Zamatové metro a Nico.Facebook Bez ohľadu na to, ako dobre to naši rodičia mysleli, 60. roky boli obdobím sociálnych otrasov, keď boli deti bombardované každý deň neočakávanými a nepredstaviteľnými.
Napríklad v čase, keď sme s mojím kamarátom Davidom objavili tajnú miestnosť v jeho dome nad garážou, ktorá pripomínala chintzy kobku, na ktorú ste mohli vidieť Star Trek . Bolo mi tam čudne. Na stene boli pripevnené reťaze a okolo ležali masky, biče a ďalšie veci. Potom jedného dňa, keď som šla s mamou do mesta, prišla do rádia malá pomocníčka Stones ‘Mother’s.
Ahoj mami, povedal som. Keď niekto dostane predávkovanie, znamená to, že zomrie?
Okamžite zabočila s autom na kraj cesty. Ponúkol vám niekto drogy? dožadovala sa a ukázala prstom na moju tvár. NEUŽÍVAJTE VŽDY DROGY! POČUJEŠ MA? NIKDY!
Znovu nadobudla vyrovnanosť a pokojne sa spýtala: Kde si také niečo počula, zlatko?
Zmier sa, mami! Povedal som. Je to len pár slov k piesni, ktorú hrali v rádiu.
Zrazu s príchodom The Velvet Underground a Nico 12. marca 1967 sa Stones, ktorý spieval o nervových zrúteniach a hlúpych dievčatách, nezdali také zlé.
Prvýkrát ma k Velvetu priviedol starší brat môjho priateľa, ktorý sa v tom čase vrátil zo školy na jarné prázdniny. Oblečený v khaki košeli, pracovných topánkach a svižných fúzoch, bol jedným radikálnym frajerom, zakladajúcim členom SDS (Študenti za demokratickú spoločnosť), ktorého prsty od škvrny od nikotínu akoby sa reflexívne kotúľali do päste, ktorú strčil do vzduchu každých pár minút a niečo kričať o ľuďoch.
Čo počúvaš tie buržoázne kecy? požadoval, ako Následky ozývali sa reproduktory môjho kamaráta Ricka. Mal som vtedy iba 13 rokov a nebol som si celkom istý, že viem, čo to buržoázia znamená. A jediný človek, ktorého som predtým počul volať Stones alebo ktorúkoľvek z ďalších kapiel, ktoré som miloval, bol môj otec, člen klubu The Establishment, fajčiaci v Saleme, Buick-driving a republikán.
Akokoľvek chladný bol Rickov brat, jeho poznámky ma znepokojili.
Bohaté rockové hviezdy nie sú nič iné ako pokrytecké prasatá, človeče. Revolúcia čoskoro príde a títo muži to povedia naozaj tak, ako to je! povedal a pustil ihlu The Velvet Underground a Nico .
Nedeľné ráno vyzeralo trochu ospalo, ale nabíjací rytmus filmu Čakanie na môjho muža sa budoval až do dosiahnutia horúčky a hrozilo, že sa každú chvíľu vykoľají ako vlak prevážajúci užitočné množstvo nitroglycerínu.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=_LEXJfcIQfI&w=560&h=315]
Ahoj biely chlapec, čo robíš v centre mesta? Reed vyprovokovaný ako lupič mávajúci nožom v tvári ako nervózne, rozrušené rytmy Velvetov, s láskavým dovolením Moe (Maureen) Tuckera, vyrazil a zdvihol sa, keď Reed recitoval svoju pochmúrnu rozprávku o centre mesta.
Zdá sa, že Torterov neortodoxný prístup otvorene pohrdol typickým štýlom dňa 4/4. Namiesto toho, aby sa spoliehala na pascu a vysoký klobúk, búšila do zúrivosti zúrivosťou, vďaka ktorej chalani ako Ringo a Charlie Watts zneli predvídateľne.
Hudba Velvetov bola v príkrom rozpore so všetkým, čo bolo v tej dobe. Boli protikladom mieru, slobodnej lásky a kvetinovej sily. Rovnako ako čiapka Cat-In-The Hat, ktorú predviedli, aby prevrátila váš dom hore nohami, prepadnite svoju lekárničku, aby ste chugli Robitussin a rozbili svoju pyžamovú párty čiernym koženým bičom a nohavičkami.
Napriek genialite Lou Reeda pre jednoduché melódie, The Velvet Underground a Nico pri prvom vydaní bol pôvodne ignorovaný. Hoci Velvet Underground malo zaslúžene dobrú povesť, že nás lákalo do strašidelnejších zadných uličiek ľudskej psychiky, bolo rovnako schopné vytvárať balady upokojujúce dušu, ako dokázala úvodná skladba albumu Sunday Morning.
Nico ani Lou Reed nemohli byť obvinení z toho, že sú dobrými spevákmi v akomkoľvek tradičnom zmysle. Nicolov bezcitný monotón (kvôli tomu, že bola čiastočne hluchá) sa dokonale hodil na kalné balady albumu Femme Fatale a I'll Be Your Mirror, zatiaľ čo Venuša vo kožušinách našla Reeda, ktorý recitoval sadomasochistickú meditáciu v staccato Brooklynese nad hypnotizujúcim violovým dronom, ktorý je jedna časť háremový tanec / jedna časť pohrebný pochod.
Napriek svojmu obrazu chladného oddelenia a pouličných inteligentov bol Reed dobre čítaným akolytom básnika Delmora Schwartza, ktorý študoval na univerzite v Syrakúzach. 
Zamatové podzemie a Nico.Facebook
Jedna vec, ktorú musíte povedať v prospech mnohých rockových rockových spevákov, je to, že veľa čítajú a často odkazujú na veľkých spisovateľov a básnikov. O Williamovi Blakovi, Lewisovi Carrollovi a Allenovi Ginsbergovi ste sa mohli dozvedieť v piesňach Boba Dylana a Leonarda Cohena, Johna Lennona, Micka Jaggera, Jima a Van Morrisona, The Fugs, Patti Smith a Kurta Cobaina, zatiaľ čo Brit Glam a proto-metaloví rockeri Marc Bolan z T, Rex a Robert Plant z Led Zeppelin pravidelne ťažili keltskú mytológiu, druidskú tradíciu a JRR Tolkien za texty piesní.
David Bowie (ktorý mal čoskoro transformovať seba a svoju kapelu na Ziggyho Stardusta a pavúkov z Marsu) sa inšpiroval klasikou sci-fi Arthura C. Clarka (a následným filmom Stanleyho Kubricka) 2001: Vesmírna odysea napísať svoju prelomovú minioperu Vesmírna zvláštnosť. Kedysi bolo skutočne fajn byť inteligentný. Reed, posadnutý Edgarom Allenom Poeom, neskôr prepísal a nahral svoju vlastnú verziu knihy Havran v roku 2003.
Debut skupiny Velvets alebo Banana Record, ako sa stal známym, si vďaka kultovému dizajnu obalu albumu Andyho Warhola pripísal aj superhviezdu Pop Art ako producenta skupiny. Keď bolo jeho meno zreteľne naškriabané cez gramofón, mnoho ľudí si myslelo - a oprávnene -, že album obsahuje hudbu a možno hlas Andyho Warhola.
Do roku 1967 nemohlo nič, čo Warhol urobil, už viac prekvapiť verejnosť. Bol legendou nielen pre svoje krikľavo zafarbené sieťotlače Marilyn Monroe, Jackie Kennedy a Campbellova paradajková polievka, ale tiež produkoval sériu experimentálnych a často neochvejných filmov, v ktorých účinkovali najhorší newyorskí feťáci a transvestiti, čudné obsadenie postáv, ktoré obývali pochod Všetkých zajtrajších večierkov.
V úplnom vzdore voči všetkému slušnému a morálnemu, za čo biela americká spoločnosť strednej triedy stála, Velvet Underground zatiahlo mestskú drogovú scénu do bezpečných, odľahlých amerických predmestí s hlukom zaliatymi heroínmi.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=qFLw26BjDZs&w=560&h=315]
Reed opakovane pre tlač uviedol, že neoslavuje ani neobhajuje intravenózne užívanie drog, ale prezentuje ho objektívne bez morálneho úsudku. Tvrdil, že sa osobne ponoril do podsvetia temnoty a skazenosti, aby vyhnal svojich vlastných démonov a možno by tým zachránil niekoho iného pred takým mučením, aké zažil. Ale samozrejme to bolo pre nás, mladé, vnímavé deti, všetko také strašne super a romantické.
Možno najbežnejšia skladba albumu, Run Run Run, boogie pre bieleho chlapca inšpirované Johnom Lee Hookerom s surrealistickými textami podobnými Dylanovi, obsahuje nervózne a skeptické gitarové sólo, ktoré pripomína turecké sadzy, čo zredukuje pieseň na nič iné ako na iskry a triesky. . Velvet jednoducho nehrali na svoje nástroje ako iné kapely. A nikto iný nemohol hrať ako zamatové.
Či už vyrazili frustrovanú ragu s Bystrinou inšpirovanou 12-strunovou gitarou na All Tomorrow’s Parties alebo John Cale násilne zasiahol svoju violu v Heroíne, ich surová estetika nastavila latku pre generáciu punkov, aby sa vyjadrili čo najsilnejšie. Záverečná skladba albumu, European Son, vytvára drsnú zvukovú scénu energie a bedla vďaka drsnej spätnej väzbe, zubatým rytmom a neúnavným búšiacim bubnom.
Napätie medzi členmi kapely vždy malo spôsob, ako súčasne miešať a rozbíjať tvorivý hrniec. Ale možno ich vnútorné hádky boli jedným z mála spôsobov, ako boli zamatové predvídateľné.
John Cale, waleský klasicky trénovaný violista / klavirista, ktorého basa poskytovala kapele pevnú chrbtovú kosť, predtým študoval u minimalistického skladateľa La Monte Younga. Cale vniesol do kapely avantgardnú citlivosť pomocou surového zvuku a chaosu, ktorý sa objavil vo filmoch Free Jazz od Johna Coltrana a Alberta Aylera. 
Lou Reed a Nico.Facebook
Reed a Cale pochádzali z veľmi rozmanitého prostredia. Vychádzali ako krieda a syr, ako sa hovorí vo Veľkej Británii. Hudba (často spoluautorská, ale najčastejšie sa jej pripisuje Reed) striedala striedavú eleganciu kapely a upokojujúce uspávanky Quaalude teutonskej zombie dámy Nico - model / herečka / speváčka známa pre svoju matku ako Christa Päffgenová, ktorú Warhol na poslednú chvíľu predstavil v zostave, aby tejto bezútešnej partii dodal trochu pôvabu.
Rovnako ako nezodpovedajúce Michelle Phillips a Cass Elliott z Mamas a Papas, aj ženy z V.U. boli tiež nepárne páry. Na rozdiel od Nico ponúkla divoška Moe Tucker úplne iný pohľad na ženskosť v skale a rozmazala sexuálnu identitu roky predtým, ako si chlapci Glam na začiatku 70. rokov nasadili očné linky a topánky na platforme. Na rozdiel od Jeffersonovo lietadlo “ s divokou sirénou Grace Slick, odsúdená na pochmúrnu Janis Joplin a veselý štebot Petula Clark, hrala na nástroj spôsobom, ktorý zodpovedal spoločenským štandardom a ktorý sa len ťažko považoval za dámu.
Gitarista Holmes Sterling Morrison Jr. bol azda najzáhadnejším členom kapely. Morrison, ktorý sa zaviazal napínať hranice opakujúcich sa dvojakordových piesní Reeda, sa často cítil frustrovaný z jeho úlohy druhého gitaristu a doplnkového basistu (fuška, ktorá sa mu nepáčila, ale šľachetne sa ovládal, keď Cale prešiel na violu alebo klávesy).
Morrison neochotne stál v Reedovom tieni, keď sa prihováral, napríklad keď ho Reed prinútil vyhodiť Caleho zo skupiny. Po spoluautorstve európskeho syna, sestry Ray a dievčat Chelsea, sa Morrisonova horkosť v priebehu rokov pretrvala, pretože nebola správne ocenená za jeho integrálny prínos k hudbe Velvetov.
Či už ste záznam počuli tisíckrát alebo ste si tričko kúpili len minulý týždeň pri prvej návšteve miesta svätého Marka, The Velvet Underground a Nico zostáva radikálna dodnes, aj keď možno nie v tom, ako kedysi veril brat môjho starého kamaráta Ricka. Či tak alebo onak, zahrajte to nahlas a buďte radi, že ste stále tu a oslávite svoje 50. výročie bez ohľadu na váš vek. História rock ‘n‘ rollu by bez nej nebola rovnaká.
