavolal som svojim synom, ktorí sa venovali hip-hopu, a spýtal som sa ich, kto je táto osoba Q-Tip a čo viete o tejto skupine A Tribe Called Quest?
Povedali mi, že v tom čase patrili k hudobnejším skupinám, a vyzeralo to, že ich viac zaujíma skôr tvorba hudby ako jednoduché využitie rytmov a samplov. Takže som sa k nemu vrátil a povedal som, O.K., moji synovia mi povedali, že je to pre mňa dobrá vec, a verím ich úsudku. Mám tu však niekoľko výhrad. Ak chlapci začnete nadávať a rozprávať ako ostatní v týchto záznamoch, odpojím sa a idem domov, pretože to nie je môj názor. Nemám rád tieto texty, neznášam tieto slová a myslím si, že sú ponižujúce. Takže ak ste ma do toho dostali, tak tam nie som.
Okamžite bol ako: Nie, nie, nie, sme v poriadku, sme v poriadku!
Dostal som sa do štúdia včas, išiel som do riadiacej miestnosti, zapojil som sa priamo do ich dosky, urobil som trikrát a išiel som domov. Mrzelo ma, že som sa rozišiel, ale to je to, čo robí úspech. Boli to však naozaj dobrí chlapci a všetci chceli hrať na klavíri a učiť sa o akordoch. V tom čase pôsobili ako jediní, ktorí chápali vzťah medzi rytmom a rytmom.
Mimochodom, stále som k dispozícii každému, kto chce robiť hudbu. Stále vzorkujú moje basové linky, ale stále som k dispozícii na živé nahrávanie s hip-hopovými akciami. Takže ak sú tu nejakí špičkoví chlapci alebo chlapci, ktorí chcú mať starca hrajúceho na starožitnosti, zavolajte mi.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=cxN4nKk2cfk&w=560&h=315]
Robert Glasper
Kmeň bol mojou bránou do hip-hopu. Doslova som sa k rapovej hudbe dostal kvôli Tribe Called Quest. Zábavné je, že to bolo jazzové spojenie, pretože prvé, čo som počul, keď som bol rád, počkaj, čo to je! bol spoločný projekt, ktorý uzavreli s balíkom Suite Sioux od Freddieho Hubbarda Červená hlina ... Jazz (máme)!
Keď som bol z Houstonu v Texase, počúval som to Teória nízkeho konca keď to vyšlo, keď som bol na základnej škole, tak som nevedel, o čom to do pekla hovoria [smiech]. Boli z Queensu, zatiaľ čo ja som bol v krajine Geto Boys. Takže pre mňa to bolo všetko o rytmoch, a keď som to počul Teória nízkeho konca a Jazz (We’ve Got), to ma jednoducho odfúklo. Bolo to pre mňa skutočne zaujímavé.
Derrick Hodge
Super vec o Teória nízkeho konca je to, že všetko začína Q-Tipom a jeho mysľou a jeho ocenením toho, čo sa v súčasnosti dá považovať za abstraktné a abstraktné myslenie. Q-Tip vždy priťahoval určité prvky, ktoré v ňom počul nový drogy. Aj keď na povrchu nemusíte všetko počuť, Tip má talent nielen na to, aby ste ho počuli, ale aj aby ste k nemu gravitovali.
Nie je prekvapením, že manželstvo medzi J Dilla a Q-Tip sa stal. Nie je to žiadny šok, človeče. Všetko to však začalo ocenením Tipu pre tieto typy myslí a tento typ myslenia.
A preto si myslím, že hudba - hlavne ďalej Teória nízkeho konca— má muzikálnosť, keď inštrumentalista, či už klasický, džezový, rockový alebo R&B alebo gospel, môžete ísť urobiť svoj nástroj a vyzdvihnúť a hrať tieto piesne, pretože sú zostrihané spôsobom, ktorý zodpovedá skutočnému lesnému rohu alebo basgitaristovi. môže hrať spolu. Piesne ako Check The Rhime a Jazz (We’ve Got) majú o nich istý dôverný spôsob, kde si ich môžete zahrať a každý ich pozná. Album skutočne brzdí tento pocit prirodzeného hrania.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=Q6TLWqn82J4&w=560&h=315]
Jameio Brown
Kmeň s názvom Quest’s Teória nízkeho konca bol jedným z najvplyvnejších albumov môjho života. Neovplyvňovala ma iba hudba, ale aj kultúra, ktorú predstavovali. Ako Afroameričania posilnili myšlienku, že byť v pohode znamená byť uvoľnený a inteligentný, čo je v kontraste so skupinami ako N.W.A. v tom čase. Mali odvahu propagovať individualitu.
Kmeň ovplyvnil generáciu mladých ľudí, ktorí nikdy neboli skutočne vystavení jazzu. Boli to priekopníci modernej hip-hopovej generácie, ktorá nebola posadnutá násilím. Zvukovo spojili 60. a 70. roky s hip-hopovými bubnami. Aj keď bol môj otec jazzový basista, necítil som sa byť spojený s akustickou basou, kým som ich nepočul používať.
Hudobne a kultúrne nám ukázali spoločných menovateľov. Neviem, či by som sa dal na dráhu jazzového hudobníka, nebyť toho, čo zaviedli. Sampling zohral veľkú úlohu v hudbe, ktorú som kvôli vášni vytvoril nadšene. Existujú určité emócie a zvuky, ktoré sa dajú dosiahnuť iba vzorkovaním, a vidím to ako umenie. Na mnohých úrovniach nevidím hip-hop a jazz ako rôzne štýly hudby a Teória nízkeho konca demonštruje prečo.
Jason Stein
Jazz má problém nájsť spôsob, ako sa pohodlne zapadnúť do súčasnej kultúry spôsobom, ktorý má zmysel a nie je anachronický. The Teória nízkeho konca je skvelým príkladom skupiny, ktorá využíva prvky jazzu spôsobom, ktorý sa javí vzrušujúci a významný.
Bolo to tiež jednoducho vyznievajúce drogy a strávil som mesiace v mojom Walkmane, keď mi bolo 15. Zostáva pre mňa dôležitý vplyv tým, že mi pomáha spomenúť si na nekonečný potenciál v jazzových surovinách, ktorý posúva myseľ, dušu a hlavne ich nohy. Kmeň zvaný Quest.Foto: s láskavým dovolením kmeňa zvaného Quest
Jeremy Pelt
Zatiaľ čo si myslím Teória nízkeho konca bola nahrávka, ktorá vo svojej dobe vynikla, nemusím nevyhnutne spájať jej brilantnosť s priamym alebo dokonca nepriamym dopadom na jazz, keď vyšla. Keď sa však pozriete na čo niektoré jazzoví umelci robia so svojou hudbou teraz , tj. Glasper a ďalší, možno tvrdiť, že v ich hudbe sú určité prvky, ktoré sa odrážajú od vecí, ktoré skupina A Tribe Called Quest začlenila do svojich skladieb.
Cope McCraven
Hip-hop má od svojho vzniku dlhú históriu čerpania z jazzu, ale jazz nebol vždy tak prípustný pre hip-hop. Puristi často spochybňujú hudobnú integritu hip-hopu. Teória nízkeho konca bol hlavným krokom k získaniu rešpektu a záujmu jazzovej komunity. Teraz veľa hráčov mojej generácie vyrastalo na tejto klasickej platni a rovnako ako hip-hop všeobecne formovalo spôsob, akým počujeme hudbu, približujeme groove, zvuk a kompozíciu.
Použitie Rona Cartera na basu, ako aj rozsiahle vzorkovanie jazzových velikánov vrátane Jacka Dejohnette, Art Blakeyho, Dr. Lonnie Smitha, Garyho Bartza, The Last Poets a ďalších, skutočne otvorili hip-hop ako žáner so skutočnou hudobnou integritou a hodnotou. pre niektorých je to tvrdšia kritika. Kozign od legendy, ako je Ron Carter, má váhu v žánri, kde puristi často pozerajú zhora na ľudí, ktorí prechádzajú. Platilo to najmä v 90. rokoch, keď boli tieto typy prechodu radikálnejšie. Mladším hudobníkom, ktorí hrali jazz, ale boli doma pri počúvaní hip-hopu, otvorila táto nahrávka možnosti sledovania nových zvukov a spolupráce.
Teória nízkeho konca bola jedna z vôbec prvých kazetových kaziet, ktorú som si kedy kúpil. Jazda na čiare ako hráč a hip-hopová hlava nebola vždy ľahká. Neustále som sa musel snažiť dokázať, že hip-hop sa hudobne oplatí. Teória nízkeho konca Bola to nahrávka, ku ktorej som sa vždy mohol vrátiť, keď som oslovoval elitárov ohľadom hip-hopu ako žánru, poukazujúc na vzorkovaný materiál, jeho muzikálnosť a hĺbku rytmického a lyrického obsahu. Teória nízkeho konca ako úvod do hip-hopu a povzbudenie k tomu, aby som mohol nasledovať zvuky, ktoré chcem, mal na mňa ako umelca určite hlboký dopad.
Anwar Marshall |
Teória nízkeho konca funguje ako most medzi jazzovým a hip hopovým svetom veľmi jedinečným spôsobom. Použitím vzpriamených basov, použitých samplov a celkového zvuku mixu sa táto nahrávka týka jazzových hudobníkov ako žiadna iná hip-hopová nahrávka.
Osobne si pamätám, že som si uvedomil, že jedna z hlavných vzoriek pre Maslo bola Weather Report’s Young and Fine, ktorá sa objaví na ich vydaní v roku 1978 Pán preč . Mám pocit, že kmeň sa veľmi usiloval spojiť s inštrumentalistami tak, ako to iné hip-hopové skupiny nezaujímali. Myslel som si, že im to hovorí, že majú v druhej skladbe nahrávky uviesť pána Rona Cartera.
Dôležitosť vzpriameného basu sa, bohužiaľ, príliš nepozerá na živé jazzové vystúpenie ani na jazzové nahrávky, ale vďaka Bobovi Powerovi na mixážnom pulte Tribe tento zvuk zvýraznil a predstavil ho mladšiemu publiku spôsobom, ktorý je chutný a skutočne groovy.
Existujú minimálne tri alebo štyri skladby, ktoré obsahujú iba basy, bicie a spev, ktoré fungujú ako akési jazzové trio. Toto bola jedna z prvých hip-hopových nahrávok, s ktorou som sa zoznámil, a trvalo mi roky, kým som si uvedomil, aké je to jedinečné a prelomové!
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=videoseries?list=PL7XIASbNY0t6pbJPoZJajH0JK6UpgIxRk&w=560&h=315]
Máte Stewarta
Aby sme pomohli uviesť veci na pravú mieru, Teória nízkeho konca a som zhruba v rovnakom veku. To znamená, že môj pohľad na nahrávku bol vždy z jej pohľadu do budúcnosti a vo veku 15 rokov bola mojou bránou do hip-hopu.
Bolo v tom niečo, čo vo mne rezonovalo nad rámec hudby, ktorú som v tom čase študoval a počúval, a chytilo ma za ucho ukážkami otcových obľúbených položiek, ako sú Weather Report, Cannonball Adderley a Funkadelic. Vďaka tomu vyzerala táto hudba ako niečo, čo som objavil sám, a povzbudil ma, aby som sa ponoril hlbšie do sveta jazzu a všetkého, čo k tomu patrí.
Ako hovorí Q-Tip v časti „Exkurzie:
Dalo by sa nájsť abstraktné počúvanie hip-hopu / My pops hovorieval, že mu to pripomínalo bebop / povedal som, oci, nevieš, že veci chodia v cykloch / To, ako je Bobby Brown taký ampín ako Michael.
Hudba sa pohybuje v cykloch. Jazz sa vkráda späť do mainstreamu znovu a znovu, vidím to na nedávnej hudbe Kendricka Lamara, Roberta Glaspera, Thundercatu a dokonca aj Davida Bowieho.
Teória nízkeho konca and Tribe ochutnali jazz takým jedinečným spôsobom, že umožnil ich hlasom bez námahy sólovo hrať po dráhe, podobne ako to robili Dizzy alebo Coltrane. Táto nahrávka sa vzoprela hraniciam a vytvorila priestor pre hudbu, aby existovala len kvôli nej samej. Trvalo to niečo známe pre mládež (hip-hop) a sprístupnilo sa to predchádzajúcej generácii poctou všetkým veľkým umelcom, ktorí prišli pred nimi, a tlačil generácie po nich, aby preskúmali, čo to znamená robiť hudbu. Týmto spôsobom naďalej živí budúcich hudobníkov a podporuje ich v tvorení nadväzujúc na tradície minulosti.
Eric Slick, Dr. Dog
Pamätám si prvé počutie Teória nízkeho konca v roku 2007. Môj najlepší priateľ Dominic ma k tomu priviedol. Chodili sme spolu do jazzovej školy, ale čoskoro som vypadol. Myslel som, že to celé bolo také hranaté. Dom to vystrčil a nakoniec si zahral na nespočetných sedeniach s Dice Raw, Peedi Crakk a členmi Roots Crew. Bol zdesený, že som nikdy nepočul Kmeň, tak sme išli okolo a počúvali všetko Teória nízkeho konca.
Pamätám si, že som si myslel, že album bol nejako súčasne futuristický a ostrý. Tiež som bol zo seba sklamaný, že som to nikdy predtým nezasiahol.
V priebehu niekoľkých nasledujúcich rokov by som chodil každý pondelok večer do Silk City Diner vo Philly na živú jazzovú / hip-hopovú improvizáciu. Som si celkom istý, že tam začal experiment vo Philadelphii. Ďalší jazz / hip-hopový most! Prešli by Questlove, Anthony Tidd, Spanky a mnoho MC a ďalších svetiel a zničili by to miesto.
Pamätám si, že som sedel a cítil som sa tak inšpirovaný vyskúšať niečo iné. Bolo to školstvo v jazzovej škole, za ktoré som nemusel platiť školné. Je ťažké myslieť na to, aby sa také stretnutia konali bez vplyvu na budúcnosť Teória nízkeho konca , a som za to neskutočne vďačný.
Kmeň zvaný Quest.Foto: s láskavým dovolením kmeňa zvaného Quest
Revízia systému filtrácie vody pod umývadlom
Shabaka Hutchings, Shabaka a predkovia
Jedným z pozoruhodných aspektov tohto albumu je úvodná fráza od Q-Tipu. Môžete nájsť abstrakt, počúvať hip-hop / môj pop hovoril, že mu pripomína bebop / povedal som dobre, ocko, nevieš, že veci idú v cykloch.
Je to umelec, ktorý otvorene umiestňuje svoju hudbu a hudbu svojej generácie do rodovej línie pochádzajúcej z jazzu, ktorá sa však prejavuje prostredníctvom hudobnej formy presadzujúcej veľmi odlišný súbor estetických hodnôt.
Tento citát ma prinútil už v mladom veku zamyslieť sa nad tým, ako možno reprezentovať hudobné cítenie danej komunity v rôznych formách / žánroch v rôznych generačných líniách. Prinútilo ma to tiež začať uvažovať o úlohe samotného umelca pri formovaní spôsobu vnímania jeho hudby (na rozdiel od akademikov a historikov). To určite ovplyvnilo moju túžbu prevziať opraty pri formulovaní historických síl, ktoré tvoria hudbu, ktorú tvorím.
Mark Guiliana
Teória nízkeho konca je moderné umelecké dielo. Starostlivo vybrané ukážky, často zo semenných jazzových nahrávok, ktoré boli urobené pred desiatkami rokov, poskytujú hrejivý a organický zvukový základ pre majstrovské riekanky Kmeňa.
Corey King
Tento album bol určite určujúcim momentom môjho života. Pamätám si, ako som to počúval v aute môjho strýka a okamžite som vedel, že sa budem venovať hudbe. Táto nahrávka nielen priviedla moju generáciu k milovaniu hip-hopu, ale do istej miery ju aj vzdelala v jazzovej hudbe. Basové linky vzorkované na tomto albume boli geniálne a doručenie od Phife a Q-tip pripomínalo frázovanie cez blues hornistu.
Na strednej škole sme sa s kamarátmi pokúsili zariadiť jazzové štandardy pomocou nápadov inšpirovaných Teória nízkeho konca . Bolo to roky potom, čo vyšla táto nahrávka, a stále bzučala v mojej sieti priateľov. Teória nízkeho konca Farby a vrstvy predbehli dobu. Podľa mňa to bol totálny menič hry.
Matt Moran, Slavian Soul Party
Keď som bol študentom na Berklee College of Music, dočítal som sa, že hip-hopová skupina A Tribe Called Quest vydala nahrávku ovplyvnenú jazzom a ja som ju takmer okamžite (na kazete) kúpil a kúpil. Počúval som to asi trikrát za sebou a snažil som sa prísť na to, čo sa deje.
Pre mňa, v hlbokom obsedantnom a stále nevyzretom vzťahu k jazzu, bolo album trochu odhalením: hoci obsahovalo množstvo jazzových nahrávok - a aké vzrušujúce bolo počuť výkrik Rona Cartera v populárnej kultúre! - vôbec mi to nepripadalo ako džez, v skutočnosti to bolo ako jeho opak. Začalo to tým, že MC povedal, že dnešný hip-hop bol be-bop svojej doby, ale ja som to nepočul, a to bol výstrel z luku.
Bolo to moje prvé vnútorné vedomie, že to, čo sa mi na džeze páčilo, nebolo to, čo väčšina Ameriky v džeze počula; pre mňa bolo digitálne vytvorenie slučiek niekoľkých tónov alebo taktov pravým opakom jazzu a expresionistický duch týchto inštrumentalistov bol prísne obmedzený. Išlo o lekciu orchestrácie: použité nástroje a ich zvuk bol pre poslucháčov dôležitejší ako to, na čom sa skutočne hralo.
V priebehu rokov som si album príležitostne vypočul a postupne som si uvedomoval jeho kultúrny význam a umelecký cieľ vytvoriť novú afroamerickú hudbu, ktorá preukázala úctu k jazzu. Zamiloval som si, že sa vyrába hudba súčasného tanca, ktorá využíva orchestráciu jazzu, keď sa tieto zvuky v populárnej kultúre čoraz viac odsúvali na vedľajšiu koľaj. Jarobi White, Q-Tip, Phife Dawg a Ali Shaheed Muhammad z A Tribe Called Quest účinkujú v texaskom Austine na SXSW.Foto: John Sciulli / Getty Images pre Samsung
Ben Wendel
Keď som vyrastal v Los Angeles, mal som gramofón, kazetu a rádio. Väčšinu z toho, čo som počúval, boli jazzové LP, ktoré mi dal môj sused, a hip-hop z 24-hodinovej stanice AM s názvom KDAY. Keď máte 13 rokov, nemusíte hudbu kategorizovať - všetko počúvate s otvorenými ušami. Pohyboval som sa medzi Johnom Coltranom, Charlesom Mingusom a Milesom Davisom a Tribe Called Quest, De La Soul a Busta Rhymes. Cítilo sa to bezproblémovo - už vtedy som mal pocit, že medzi týmito dvoma formami umenia existuje spojenie.
Môžem sa teraz pozrieť späť a zistiť, že v skutočnosti existovala medzi jazzom a hip-hopom dlhá história. Ja by som tvrdil, že hip-hop je jazz v širších súvislostiach alebo aspoň časť kontinua improvizovanej hudby. Tribe bola prvá skupina, ktorú som objavil a používal pri svojich nahrávkach jazzových majstrov ako Ron Carter. Odvtedy existuje oveľa viac príkladov tohto spojenia a nie je prekvapením, že títo umelci / albumy bývajú mojimi obľúbenými.
Zopár spoluprác, ktoré mi napadnú, zahŕňajú Mos Def spolupracujúci s Robertom Glasperom, Q-Tip spolupracujúci s Kurtom Rosenwinkelom, Snoop Dogg spolupracujúci s Terrace Martin a Kendrick Lamar spolupracujúci s Kamasi Washington a Thundercat.
Vďaka Terrace Martin som sa dostal na krátke turné so Snoop Doggom. Pocit, ktorý som z tejto skúsenosti dostal, je, že všetka hudba je vzájomne prepojená a na najvyššej úrovni bez žánru. To je to, čo si myslím, že som sa naučil od skupín ako Tribe Called Quest - že skutočná tvorivosť je otvorená všetkým vstupom.