Pozor na pána Bakera je dôkazom legendárneho talentu Ginger Baker a je silným argumentom pre jeho titul. (Foto: Snag Films.) Sezónna afektívna porucha nastala začiatkom tohto roka na severovýchode. Tmavé, krátke, chladné dni neprispievajú k udržaniu formy pre tých z nás, ktorí nenavštevujú telocvične, ale radšej cvičia vonku. Osobne rád bicyklujem, ale nie som nijaký rozumný podľa definície tohto slova. Len čo moja obľúbená činnosť vyžaduje tretiu vrstvu látok z kozmického veku, stiahnem sa do suterénu a odložím si bicykel na trenažéri, aby som si poriadne zatočil. Pätnásť minút sa z toho cíti ako dve hodiny vonku, takže potrebujem rozptýlenie. Minulý rok som svoj iPad postavil na hudobný stojan a prehrabával som sa v hudobných dokumentoch na stránkach Netflix, YouTube a kábloch na požiadanie. Zdá sa, že každý mesiac alebo neskôr vyjde nový, ktorý stojí za pozretie, ale tu je 10, ktoré sú podľa mňa dobré na to, aby sme všetci dostali jar.
Drž hubu a hraj (2012)
Takto som vedel, že starnem. Prvýkrát som sa dozvedel o veľmi populárnej kapele LCD Soundsystem prostredníctvom správ o pripravovanom dokumente ich posledného koncertu na malom mieste zvanom Madison Square Garden. Táto facka sa bodla ťažšie, keď som zistil, že prvým singlom LCD Soundsystem bol film Losing My Edge, veselé meta-sebakontrola, pri ktorej sa zakladateľ a frontman James Murphy neuroticky obáva o jeho klesajúcu dôveryhodnosť, ktorú priniesol jeho opätovný objav od nezávislý rocker pre žiadaného DJa, ktorý spriadal kapely Krautrock zo 70. rokov ako Can back-to-back s Human League a Eric B. a Rakim. Strácam náskok pred deťmi, ktorých kroky začujem, keď sa dostanú na palubu / Stratím náskok pred hľadačmi internetu, ktorí mi môžu povedať každého člena každej dobrej skupiny z roku 1962. Ale obsiahnutý v texte je sebauvedomenie ohľadne hlúposti takéhoto trápenia, takže sa z neho stane pieseň zaoberajúca sa úzkosťou, ktorú pociťuje, dokonca aj obavami z jeho vyblednutia. Bola to hymna pre zberateľov rekordov v prekopávaní prepraviek, ktorí sledovali ich hlboké vedomosti a vkus, nahromadené po celé desaťročia, ktoré sa deťom za pár mesiacov vyrovnali. Takéto sebapodceňovanie robí z pána Murphyho očarujúci a charizmatický dokumentárny film, ktorý je tu zobrazený na záberoch z vystúpenia jeho skupiny s extatickou labutou piesňou, popretkávaných úprimnými scénami, ktoré sa motajú okolo jeho bytu a štvrte Brooklyn, a pohovormi s nimi je spisovateľ Chuck Klosterman.
Posledné dni tu (2011)
Každý pozná človeka ako Bobby Liebling. Mnohí majú jedného v rodine; osoba, ktorá nemôže fungovať v zúženiach bežného každodenného života, ale ktorá našla hlas a východisko vo vybranej umeleckej forme. Môžeme dokonca veriť, že niektorí z tých umelcov, o ktorých vieme, že sú udržiavaní pri živote prostredníctvom svojej práce, ich odhodlania, skutočne záležitosťou života alebo smrti. Posledné dni tu sleduje ďalšieho zberateľa rekordov, tohto fanúšika heavy metalu menom Sean Pellet Pelletier, ktorý objavil skupinu Pentagram zo začiatku 70. rokov a stal sa priateľom a manažérom pána Lieblinga.
Aj keď má Pentagram prsteň známeho metalového názvu a niektorí hardcoreoví fanúšikovia takzvaného stoner rocku a doom metalu ho skutočne poznali, kapela v ich ranej kariére prepukla do obrovských príležitostí a celé desaťročia pracovala väčšinou v neznámom duchu. Dozvedáme sa, že to nie je z malej časti spôsobené nekompromisným a často iracionálnym prístupom ich vodcu, pána Lieblinga. V čase, keď sa k nemu tvorcovia dostali v polovici 2000-tych rokov, už sotva žije, roztrasená škrupinka s chybami v očiach, ktorú ešte roky týrali bez alkoholu a heroínu, žije v prímestskej suteréne svojich veľmi podporujúcich rodičov. Rovnako ako vo filme z roku 2009 Kovadlina! Príbeh kovadliny , väčšina divákov sa môže s predmetmi identifikovať na čisto ľudskom základe. Skutočnosť, že hrajú druh hudby, ktorú by mnohí z nás vôbec nemuseli kopať, v skutočnosti slúži na to, aby bola spoločná podoba ich zápasov predstavená úplne zreteľne. Vydávame svedectvo o rovnakom druhu depresívnej sebasabotáže, ktorá sa vyskytuje vo všetkých sférach života, ale v hudobníkoch je nadmerne zastúpená. Zakorenili sme pre tohto outsidera, aby najskôr zostal nažive, potom zvíťazil nad jeho démonmi a dokonca získal trochu úspechu.
Pozor na pána Bakera (2012)
Od druhu chlapa, ktorého všetci zrejme poznáme, až po jedinečný typ človeka, s ktorým dúfam nikto z nás nemusí zápasiť, Ginger Baker, ktorý má profilovaný príznačný názov Pozor na pána Bakera (prevzaté zo skutočného znaku na jeho majetku). Zostať nažive nebolo pre pána Bakera pravdepodobným problémom, hoci sa nezdá, že by mal veľa šťastia alebo túžby po dobývaní démonov. Najznámejší vďaka svojej úlohe v superskupine Cream, pán Baker, ktorý je všeobecne považovaný za jedného z najlepších všestranných bubeníkov na svete, predstavuje obzvlášť silnú formu zlomyseľnosti. Ako s Posledné dni tu, filmári k tejto téme pristupujú ako k fanúšikom na misii, aj keď v tomto prípade ide iba o to, aby si poďakovali aspoň na toľko času, aby sa pán Baker podieľal na rozprávaní jeho príbehu. Spolupráca pána Bakera sa počas vývoja filmu kolíše a zdá sa, že mu záleží len na sebe. Keď však sledujú jeho históriu, je zrejmé, že jeho démoni pravdepodobne pochádzajú z duševných chorôb. Je však pôsobivé sledovať tohto umelca, skutočného hudobného dobrodruha, ktorý sa zapája do najrôznejších projektov, ktoré nevyhnutne vedú ku konfliktom alebo dokonca k násiliu, a každý z nich uniká relatívne bez ujmy, ale zanecháva trosky - ľudské i iné - vo svojich zobudiť sa.
Bude mi chýbať (2005)
Austin, rodák z Texasu, Roky Erickson, ktorý stál naproti Výťahy na 13. poschodí , pravdepodobne prvá americká psychedelická rocková skupina, je jednou z tých legendárnych postáv, ktoré by sa hodili priamo do textov Jamesa Murphyho pre Losing My Edge. Dejiny hudby a umenie všeobecne sú plné vizionárov, ktorí bojovali s duševnými chorobami a samoliečbou. Mnohé z nich boli celkom známe, existujú však aj iní, ako napríklad pán Erickson, ktorý sa síce mohol tešiť skorej povesti a trvalému vplyvu, ale vďaka osobným bojom a niekedy prílišnej kafkovskej prehnanej reakcii zo strany právnych úradov bol na ceste k širšiemu úspechu zmarený. vykoľajili svoju kariéru. Rovnako ako ďalší vizionársky umelec, spoluzakladateľ skupiny Pink Floyd, Syd Barrett, aj história duševných chorôb pána Ericksona je zapletená do kuracieho vajca s rekreačným užívaním drog. Spôsobil jeden druhý? Rovnako ako v prípade mnohých z týchto filmov, Vy Bude mi chýbať zaujíma nielen svoju pozornosť zameranú na predmet, ale aj rozširovanie zamerania tak, aby zahŕňalo poznatky od členov rodiny. Nakuknúť do bytu pána Ericksona a domu jeho matky sa cíti trochu voyeuristicky, akoby ste sledovali epizódu z filmu Hoarders . Ale v tomto rafinovanom filme je srdce a súcit, ktorý viac zapadá do tradície dokumentu Maysles Brothers z roku 1975, Šedé záhrady, to bráni tomu, aby vyzerala vykorisťovateľská .
Kapela zvaná smrť (2012)
Ďalším predmetom, ktorý by sa mohol hodiť do rozprávok o zbieraní rekordov pána Murphyho, bola Death skupina bratov z Detroitu, ktorí boli vo svojej dobe málo známi, ale ktorých jediné nahrávky - nezávisle vydané singly a demo pásky - boli objavené a široko zdieľané cez internet. o desaťročia neskôr zberatelia fascinovaní prvotným proto-punkovým zvukom kapely. Je to fascinujúci príbeh o tom, ako David Hackney vedie svojich dvoch mladších bratov Dannisa a Bobbyho k založeniu kapely na začiatku 70. rokov v Detroite. Ako afroamerické deti žijúce v Motor City začínajú hrať funk a R&B, od ktorého by sa dalo očakávať, že prídu z času a miesta. Ale po zhliadnutí živých vystúpení skupiny Who a ovplyvnených ďalším rockom z Detroitu, ako je Alice Cooper, MC5 a Stooges, začala skupina organicky písať a nahrávať jedinečnú formu agresívneho rocku, ktorý predznamenáva punk rock 70. rokov , funkový punk Ricka Jamesa a hardcore punk z 80. rokov. Určite časť záujmu o príbeh pochádza z nepravdepodobnosti mladých chalanov, ktorí hrajú druh hudby, ktorá nezodpovedá predstavám.
Samotná hudba je skutočne obohacujúca a nadčasová, nielen nejaký kúsok z kuriozity. Ale rovnako ako pri všetkých týchto filmoch, ani tu sa vám nemusí hudba páčiť, aby ste príbeh našli strhujúci. Kapela zvaná smrť paralely Posledné dni tu s portrétom podporujúcej rodiny, ktorá necháva priestor tvorivej sile, aby mohla kráčať po jeho ceste. A rovnako ako v prípade Bobbyho Lieblinga Posledné dni tu, David Hackney vyhodil minimálne jednu šancu dostať kapelu na inú úroveň. V prípade Death’s, pod vedením staršieho brata, skupina odmietla zmeniť názov skupiny na príkaz legendárneho prezidenta Columbia Records Cliva Davisa. Pán Davis financoval počiatočné nahrávanie kapely a jeho podpora tak vyschla. Ale film má sladkú codu, v ktorej sa predstavia dvaja zostávajúci Hackney a ich vlastné deti, ktoré si užívajú znovuobjavenie hudby. Je to predovšetkým príbeh o rodine a z Hackneyovcov srší teplo, ktoré ich diváka priťahuje na každom kroku. Niektoré rockové dokumenty sú bohaté na príbeh, ale vážne im chýba produkčná hodnota, 20 stôp od slávy nie je jedným z nich. (Foto: Tremolo Productions.)
20 stôp od slávy (2013)
V roku 2012 som pri výskume knihy, ktorú som napísal, Rocks Off: 50 skladieb, ktoré rozprávajú príbeh Rolling Stones Hľadal som spôsob, ako sa skontaktovať s Merry Claytonom, spevákom klasiky Stones Gimme Shelter, a narazil som na film, ktorý sa v tom čase ešte produkoval. Predstavuje ju pani Claytonová spolu s niektorými ďalšími najlepšími predstaviteľmi hudobného priemyslu a spevákmi. Poslal som e-mail spoločnosti Tremolo Productions a ozval sa mi režisér Morgan Neville, ktorý mi bol nesmierne nápomocný a stal sa mojím priateľom. Spolu s tematikou relatívne neohrabaných príspevkov spevákov na niektoré z najslávnejších nahrávok rocku, soulu a pop music som teda už v čase uvedenia tohto filmu nepochybne fandil.
Ďaleko to prekonalo moje očakávania, ktoré už boli stanovené v predošlých dielach Tremola a Nevilla, vrátane dokumentov o Rayovi Charlesovi, Iggy Popovi, Johnnyho Casha, Stax Records, skladateľov Brill Building a scénu Laurel Canyon okolo Trubadúra. nočný klub v Los Angeles. V skutočnosti by tento zoznam mohol byť tvorený iba týmito cennými dokumentmi spoločnosti Tremolo Production, ktoré mi na stacionárnom bicykli vydržali ešte kilometer alebo dve kilometre.
Na rozdiel od mnohých filmov v tomto zozname, kde sa kvalita výroby líši z dôvodu rozpočtových obmedzení, 20 stôp vyzerá a znie nádherne, je to bohaté tablo, proti ktorému má pán Neville viac ako niekoľko mien zo zoznamu A, ako napríklad Bruce Springsteen a Mick Jagger, aby sa podelili o pozornosť s niektorými ľuďmi - pani. Clayton; Lisa Fischerová; Darlene Love; rodina Watersovcov medzi nimi - ktorá svojim nahrávkam dodala (doslovnú) farbu. Ale je to pátos okolo rôznej miery ambícií, úspechu, neúspechu a prijatia týchto ľudí v tieni, čo z neho robí skvelý film.
Doplnková poznámka: V roku 1993 moja skupina Buffalo Tom nahrávala v Cherokee Studios v Los Angeles. Mal som veľkolepú víziu pre konkrétnu našu pieseň s názvom Treehouse, ktorá na konci obsahovala Stonesyho usporiadanie spevákov pozadia typu call-and-response. V tom čase to bolo ako absurdný krok pre alternatívnu rockovú kapelu, ktorá požaduje profesionálnych sprievodných spevákov. Naši producenti, Robb Brothers, ktorí sa tomu venovali od 60. rokov, sa okamžite pozreli jeden na druhého a svorne povedali Waters Sisters! A ďalší deň boli sestry Watersové na našom zasadnutí a tam sme pripravovali sprievodné party k jednej z našich piesní. Pripadalo mi to trochu ako rokenrolový fantasy tábor. Až neskôr som sa dozvedel o ich ohromujúcej diskografii, ktorá zahŕňala aj Michaela Jacksona Thriller, ako som objavil v tomto filme. Tak a do toho, maličká otázka: Vymenujte jediných hudobníkov, ktorí hrajú s Michaelom Jacksonom a Buffalo Tomom. Michal SZO ?
Svalové kŕče (2013)
Menej úspešný je pohľad na ľudí stojacich za slávnymi nahrávkami Svalové kŕče, ktorý si napriek svojmu obsahu zaslúži pozornosť, ako sa malé pobrežné mesto v Alabame stalo počas 60. a 70. rokov ohniskom rekordných hitov prostredníctvom dvoch štúdií, FAME Studios a jeho odnože, Muscle Shoals Sound Studio. Rick Hall, ktorý založil FAME, si zaslúži veľkú zásluhu za vytvorenie scény na juhu, kde by afroameričania a bieli hudobníci mohli spolu doslova dobre hrať. Niektoré z najväčších strán južanskej duše boli pretkané čiernymi spevákmi a bielymi sprievodnými kapelami. V Memphise je Booker T. & the M.G.s - interracial skupina tvorená Stevom Cropperom, Donaldom Duck ‘Dunnom, Bookerom T. Jonesom a Al Jacksonom ml. - počuť groovy na väčšine z najväčších skladieb Stax Records. Medzitým v Alabame, ako zdôraznil Lynyrd Skynyrd, skupina Muscle Shoals získala skupinu Swampers, legendárnu skupinu miestnych chlapcov - Davida Hooda, Rogera Hakwinsa, Spoonera Oldhama, Barryho Becketta a Jimmyho Johnsona - ktorí podporovali Arethu Franklinovú, Percyho Sledgeho a Wilsona Picket, speváci Staples a Arthur Alexander. Tieto nahrávky ovplyvnili Beatles, Rolling Stones a nespočetné množstvo ďalších, z ktorých niektorí podnikli púte do Muscle Shoals.
Jednou z nedostatkov filmu však je, že trávi príliš veľa času príbehom Ricka Halla - občas ho sprevádzajú melodramatické zábery kontemplatívneho Halla v stodole alebo jazda na traktore, vyzerajúc ako reklama na Viagru alebo niečo podobné. —A málo času so samotnými hudobníkmi. Najprínosnejším príbehom je tu spolupráca bielych a čiernych hudobníkov, ktorí spoločne vytvárajú nadčasové nahrávky na hlbokom juhu, na vrchole éry občianskych práv. Ale táto dôležitá história, ktorá v žiadnom prípade nebola bez napätia, je najlepšie vystihnutá v základnej knihe Petera Guralnicka z roku 1986, Sweet Soul Music: Rhythm and Blues and the Southern Dream of Freedom . A Svalové kŕče nedarí sa mu tak dobre diskutovať o príspevkoch zákulisných hudobníkov ako jeho severný analóg, Stojaci v tieni Motown urobil v roku 2002, ktorý zostáva štandardným nositeľom raného dokumentu o anonymných hráčoch relácie a magických miestnostiach, v ktorých nahrávali. Nie sú to ani tak miestnosti, ale hráči.
Beats, Rhymes & Life: The Travels of A Tribe Called Quest (2011)
Myslím si, že väčšina z nás fanúšikov hudby tiahne k dokumentom, ktoré nás učia viac o umelcoch a nahrávkach, ktoré už poznáme a milujeme. Skutočná zábava prichádza s osvetľujúcimi filmami o témach, o ktorých vieme málo. Všeobecne nemám rád veľa heavy metalu po roku 1977 a nemohol som pomenovať jednu pieseň Iron Maiden, ale náležite som si narazil Iron Maiden: Flight 666 (2009), kde ich hlavný spevák Bruce Dickinson skutočne riadi kapelu, štáb, členov rodiny a vybavenie na svetovom turné na palube Boeingu 757. Aj keď si nemyslím, že som niekedy počul hudbu Pentagramu, mohol by som sa aspoň venovať rytmu na niektoré ich piesne v Posledné dni tu . Ale hudba v oboch je iba pozadím ľudských príbehov, ktoré sú ťahúňom oboch.
Je zaujímavé, že aj keď som sa dobre venoval prvým dvom nahrávkam ich súčasníkov a štylistických bratov, De La Soul, vedel som o hudbe skupiny Tribe Called Quest len relatívne málo, kým mi priateľ vrazil DVD do ruky a trval na tom, že si ho pozriem. Aj keď ma to určite posunulo k niektorým nahrávkam, ktoré mi chýbali nad rámec ich veľmi dobre známych hitov Nechal som svoju peňaženku v El Segundo a Can I Kick It?, Strhujúce časti filmu pojednávajú o vzťahoch medzi členmi skupiny a o tom, ako sa vyvíjajú v priebehu času.
Režírovaný hercom Michaelom Rappaportom je ďalšou prácou lásky od niekoho, kto je zjavným fanúšikom hudby. Ale film je predovšetkým o kmeni a boli údajne spokojní s výsledkom, napriek zjavnej kontroverzii ohľadom konečných úprav a produkčných kreditov . Názov mal pôvodne slovo Fights in Place of Life, ale boje sú skutočne súčasťou ich príbehu - a príbehu akejkoľvek dlhotrvajúcej kapely. Avšak s pomocou odporúčaní od osobností ako Pharrell Williams, Mary J. Blige a Beastie Boys robí prvý režisér skvelú prácu, keď objasňuje, prečo inovatívna hudba, ktorú vytvoril ATCQ, vynikla počas obzvlášť plodného obdobia v hip-hope . A budeme svedkami trvalého dopadu ich hudby na státisíce fanúšikov, keď ich sledujeme počas ich spoločného turné v roku 2008. Aj keď to bola iná subkultúra ako moja vlastná, na začiatku 90. rokov ma to priviedlo k nostalgii.
Upside Down: The Creation Records Story (2010)
Bližšie k mojej vlastnej skúsenosti bola nostalgia pocítená pri prezeraní tohto filmu ešte výraznejšia. Moja vlastná kapela bola v rokoch 1989-1999 dosť vo Veľkej Británii a mimo nej. Už predtým, ako sme vôbec dorazili po prvýkrát, bola Creation Records významnou silou, a to so zásadnými vydaniami, ako je prvý singel Jesus and Mary Chain a EP z roku 1989 od skupiny My Bloody Valentine. Boli to kapely, ktoré využívali gitarový zvuk a textúry v akomsi podzemnom newyorskom štýle, čím aktualizovali Velvet Underground a Sonic Youth na Britských ostrovoch. Legendárny zakladateľ vydavateľstva Alan McGee bude naďalej spravovať reťazec Jesus and Mary Chain, keď sa rýchlo presunuli k iným vydavateľstvám, a väčšinu peňazí, ktoré zarobil, nasmeroval na Stvorenie a rovnováhu, aby nakŕmil životný štýl, ktorý bol rovnako hedonistický, často ešte viac, než kapely na štítku, čo hovorí niečo na štítku, ktorý hostil Primal Scream a Oasis. Neviem, prečo som do toho vzhľadom na tému vstúpil s trochu malými očakávaniami, ale bol som trochu prekvapený, keď som zistil, že je to skutočne skvelý dokument, ktorý neochvejne sleduje extrémne výšky a minimá pána McGeeho a značku a pohyblivý sviatok postáv. Moja skupina bola na turné s My Bloody Valentine na turné a podporovala ich majstrovské dielo Bez lásky LP (1991), ktorý údajne takmer skrachoval značku, trvalo dva roky a mnoho falošných akcií sa začalo dokončovať. A o pár rokov neskôr sme absolvovali turné s Teenage Fanclub, ďalšou vynikajúcou kapelou Creation, a absolvovali niekoľko koncertov s vydavateľstvom Boo Radleys. Možno moje očakávania boli nižšie, pretože som vo filme videl niečo tak blízke mojim vlastným skúsenostiam, ktoré sa vo filme ukázali ako minulé dejiny, čím som si myslel, že som starý.
Pravý nórsky black metal (2007)
O tejto zvláštnej subkultúre vlastne viem o dvoch dokumentoch. Táto bola na prvom mieste, produkovali ju spoločnosti Vice Media a VBS.TV a predstavila sa na nej päť častí online a hostiteľom je Ivar Berglin, vice-škandavský korešpondent so sídlom v Štokholme. Ďalší film, Kým nás neberie svetlo je americká produkcia uvedená na trh v roku 2008. Obidve sa zameriavajú na takmer komiksový typ vysoko divadelného metalu známeho ako black metal, ktorý zahŕňa muzikantov v prepracovaných kostýmoch a líčení a hrá úplne inú formu rýchleho a nízkeho metalu s hrdelným zvukom. vokály nad brutálnym búšiacim rytmom bubnov s dvojitým kopom a staccato skreslené gitary a basa. Nie som si istý, čo hudobne odlíši nórsky blackmetalový kmeň od vášho bežného death metalu, ale potom som len začiatočník s nepochybne jednoduchým vkusom pre také veci [Ed: start tu ]. Odlišnosti od väčšiny thrashov sa väčšinou dejú prostredníctvom zastrešujúcej nedokončenej filozofie s rovnakými časťami severskej mytológie, nacionalizmu so štandardnými problémami, xenofóbie a extrémnej opozície voči väčšine náboženstiev, konkrétne židovsko-kresťanského druhu.
Oba filmy sa zameriavajú na následky série závažných trestných činov, ku ktorým došlo v 90. rokoch, ktoré sa pripisujú členom skutočných členov kapely NBM, nielen ich pomýleným fanúšikom, na aké sme tu v USA väčšinou zvyknutí. Členovia rôznych skupín sa zúčastňovali na vraždách, mučení, podpaľovaní kostolov a samovraždách. Čo? V Nórsku? môžeš si myslieť. Presne. Toto je hovno.
Z týchto dvoch filmov som mal najradšej Pravý nórsky black metal. Kým nás neberie svetlo sa predstavuje ako legitímne vyšetrovanie tejto scény sadsackov, ale jednoducho si nekladie náročné otázky svojich protagonistov a pointa filmu sa javí takmer rovnako vágna ako nedomyslená dogma chrstnutá neo-Rebelmi bez príčiny. Pravý nórsky black metal, na druhej strane je neochvejne nadšený svojimi subjektmi, najmä veteránom scény, temne charizmatickým Gaahlom, hlavným spevákom Gorgorothu, ktorý si v poslednej dobe bol vo väzení a údajne zaplatil strmú pokutu severne od 20 000 dolárov za bitie a mučenie. neželaného hosťa. Zdá sa, že filmári sú skutočne vystrašení, keď idú hore k zlúčenine predkov zasadenej do svahu kopca, ktorý vlastní jeho rodina ... po celé generácie a chýba mu vnútorná inštalácia. Američania by mohli začať v našich hlavách počuť Dueling Banjos a myslieť si, že sú to kopijníci, ale namiesto toho začujeme hrozivý soundtrack s niečím, čo znie nevysvetliteľne ako didjeridoo. Moderátor Berlín sa objaví na kamere, aby nám oznámil, že on a jeho posádka boli vôbec prvými novinármi, ktorých navštívil, a bol celkom poctený, ale v skutočnosti sa cíti dosť vystrašený.
Zdá sa, že nervy týchto chlapcov vo veku 20 alebo 30 rokov trochu utíchajú, keď sedia pri rozhovore s Gaahlom a usrkávajú z jeho rozsiahlej zbierky vín. Samozrejme, veľa z toho má ešte väčší zmysel, keď tento impozantný neo-viking-sorta-satanista, ktorý sa oblieka ako čarodejník / tínedžer, ktorý sa príliš dlho držal v miestnom klube Dungeons and Dragons, neskôr vyjde ako gay móda návrhár. Vyrastať gay s obľubou líčenia a kostýmov v kopcoch si vyžaduje trochu sebaobrany bez ohľadu na to, kde sú tie kopce. Tiež by ste sa mohli obliecť a hrať príšeru. Black Metal nepredvádzate, ak nie ste bojovník. Gaahl zlovestne intonuje v jednej scéne, kde hovorí o vedení oviec. S radosťou tu hrajú úlohy rôznych oviec, sú to aj samotní tvorcovia.
