Umelkyňa Barbara Earl Thomas, ktorá sa narodila v Seattli, predstavuje prvú generáciu svojej rodiny, ktorá sa narodila mimo juhu – presídlenie primárne ovplyvnené vojenskou službou jej otca. „V tom čase v 60. a 70. rokoch boli černošské štvrte dosť súdržné, pretože ste museli žiť všetci spolu,“ hovorí pre Observer. 'A bolo to dobré.'
Thomas sa zamýšľal nad jej detstvom a zdôraznil dôležitosť ľudského dotyku pri stvorení. „Nebola som z umeleckej rodiny,“ vysvetľuje. „Som z a tvorby rodina.” Všetko, čo ste potrebovali, ste vyrobili, či už to boli záclony, šaty, prikrývka alebo čokoľvek iné. Dokázali ste to, pretože to bolo potrebné a pretože ste chceli, aby veci boli krásne. 'Veľmi vychádzam z tradície ruky a príbehu a výroby.'
POZRI TIEŽ: Aj keď je predmet vážne, oratórium „Emigré“ je čistý Schlock
V Galérii Arthura Rossa na Pennsylvánskej univerzite je „The Illuminated Body“ prvou putovnou výstavou Thomasovej práce – predovšetkým jej zložitých portrétov z rezaného papiera, ktoré sú plné farieb a žiaria ako vitráže.
Dom z kariet sezóna 6 Kevin Spacey
Azda nikde nie je tá „ruka“, ktorú Thomas nazýva životne dôležitá pre jej tvorivý proces, zreteľnejšia. Nepracuje sama; vo svojom štúdiu môže mať až desať ľudí, ktorí spolupracujú. Ale „všetko má v tom prsty,“ hovorí Thomas. 'Bez ohľadu na úžasné veci, ktoré sa dajú vyrobiť, myslím si, že mať ruku na veci je rozpoznateľné.'
Oddanosť jej rodiny k tradícii výroby vecí vlastnými rukami by bola veľkou súčasťou toho, čo ju priviedlo k umeniu. Thomas začala kresliť a maľovať v detstve, ale keď sa zapísala na Washingtonskú univerzitu, najprv povedala priateľom a rodine, že tam chce študovať, aby sa stala fyzioterapeutkou. Pri spätnom pohľade si nie je istá, či to bol niekedy jej zámer. „Nikdy som neabsolvovala kurz fyzioterapie,“ vysvetľuje. 'A potom, čo som bol dva roky na umeleckej škole, povedal som si, že by som mal ľuďom prestať hovoriť, že budem fyzioterapeut.'
Mohla navštevovať hodiny u významných maliarov Jacoba Lawrencea a Michaela Spafforda. Cítila zvláštnu príbuznosť so Spaffordom, o ktorom hovorí, že je neúctivý a spoločenský. „Len vošiel dnu a povedal čokoľvek a ja som bol tiež taký. Cítil som sa, akoby to medzi nami bolo sympatické.'
Po ukončení bakalárskeho štúdia si Thomas vybral Lawrencea a Spafforda, aby sa stali členmi jej postgraduálnej komisie – možno predvídal, aký dopad budú mať na jej prax: „Michael ma na jednej strane prinútil byť odvážny a Jacob so mnou spolupracoval. zamyslieť sa nad mojou vizuálnou ikonografiou a ako vyrozprávať príbeh v obraze.“ Nakoniec sa rozrástla a medzi svojich priateľov počítala oboch umelcov.
Témy týkajúce sa komunálnych väzieb a vzťahov, ako aj zbližovania ľudí, sa v jej práci opakujú. „Mám predstavu, povedzme, Augusta Wilsona a Charlesa Johnsona,“ hovorí s odkazom na amerického dramatika a uznávaného spisovateľa. „Samozrejme, že som Augusta poznal, ale boli priatelia. Toto je príležitosť, aby som opäť symbolicky spojil dvoch priateľov, aj keď tu na tejto planéte nemôžu byť spolu, pretože August zomrel príliš skoro.'
Republikánska diskusia 2016 priamy prenos
Podobný impulz mal tvar „Osvetlené telo“. Dúfa, že keď ľudia vstúpia do jej ručne vyrezanej inštalácie špecifickej pre lokalitu, Transformačná miestnosť , zažijú niečo oslňujúce. 'Dúfam, že ak stoja vedľa niekoho, koho nepoznajú, zdieľajú túto skúsenosť a vzťah.'
Prehliadka je Thomasovou prvou výstavou vo Philadelphii a jej význam sa nestratil, pretože sa zamýšľa nad bohatou históriou a kultúrnym významom mesta. „Je to pre mňa veľká vec, pretože, po prvé, môžem sa ukázať v tomto naozaj krásnom priestore, a po druhé, je to v meste, ktoré má toľko histórie a jednoducho všetko, všetky spory, všetku krásu histórie. , všetky tie veci dohromady.'
Emily Zimmerman, dočasná riaditeľka programov a výstav galérie Arthura Rossa, túto myšlienku rozširuje: „Philadelphia je neuveriteľne silné hudobné mesto a má bohatú históriu jazzu. Zapojenie do vnútornej tkanej kreatívnej látky, ktorá bola takou základnou súčasťou identity Philadelphie ako umeleckej komunity, bolo v show naozaj dôležité.“
Rozhodujúca je v Thomasovej práci myšlienka premeniť obyčajné na neobyčajné a zároveň sprístupniť neobyčajné. Je pre ňu dôležité, aby všetky postavy na jej portrétoch boli zobrazené spôsobom, ktorý zvýrazňuje to, čím sú najznámejšie.
Violončelista Seth Parker Woods, nominovaný na GRAMMY, je predmetom jedného z Thomasových portrétov pre túto show. (Woods tiež uskutoční živé predstavenie „Difficult Grace“ spolu s výstavou 11. apríla v divadle Zellerbach). Pôvodne robila portrét Woodsa – s ktorým sa stretla, pretože Seth chcel urobiť koncert, ktorý zahŕňal nejaké nápady o Jacobovi Lawrenceovi – v roku 2021 pre show s názvom „Packaged Black“ v Henry Art Gallery v Seattli. Nebola si však celkom istá, či to urobila správne na prvýkrát, a tak sa rozhodla, že to skúsi znova a prepletie svety dokopy, ako to robí ona. 'Nepoznal Jacoba, ale za ním je Jacob väčší ako život.'
kaderníka, ktorý príde k vám domov
Ďalším z portrétov v prehliadke je August Wilson, Thomasov dlhoročný priateľ. „Na portréte Augusta mám ‚Dva vlaky‘,“ vysvetľuje. „Ľudia, ktorí poznajú jeho prácu, poznajú 'Two Trains Running', siedmu hru z Wilsonovej desaťdielnej série 'The Pittsburgh Cycle'.“ Ale ak nie, stále uvidia „krásneho gentlemana“ oblečeného v toto báječné oblečenie, 'a budú chodiť 'Bože, to je úžasný človek'.'
Thomas vníma jej prácu takmer ako akt kontemplácie. Možno to nikoho nenasýti, nezastaví bezdomovcov alebo ochráni čo i len jedného človeka, ale prináša do sveta nápady.
rekapitulácia 3. epizódy mladého pápeža
Jedna myšlienka, s ktorou sa Thomas vo svojej práci pohráva, je vnímanie temnoty – niečoho, čo sa príliš často spája s bojom, bolesťou a nešťastím. Odmieta toto rámovanie. „Keď nehovorím s ľuďmi o všetkých bojoch, len žijem a dobre sa bavím,“ hovorí. „A nemyslím na to, že budem Black každú minútu, pretože prečo? Chcem len normalizovať, že vo svete existuje celá škála skúseností, pocitov a spôsobov bytia, ktoré nie sú len utrpením.“
Aj keď „The Illuminated Body“ cestuje už viac ako rok – najprv do Chrysler Museum of Art a potom do Wichita Art Museum, zostáva neuveriteľne svieži. Thomas priniesol na každú výstavu niečo nové a jedna vec, ktorá túto show odlišuje, je použitie zvuku: konkrétne dva kusy z „Difficult Grace“ Setha Parkera Woodsa. Skutočnosť, že je to hudba niekoho, koho stvárnila pre show, je „taká krásna kruhová vec,“ hovorí.
“ Barbara Earl Thomas: Osvetlené telo “ je k videniu v galérii Arthura Rossa do 21. mája.
