Devendra Banhart medzi obrazmiLauren Dukoff Pojmy smútok a strata sú v dejinách umenia dobre preskúmané. Vezmite si Picasso Guernica napríklad tam, kde usmerňoval smútok a hnev, ktoré cítil nad bombardovaním a virtuálnym vyhladením nacistov v roku 1937 v malej španielskej dedine, pre ktorú je obraz pomenovaný. Nie je potom prekvapením, že umelec produkujúci dielo uprostred globálnej pandémie môže zápasiť s úmrtnosťou. Jedným z takýchto umelcov je aj Devendra Banhart, medzinárodne uznávaný hudobník a maliar.
Smútok, ktorý som ti spôsobil , ktorá je otvorená v Nicodime na poschodí do 20. marca, je prvou Banhartovou samostatnou výstavou v Los Angeles. To je niečo, čo podľa neho predstavuje pre neho osobne skutočne veľký problém, po získaní väčšieho uznania ako hudobného umelca. Hudba a umenie bežali počas mojej kariéry paralelne, ale jedinýkrát, keď sa stretli, bolo, keď som namaľoval obal albumu, povedalPozorovateľ. Skutočne sa mi nepodarilo dosiahnuť umeleckú kariéru, ktorú som si vždy tak trochu želal, aj keď ich obidve robím podobnú dobu.
Po strate dvoch priateľov pre COVID sa Banhart ocitol v modeli zdĺhavých telefonátov s ostatnými vo svojej komunite, ktorí hľadali podporu. Položil ich na hlasitý telefón a začal kresliť portréty, ktoré sa potom zmenili na maľby. Obracal som sa na maľovanie, aby som prepracoval strach a prepracoval smútok, ktorý som mohol spracovať, vysvetlil. Pretože som to nemohol spracovať niektorými konkrétnymi spôsobmi, ako by som za normálnych okolností, napríklad tým, že by som mohol ísť na pamätník. Videl som, aké dôležité je pre nás kolektívne smútiť. 
Barbarious Nomenclature, autor: Devendra BanhartMoriah Berger
Počas tejto doby sa Banhart, rovnako ako mnohí z nás, začal cítiť previnilo, že v maľovaní našiel pôžitok, zatiaľ čo tam bolo toľko utrpenia. Pracoval na tom, aby zistil, že je v poriadku sa baviť, zosobniť svoj smútok a pozrieť sa ďalej ako smútok, aby analyzoval spôsoby, ako mu ľudia ublížili, a spôsoby, ako ublížil iným. Ide o to, že vždy existuje obrovské utrpenie a obrovská neistota, ale nikdy to nebolo také kolektívne a také globálne, hovorí. Zrazu je len toľko vecí, aby ste sa odreagovali. Banhart začal maľovať predstavenie na začiatku výluky minulý rok a nedávno skončil.
Výsledok tejto vysoko sebareflexnej a osobnej liečiteľskej práce sa formuje ako abstrahované formy a tvary, ktoré sú v ich absurdite úplne pokojné. Oči plávajú v nehierarchickej štruktúre a predmety ako topánky a loptičky sú tkané do zakrivených tvarov a hlbokých modrých a fialových odtieňov. Pre výstavu skúmajúcu smútok v období zúfalstva je dielo radostne vyvážené a obsahuje groteskné figúry komédie a tragédie.Smútok, ktorý som ti spôsobilzachytáva vnútorné stlačenie medzi smútkom a extázou, pričom je hlboko osobné, je univerzálne.
Nietzsche hovorí „had, ktorý nedokáže odhodiť svoju kožu, musí zomrieť “a toto vylučovanie je nepríjemné a hrozné,Vysvetľuje Banhart. Umenie môže byť prostriedkom smerujúcim k tomuto preliatiu. Dúfa, že diváci odídu z výstavy len s najmenším popraskaním, pretože humor môže byť kontrapunktom, ktorý premení smútok na radosť. Možno to nie je [práca] vtipný vtip, ale je to vtip, a to je vždy pekné. 
Banhartove obrazy sú vystavené v galérii NIcodim do 30. marcaMoriah Berger
Pokiaľ ide o Banhartovu osobnú radosť, teší sa, že sa v blízkej budúcnosti bude viac sústrediť na hudbu, pretože maľba ho inšpiruje pri skúmaní tohto média a naopak. Tiež hovorí, že chce byť tou osobou, ktorá viac hovorí so stromami a rastlinami a vždy si pamätá utrpenie ostatných. Navždy zmenené týmto stále prebiehajúcim obdobím kolektívneho smútku,Smútok, ktorý som ti spôsobil je jeho črepové a život meniace spracovanie na plátne, v súčasnosti otvorené pre losangeleskú verejnosť po dohode .
