David Bowie Muž, ktorý spadol na Zem .Zdvorilosť Monroe Gallery of Photography, Santa Fe Pred mesiacom spoločnosť Parlophone vydala druhý diel vynikajúcej série box setov zaznamenávajúcich kariéru Davida Bowieho.
Oprávnený Kto môžem byť teraz? [1974-1976] , táto 14-disková kolekcia ponúka najúplnejší a najkompletnejší prehľad o tomto konkrétnom období kariéry speváka, kde z popola Ziggyho Stardusta vzišiel človek mimozemskej duše známy ako Thin White Duke, doplnený o tri z jeho najlepších štúdiových albumov v r. 1974 Diamond Dogs, 1975. roky Mladí Američania a 1976 Stanica na stanicu spolu s dvoma koncertnými albumami predstavujúcimi éru: David naživo a Live Nassau Coliseum ’76 ako aj disk vzácností oprávnený Re: Volať 2.
Skutočné však vstúpiť Kto môžem byť teraz? je Gouster, pôvodný zámer štúdiových stretnutí vo Filadelfii v roku 1974, ktoré sa stanú Mladí Američania. Na siedmich skladbách je to nádherná pocta soulovej hudbe, ktorá v tom čase krvácala z Mesta bratskej lásky, o čom svedčí radikálne odlišná verzia singla John z roku 1972 John, ja len tancujem, titulnej skladby box setu a course, Young Americans (plný niektorých najlepších saxofónových prác Davida Sanborna na rockovej LP a Luthera Vandrossa na sprievodných vokáloch).
ale Gouster nebol jediný album Bowie z tohto obdobia, ktorý sa v tom čase považoval za stratený.
Predpokladalo sa tiež, že Bowie tajne nahral soundtrack k dramatickému sci-fi majstrovskému dielu Nicolasa Roega Muž, ktorý spadol na Zem , ktorý v tomto roku oslavuje svoje 40. výročie formou divadelného uvedenia vo vybraných kinách vo Veľkej Británii, prinajmenšom podľa Amazon UK , nové vydanie DVD, ktoré práve vyšlo.
Film bude konečne k dispozícii aj v USA: Limitovaná zberateľská edícia Muž, ktorý spadol na Zem prichádza na Blu-ray Combo Pack (plus DVD a Digital HD)24. januárod Lionsgate a obsahuje nikdy predtým nevidené rozhovory, úplne nové umelecké diela, 72-stranovú knihu, tlačenú brožúru, štyri umelecké karty a mini-plagát.
Po dokončení práce na zvukovej stope filmu Muž, ktorý spadol na Zem, [Bowie] mal čerpať dovolenku až do Nového roku, omylom informoval Nový hudobný expres v príbehu Stanica na stanicu ktorá vyšla vo vydaní 15. januára 1976 a bola znovu vytlačená v poznámkach k Kto môžem byť teraz? Nastaviť.
Vo svojej knihe z roku 2005 k sérii 33 1/3 na Bowie’s 1977 LP Nízka , autor Hugo Wilcken tvrdí, že časť materiálu, ktorý sa objavil na prvom diele speváčkinej berlínskej trilógie, bola pôvodne poskytnutá Roegovi na použitie vo filme, čo sa režisérovi v kontexte tónu príbehu javilo ako nevhodné. Ak je to pravda, vysvetľuje to bočný profil Bowieho, ako bol Newton použitý pre obal albumu; vďaka čomu by sa postava stala druhým vystúpením na Bowieovej nahrávke Stanica na stanicu.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=CUgNgEEfZRg&w=560&h=315]
Ale ako sa ukázalo, soundtrack v skutočnosti existuje pre Muž, ktorý spadol na Zem a spoločnosť Universal Music Enterprises jej urobila krásnu generálnu opravu v podobe luxusného boxu na dva CD a dve LP, čo predstavuje jeho prvé komerčné vydanie.
Muž zodpovedný za koordináciu hudby v ňom bol John Phillips , bývalý šéf kalifornských popových ikon Mamas a Papas, ktorý odštartoval svoju vlastnú podceňovanú sólovú kariéru vydaním svojho debutu v roku 1970 John Phillips (John, Wolf King of L.A.) .
Vesmír sa stal do istej miery znakom Phillipsovej post-Mamasovej kariéry; prehliadka lunárneho pristátia Apolla 11 z roku 1969 ho inšpirovala k práci na muzikáli s vesmírnou tematikou, ktorý bol napísaný spolu s jeho treťou manželkou Geneviève Waïte a ktorý sa pokúsil získať medzi ľuďmi ako Jack Nicholson, Barbra Streisand a George Lucas (o ktorých Phillips tvrdil, že bol inšpirované tvorbou Hviezdne vojny po prečítaní scenára) na palube pre filmovú verziu hry, pôvodne s názvom Vesmír.
Stalo sa Muž na Mesiaci po prilákaní Andyho Warhola a jeho dlhoročného spolupracovníka Paula Morrisseyho na palubu producenta a režiséra a scénická šou - o americkom astronautovi, ktorý dúfa, že zachráni vesmír pred bombou, ktorú na Mesiaci vysadil šialený vedec, dostala skromných 43 kusov ukážka predstavenia v Malom divadle na západnej 44. ulici (dnes divadlo Helen Hayes), len aby sa zatiahla opona dva dni po premiére začiatkom roku 1975 po lavíne hrozných recenzií, ktoré sa objavili po 48 hodinách.
Krátko nato sa Phillips presťahoval do Londýna, kde bol poverený hudbou pre Roega Muž, ktorý spadol na Zem .
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=KUtJ5FnwfCk&w=560&h=315]
Papa John, ktorý sa skrýval v štúdiách Lansdowne Recording Studios, vyzval svojho kamaráta Micka Taylora, s ktorým spolupracoval po boku Micka Jaggera, Keitha Richardsa a Rona Wooda pri nahrávaní materiálu pre druhé sólové album, ktoré malo vyjsť v Rolling Stones Records, aby s hudbou k filmu.
So súborom hviezdnych anglických hudobníkov, vrátane BJ Colea na pedálovej gitare a bubeníka Henryho Spinettiho, vytvorilo toto duo podstatné spojenie bluegrassu, jazzu, psychedélie a country rocku v Los Angeles, čo evokovalo prostredie Nového Mexika až neskutočne - hlavne ak ho vidno. očami mimozemšťanov.
Každý fanúšik sólového speváka Johna Phillipsa bude tento materiál určite milovať, aj keď niekoľko zostrihov (konkrétne Liar Liar a Hello Mary Lou) už predtým vyšlo ako bonus na kompilácii Varese Sarabande z roku 2008. Pussycat , ktorá v celom rozsahu predstavila aj album, ktorý nahral s Rolling Stones.
Medzitým sa melódie, v ktorých Phillips spieva, vokály (Boys From The South a Rhumba Boogie) umiestnili hneď na prvom mieste. California Dreamin ', San Francisco (Be Sure to Wear Flowers in Your Hair) a Me and My Uncle ako jedny z najlepších diela jeho katalógu tak, aby dokonale vystihovali ducha americkej hudby skeptickým a oslavným spôsobom.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=8mdXBhN3NF8&w=560&h=315]
Pre mimozemskú stránku tohto príbehu sú to príspevky renomovaného japonského progresívneho rocku Stomu Yamash’ta boli vybrané z jeho vlastných dobových nahrávok a slúžia ako vynikajúci základ pre skúmanie úžasnej a podceňovanej postavy v modernej kompozícii, ktorá našla úžasnú strednú cestu medzi Mahavishnu Orchestra a Canom. Ak ste neboli vystavení hudbe Yamash’ty, nechajte si urobiť sprievodcu týmto soundtrackom.
Mandala aj Pamäť Hirošimy pochádzajú z majstrovského diela Kabuki z roku 1973 Muž Z východu , zatiaľ čo upravená verzia Poker Dice a One Way sa objavuje v 1972 Plávajúca hudba , debut perkusionistu Island Records.
Dychové slová zatiaľ pochádza z roku 1973 Sloboda je desivá , album obsahujúci najpokrokovejší materiál Yamash’ty za asistencie basistu skupiny Soft Machine Hugha Hoppera a gitaristu Garyho Boylea z kapely Brian Auger Trinity. Tranzový, činel ťažký 33 1/3 je zďaleka najexperimentálnejšou skladbou z rokov 1975 Raindog , konvenčnejšie album, ktoré inak obsahovalo popové vokály od uznávaného herca Murraya Heada a anglickej R&B divy Maxine Nightingale.
Aj na tomto soundtracku je medzi pôvodným materiálom rozptýlených niekoľko skladieb.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=6VOhwvPbezY&w=560&h=315]
Normy ako Jim Reeves ‘A Fool Such As I, The Kingston Trio’s 1965 take on Try to remember from the musical Fantasticks, Verzia filmu Louisberry Armstrong od Louisa Armstronga a prázdninové vydanie Tichej noci kanadského skladateľa Roberta Farnona poskytujú charakteristický zvukový kontext pre Zem, do ktorého Thomas Jerome Newton vôbec spadol, a ponúkajú ezoterickému push-pull medzi hudba Phillipsa a Yamash'ty.
Roy Orbison, Steely Dan, Joni Mitchell a Bing Crosby tiež vytvorili zvukové plátna na plátne, ale neboli zahrnuté do tejto zbierky.
A zatiaľ čo Phillips by mohol mať hovädzie mäso s Georgom Lucasom kvôli konceptu Hviezdne vojny, to určite muselo prasknúť Americké graffiti režisérska bublina, keď začul prvky Planets Suite op. Gustava Holsta. 32 v podaní Bournemouth Symphony Orchestra ako pozadie Roegovej sci-fi drámy. Storočná orchestrálna suita slúžila ako primárny vplyv Johna Williamsa, keď skóroval Epizóda IV: Nová nádej.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=AHVsszW7Nds&w=560&h=315]
Aj keď sa možno nikdy nedozvieme skutočný osud stratených albumov Bowie z polovice 70. rokov, potešenie z dlho očakávaného zvukového kompendia k filmu, ktorý z Davida Bowieho urobil ikonu zvuku aj zraku, musí byť aj tak veľkou útechou.
Možno by to nebol Ziggy v zostrihu, ale Nicolas Roeg si nemohol zvoliť lepšiu myseľ na skórovanie svojej humanoidnej tragédie ako John Phillips, muž, ktorého priestupky mimo štúdia by nemali mať možnosť rozmrzieť svojho vysoko podceňovaného génia za mixážnym pultom. .
