Leonard Cohen.Facebook Leonard Cohen mal toho oveľa viac ako Hallelujah.
Nevyhnutná rúhajúca sa regurgitácia svätosti, ktorú priniesla nostalgia neskoro Montrealská spisovateľská, básnická a skladateľská podpisová pieseň späť V sobotu večer naživo minulý týždeň zopakovali ich prvé použitie tejto piesne ako pocty neúspechu prezidentského kauzy Hilary Clintonovej tým, že nechali trumfovaného Aleca Baldwina pracovať prostredníctvom iného obalu, ktorý by slúžil ako nádejná predčasná coda pre jeho prezidentský úrad.
Čítanie úplnej Cohenovej diskografie nám pripomína, že sa snažil žiť v tomto vesmíre ďalej bipartizánske rozdelenie, ktoré presahuje politiku identity a rozvratnú rétoriku, takže je to len jeden z dôvodov, prečo Braganca Music zostavil tento dlhý a vyčerpávajúci zoznam, v ktorom zoradil každý z Cohenových albumov v márnom pokuse umiestniť korunu na jednu nahrávku od človeka, ktorý nikdy neurobil skutočne zlý album. Ďalším dôvodom je, že niekoľko albumov obsahuje v názve piesne. Zistenie, ktoré z nich môže byť mätúce.
V záujme zdravého rozumu sme vynechali osem fantastických Cohenových živých albumov, ale vedzte, že oficiálne vydanie Columbie v roku 2009 jeho vystúpenia na Isle of Wight z roku 1970 je úchvatným a magickým vrcholom Cohena. Cohenova country kapela, ktorá vystúpila niečo po štvrtej ráno pred špinavým, blatom zalitým davom po Jimi Hendrixovi, zahŕňala jeho producenta Boba Johnstona a hráča na husliach Charlieho Danielsa. Cohen urobil to najhoršie, čo ste kedy videli: očaril Zviera, spomenul si na Kris Kristofferson. Osamelý smutný hlas urobil to, čo sa snažili niektorí z najlepších rockerov sveta tri dni, a zlyhal.
Aj keď tento zoznam Cohenových albumov nikdy nemohol naplniť literárnu genialitu alebo asketickú starosvetskú múdrosť, ktorá prenikla do jeho diela, zdieľame ho s vami v nádeji, že prinajmenšom ponúka určitý náhľad na rtuťovú jazdu pozoruhodnej postavy porozumieť sám sebe a meniacemu sa svetu prostredníctvom piesne.
13) Kravata - Desať nových piesní & Milá Heather
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=ym3_m_Apfas?list=PLPaztBWnatcjA1nBs__6V7yJTJnjPuaqX&w=560&h=315]
Pred vydaním hudby začal Cohen svoju kariéru ako básnik a dva albumy, ktoré vydal po 90. rokoch v kalifornskom zenovom kláštore na vrchu Mount Baldy, pripomenuli novej generácii, že jeho slová fungovali rovnako dobre, keď hovoril. Cohen už dlho spolupracoval s hudobnými aranžérmi, aby pomohol pri formovaní jeho slov, ale v roku 2001 Desať nových piesní tento kontrast zvlášť zreteľne ukazuje na spoluautorstve každej piesne pre svoju bývalú záložnú speváčku Sharon Robinson, ktorá je pravdepodobne známa vďaka písaniu hudby Everybody Knows.
Zatiaľ čo melódie ako A Thousand Kisses Deep a In My Secret Life neskôr v jeho kariére rozkvitli živými aranžmánmi, Desať nových piesní “ zaznamenané verzie sú na schmaltze ťažké.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=5CvibYDSNMM?list=PLPaztBWnatcg2RZDrZRjGs04x99W9g_f5&w=560&h=315]
2004’s Milá Heather je na tom o niečo lepšie s podobnými ťažkými mechanizmami na casiotón a dlhými medzihrávkami. 70-ročný Cohen začína hudobným predstavením filmu Lord Byron’s Go No More A-Roving Milá Heather s milostivými návrhmi na definitívnosť, ktoré neskôr využije k ich hlbokému a smrteľnému záveru na svojich posledných troch albumoch.
Oboje Desať nových piesní a Milá Heather začleňte slová z Cohenových čias na hore Baldy, ktoré hľadajú ľahší a dojemnejší domov Kniha túžby , jeho básnická zbierka z tých rokov z roku 2006 sprevádzaná Cohenovými riedkymi, jednoduchými perokresbami jeho zosnulého učiteľa, Roshiho Kyozana Joshyho Sasakiho.
12) Populárne problémy
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=FVegcCcMNS4?list=PL4hsLpEIX9LR6DXVYIgtPpMT2yWE9dt6m&w=560&h=315]
V zrelom veku 80 rokov chcel Cohen posledné slovo o zeitgeistovi. Prostredné dieťa v Cohenovej poslednej trilógii albumov prináša univerzálne proroctvá vo svojom pochmúrnom, sardonickom barytóne, ktorý s humorom a vykúpením otvára prázdnotu temnoty. Vydané v roku 2014, iba dva roky potom Staré nápady , Populárne problémy nájde Cohena pozerať sa na svet so svojimi charakteristickými biblickými alegóriami a očarujúcim šarmom. Rozdeľte rovnomerne medzi evanjelium a bluesové čísla náročné na klávesnicu, Populárne problémy sprostredkúva schmalt svojich nahrávok z raného obdobia, ale stojí nad nimi pre svoje výrazne neopomenuteľné pohľady na celú spoločnosť, ktoré ich pretavuje do osobného prijatia bezprostredného konca.
Napríklad Samson v New Orleans sprostredkúva následky hurikánu Katrina ako duchovnú tragédiu so svedomím evanjelia, ktoré sa používalo na porovnanie nádhery nebeských usporiadaní s jeho škvrnou od cigariet. On Did I Ever Love You Cohen spieva so všetkou svojou chuťou, pričom mu v mixe zanecháva všetky praskliny hlasiviek, keď spieva o rozkvitnutých citrónovníkoch a vädnúcich mandlích.
Utekal som na okraj / Z mohutného mora smútku / Prenasledovaný jazdcami / O krutom a temnom režime / Ale vody sa rozišli / A moja duša sa prešla / Z Egypta / Z faraónovho sna kričí na Narodil sa v Reťazce, prirovnávajúce posmrtný život k exodu Židov z Egypta.
jedenásť) Rôzne pozície
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=8StKOyYY3Gs?list=PLYQI0-ynsSUgsH_fE2H9-BB6nW2YrapWn&w=560&h=315]
To, že Cohenov najohrozenejší album obsahuje aj niektoré z jeho najlepších skladieb, je svedectvom o zdanlivom paradoxe nekonečných dualít, ktoré stelesňoval počas celej svojej kariéry - nadčasovej duchovnej hĺbky postavenej vedľa telesných záležitostí tela a tela. Aj v samotnom názve roku 1984’s Rôzne pozície objasňuje svoje pokusy o pochopenie tohto paradoxu, ale jeho brilantnosť sa datuje 80. rokmi, keď klávesové sprievody Casio a kýčovitá produkcia Johna Lissauera znejú, takže Cohen nevyužije svoju výhodu, kým Som tvoj muž .
Keďže Cohen nenahral album päť rokov, strávil priepasť v práci na básňach, ktoré sa nakoniec stali básnickou zbierkou toho roku, Kniha milosrdenstva , navštevujúci svoje deti na juhu Francúzska. Rôzne pozície sa spojili, keď Lissauer objavil Cohena v newyorskom hoteli Royalton a vymenil svoju gitaru za spomínanú klávesnicu.
Je to škoda, pretože si človek kladie otázku, či sa mohli zvýšiť rôzne výrobné možnosti Rôzne pozície “ všadeprítomný štandard Hallelujah, ktorý sa bude oslavovať prostredníctvom jeho autorskej nahrávky namiesto obálok Jeffa Buckleyho alebo Johna Caleho.
Sada deviatich piesní obsahuje tiež množstvo ďalších klasických Cohenových kompozícií, ktoré by neskôr rozkvetli v živých aranžmánoch a ozvučili jeho poetické vlohy každému, kto sa ponorí do hĺbky. Oslobodený od syntetického sprievodu v konzervách, Dance Me to the End of Love sa stal obľúbeným otváračom súborov na Cohenových posledných turné a Zákon nasmeroval kafkovskú interpretáciu morálky a etiky, ktorú Cohen naposledy vyvolal Nová koža pre starý obrad , ktoré Lissauer aj produkoval.
Na záver prvej strany je Night Comes On považovaný za jednu z najlepších Cohenových skladieb medzi fanúšikmi, pretože opäť zosobňuje večer ako žena (a la Lady Midnight), ktorá počas vojny Jom Kippur hľadá samotu a útechu, pričom spochybňuje morálku a rodinné vzťahy. konfliktná povinnosť.
Okrem otvárača druhej strany, Hallelujah, Cohen naďalej uvažuje o témach morálky v ozbrojenom konflikte s kapitánom zasiahnutým krajinou, zatiaľ čo ohromujúci bližší Ak to bude vaša vôľa rozširuje nadčasovú maximu Aleistera Crowleyho Robte, čo chcete, ako Cohen a speváčka Jennifer Warnes prednes jeden z jeho najkrajšie precítených veršov - ak je to tvoja vôľa / že už viac nebudem hovoriť / a môj hlas bude tichý / taký, aký bol predtým / už nebudem viac hovoriť / zostanem, kým / nebudem hovorený / ak buď tvoja vôľa.
10) Staré nápady
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=Dc9nYpWDR08?list=PL3YJZkA910RYFUU69wYK6Tcv02wy2awKz&w=560&h=315]
Začiatok toho, čo by sa stalo Cohenovým posledným triom albumov, vyzerá smrť v tvári s úprimnosťou, humorom a milosťou v rovnakej miere a predstavuje sa na trávnatom kresle ako titulárny mŕtvy chlap v Víkend u Bernieho .
Staré nápady začína tým, že Cohen hovorí v tretej osobe (alebo je to hlas Hashema) v relácii Going Home a jeho zbor anjelov, Sestry Webbové, spieva titulárny refrén. V 78 rokoch je Cohenovo telo kostýmom, jeho láska a chtíč sú bremenom a chce napísať milostnú pieseň / Hymna odpustenia / Manuál pre život s porážkou.
Nachádza sa na ňom plechová klávesnica a syntetizované olovené nástroje Staré nápady Samozrejme, ale fungujú ako úmyselná rafinovanosť, v kontraste s tým zlatým hlasom a jeho novoobjavenou hrdelnou šupkou, ktorá vidí, ako Cohen rozdáva niektoré zo svojich najnezmysliteľne telesných starozákonných rabínskych vibrácií, spievajúcich o krvi, zabíjačkách a že odplata patrí Pán na Amen.
V typickom Cohenovom móde môže Show Me The Place rovnako znamenať posmrtný život alebo skryté časti ženského tela, tematická dualita, ktorú Cohen znovu a znovu vracia. Je otrokom lásky alebo Pána? Či tak alebo onak, pokračuje v objasňovaní rovnakých dobre prebádaných tém ako nevhodného milenca, lenže vek sa stal dôvodom jeho neschopnosti.
Darkness predstavuje tému, ktorá by sa čoskoro stala všadeprítomnou na jeho labutej piesni, Chceš to temnejšie, zatiaľ čo ďalšie gitarové číslo, Crazy to Love You, zodpovedá intimite jeho klasických skladieb v jeho zraniteľnej, nerozpoznanej kráse. Naozaj, spomienkový zármutok.
Ak Staré nápady “ titul alebo Cohenova komiksová obálka vás nepremúdili na jeho meditácie nad zubom veku, zavedie vás tam anjelmi nabitý úvod filmu Poď uzdravenie, ktorý bude pravdepodobne na ďalšie roky znieť ako celok holistických centier celej krajiny. . Hľa, Brány milosrdenstva / V ľubovoľnom priestore / A nikto z nás si nezaslúži krutosť ani milosť, spieva. Pieseň zachytáva muža, ktorý si vybudoval kariéru na zraniteľnosti v jednom zo svojich najzraniteľnejších okamihov. V hlase kohokoľvek iného by to bol sacharín.
9) Budúcnosť
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=LXvG0SMP7tw?list=PLPaztBWnatcj0ixn-5_jxB8eKPJr6WROf&w=560&h=315]
Cohenovo pokračovanie do roku 1988 Som tvoj muž , Budúcnosť výrazne zintenzívni svoju syntetizačnú hru a výsledkom bude album, ktoré znie plnšie a radostnejšie apokalypticky ako čokoľvek, čo predchádzalo, ladilo a občas prekonalo tematickú váhu Piesne lásky a nenávisti . Prípadne nepríjemne úprimné texty sú sprevádzané premyslenými a chytľavými aranžmánmi, od titulnej skladby odkazujúcej na crack a análny sex s jej pamätným refrénom When when said ‘repent‘ / Zaujímalo by ma, čo tým chceli hovoriť o sobotách s kyselinou v Closing Time.
Anthem má jeden z Cohenových najpamätnejších zenových koanov, zámerne nejednoznačnú hádanku, frázu alebo výrok navrhnutý na vyvolanie meditatívneho myslenia - vo všetkom je trhlina, do toho sa dostane aj svetlo. Zatiaľ čo Cohen by sa oveľa viac neskôr bavil o odpustkoch hovoreného slova dole čiarov, Budúcnosť nachádza dokonalú rovnováhu medzi výpoveďou a piesňou.
8) Smrť muža dámy
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=XiygaIWqiQE?list=PLdMC9iLz8vUYPNDUyrAF_TlG1_fhYCmxN&w=560&h=315]
Cohen riskoval sprofanovanie svojho vlastného postavenia skutočného milenca žien s Smrť muža dámy privedením Phila Spectora na palubu výroby a ošetrenie Spector’s Wall of Sound pridáva jeho charakteristickú líniu ženských speváčok, rohov a orchestrácie na úkor Cohenovho vokálneho tepla.
Napísané v Spectori iba tri týždne, 15 piesní bolo nakoniec zredukovaných na osem Dámsky muž a niektoré fungujú lepšie ako iné. Odpusťte kvetinovým otváračom, True Love Leaves No Traces a nevkusnému, hrboľatému gýču Fingerprints, aby ste našli skutočne skvelé, temné piesne, ktoré sa vynárajú z mysle ohromného talentu pri objavení okamihu, keď ego a obraz, ktoré vo veľkej miere poháňali jeho mýtus odparil.
Hranie minor-key v Iodine je podnecované aranžmánmi Nina Tempa a sax skronkom Steva Douglasa, zatiaľ čo pomocník Spectora Ronne Blakley vyrovnáva Cohenovu túžbu s vlastnými zmučenými vokálmi múzy. Paper Thin Hotel vyčaruje voyeuristický okamih podobný parížskym ubytovacím zariadeniam Henryho Millera obratník raka , počúval ženu, ako sa miluje cez steny - z mojej duše sa zdvihlo ťažké bremeno / dozvedel som sa, že láska sa mi vymkla spod kontroly.
Spomienky evokujú usporiadanie big bandu pre akúsi revizionistickú históriu. Na tanci na strednej škole nechali nacisti zvíťaziť. Cohen si pripol železný kríž na klopu a bol árijskou bombou odmietnutý predtým, ako vyzývavo vyhlásil, pozri, ty nie teraz ma spoznaj, ale veľmi skoro budeš. A nikdy by nenahral inú melódiu ako Don’t Go Home With Your Hard On, naj Danciest, najpohlavnejšie číslo albumu, ktoré je tak trochu čudné, ako už jeho názov napovedá.
7) Posledné piesne
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=U7fhhOZNYCY?list=PLPaztBWnatchdINH9xU3rWuSOcQqcckOT&w=560&h=315]
Po negatívnej reakcii na Smrť muža dámy , Cohen zvládol cigánsky ľudový zvuk, s ktorým koketoval Nová koža pre starý obrad s rokom 1979 Posledné piesne , tiež s prvkami jazzu a salóniku, ktoré by kvitli na nahrávkach z jeho 80. rokov. Posledné piesne ‘Husle a akustické, nylonové gitary odplavili zvyšky horkosti, ktoré z nich zostali Dámsky muž , úvod s The Hostes a jeho popis večere, na ktorom sa zúčastnilo veľa ľudí s otvoreným srdcom a niekoľko málo ľudí so zlomeným srdcom.
Inštrumentálne aranžmány albumu by neskôr podobne zopakovala kapela, ktorá sprevádzala Cohena počas jeho posledných turné.
The Window zostáva jednou z najjednoduchších a najúprimnejších skladieb Cohenovej kariéry, asketickou a riedkou ako hocičo. Piesne z miestnosti . Ó, vyvolená láska / Ó, zamrznutá láska / ó, spleť hmoty a duchov / ó, miláčik anjelov, démonov a svätých / A celý hostiteľ so zlomeným srdcom / Nežná táto duša, spieva, opäť v pokoji na svojom oblaku nevedomosti.
Inde, Posledné piesne abstrakcie posilňujú Cohenovo zdanlivo pasívne prijatie samoty a dokonca náznak radosti. Jeho obálka filmu Stratený Kanaďan (Un Canadient Errant) závisí od aranžmánov naplnených mariachi, ale funguje to. Čím bližšie, Balada o neprítomnej kobyle, môže byť zatiaľ najbližšie, keď Cohen prišiel k napísaniu priam country piesne. Alegorické rozprávanie o kovbojovi, ktorý hľadá svojho koňa, sa nakoniec stane o vzrušení z prenasledovania rovnakým spôsobom, ako to bolo v Keatovej slávnej básni Óda na gréckeho urna s lovcom so stiahnutým lukom, ktorý bol vždy zamrznutý v nenaplnenom výboji.
6) Som tvoj muž
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=PcUPMi_iOAQ?list=PLVZo4za24WH8SQ-V3Aam4vebvTriTsfkm&w=560&h=315]
Všeobecne považované za Cohenove majstrovské dielo z 80. rokov, mrzuté syntetizátory a sterilné zastarané perkusie, ktoré sa naplnia Som tvoj muž fungujú dobre, aby doplnili silné vibrácie albumu týkajúceho sa sebapodceňovania a skazy. Otvorenie s opačným revizionistickým výbojom ako v prípade Dámsky muž Zdá sa, že Memories, First We Take Manhattan, dráždi a veselo sa oddáva starým, antisemitským sprisahaneckým myšlienkam o dobytí Židov.
Klasická spolupráca Sharon Robison, Everybody Knows, sa zameriava na nesúlad medzi tým, čo sa nám hovorí, a tým, čo považujeme za pravdivé, a smeruje k AIDS, rasizmu a klamom ekonomickej éry Reaganovej éry, keď jedným ťahom narazila na ekonomiku. demonštruje, že Cohen môže stále zostať hravým slovníkom, ktorý vtláča rozmar a oddanosť do každého opakovania refrénu piesne.
Cohen’s Take This Waltz bol založený na jeho preklade diela Fredrica Garciu Lorcu Malý viedenský valčík , pôvodne súčasť zbierky Lorcových básní v podaní rôznych umelcov, v albume s názvom Básnici v New Yorku . Bol vydaný na pamiatku 50-ročného výročia básnikovej vraždy španielskymi fašistami v roku 1936.
Zatvorenie Tower of Song bolo medzitým ďalším majstrovským ťahom na rozpustenie ega, pretože Cohen sa sťažuje, že má šedivé vlasy a bolí ho miesta, ktoré predtým, ako vyhlásil, bolí, narodil som sa takto / nemal som na výber / Narodil som sa s darom zlatého hlasu.
Je na nich dosť skvelých skladieb Som tvoj muž odpustiť scestnej, takmer nepočúvateľnej jazzovej polícii.
5) Chceš to tmavšie
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=v0nmHymgM7Y?list=PLiN-7mukU_RG2CAyuLUmuiF5P84eH2yvk&w=560&h=315]
Cohen’s záverečný album zosilňuje temnotu roku 2012 Staré nápady a zobrazuje muža pohlteného bolesťou, pripraveného na odhlásenie. Potom, čo stratil svoju múzu Marriane Ihlen a v otvorenom liste jej oznámil, že sa k nej čoskoro pripojí, Cohen tiež povedal Newyorčan David Remnick že je pripravený zomrieť, neskôr ju kráčal späť a potom ju odovzdal noc pred voľbami Donalda Trumpa.
Vyrobené za pomoci jeho syna Adama, keď spieval z lekárskeho kresla, Chceš to tmavšie zachytáva majstra, ktorý zväzuje voľné konce a počíta s tým, že niektoré voľné konce sa vôbec nezväzujú. Zmluva prirovnáva lásku k ukončeniu konfliktu a odráža prímerie Rôzne pozície “ Noc prichádza, takže nikto iný nemusel zomrieť.
Spoločnosť Traveling Light rozširuje svoj slávny koan z hymny a snaží sa zmysel kabalistickej výmeny energie, keď sa cigánsky ľud Cohenových minulých životov vracia v podobe bouzoukis a mandolín.
Ako zhrnutie všetkých zvukov, ktoré vlastnili záhadného speváka počas jeho dlhej a slávnej kariéry, Chceš to tmavšie by mohlo znieť ako najväčší hit alebo zvuková regurgitácia v rukách ktoréhokoľvek z menších umelcov. S Cohenom a jeho krajanmi pri kormidle však zbierka upokojuje a uštipne múdrosťou vysväteného mnícha, básnika, speváka a milenca, ktorý sa vyrovnal so smrteľnou smrťou.
4) Piesne z miestnosti
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=K8fT7rnRotY?list=PL_p-PlRlSaB-ZIvtiGMCAUPq6Gx9aXhjF&w=560&h=315]
V rokoch 1967’s bol široký úspech ako spevák nájdený neskôr ako väčšina iných Piesne Leonarda Cohena , sa druhá nahrávka básnika princa z Montrealu nazývala prepadákom druhého stupňa v jej okamžitom vydaní. V skutočnosti je to zvuk jedinečného jedinečného hlasu, uznávaný básnik a prozaik stále ráta s paradoxom slávy spevu o osamelosti.
Piesne z miestnosti Produkcia s láskavým dovolením Boba Johnsona je v rozpore s témami a motívmi piesní. Ako jediný sprievodný materiál často slúži židovská harfa, chodiaci bas a organ. Napríklad skupina Bunch of Lonesome Heroes má zvláštne syntetické vedenie, ktoré odvádza pozornosť od príbehu piesne, keď by mala byť doplnkom.
Ale album zostáva klasický pre svoje asketické výšky, ako pri úvodnej skladbe Bird on a Wire so svojimi stredovekými evokáciami šelmy s rohmi a rafinovaným použitím slova thee. Príbeh Izáka a Stará revolúcia hovoria bohato zrealizovanou rabínskou múdrosťou s rezonanciou starého sveta, pretože Cohen sa pri svojom nahrávaní počuteľne pohodlnejšie venuje svojmu judaizmu ako svojmu debutu.
Zdá sa to tak dlho, Nancy medzitým zachytáva neúspešný sen 60. rokov lepšie ako ktorákoľvek z nasledujúcich Cohenových nahrávok (možno len v spojitosti s hotelom Chelsea č. 2 ″), pretože rozpráva tragický príbeh ženy, ktorá milovala každého, ale nikdy našla to, čo hľadala, kým si nevzala život. Ale nikto by ju nestretol v Dome tajomstiev, intonuje Cohena, ktorý už začal rozbaľovať svoju celoživotnú fascináciu kabalistickými obrazmi.
Nesmie byť podceňované ani Cohenovo uvedenie francúzskej protivojnovej piesne The Partisan do povedomia Severnej Ameriky v roku 1969. Rovnaký predposledný verš, ktorý spieval vo francúzštine, by Joan Baezová po rokoch spievala v gréčtine, čo by odrážalo škaredosť vojny a jej tendenciu robiť z nás všetkých tulákov Zobral som zbraň —Zachytil som zbraň.
3) Nová koža pre starý obrad
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=EeuN742hNDw?list=PLPaztBWnatcjvK4wzH84aHataZ442MJpT&w=560&h=315]
Cohenovo najhudobnejšie album počítalo s kopou veľkých myšlienok - stredoveká svätosť, konflikty na Blízkom východe, túžba, ľútosť, apatia a vojna ešte predtým, ako Pat Benatar vyhlásil, že Láska je bojiskom.
Nová koža pre starý obrad bol prvou z Cohenových nahrávok, ktorá predstavila cigánsky ľudový zvuk, ktorý dominoval v jeho neskoršej kariére, ale proti mandolínam a kmeňovým perkusiám je slušné množstvo aj banjo, čo umožňuje dômyselné spojenie kultúr, ktoré album prinieslo. témy sa prenášajú.
Zdá sa, že Cohen veľa myslel na veľa a väčšinu z toho stihnete v roku 1972 Vtáčik na drôte dokumentárny film - Cohen je navrhovaný ženskými fanúšikmi, hnevá fanúšikov po krátkom predstavení v Nemecku a zábery slávneho príbehu, keď Cohen dávkoval LSD uprostred izraelskej šou, ktorá šla strašne, len aby videl spektrálnu víziu svojej múzy Marianne sa pred ním zjavila v dave a priniesla posolstvo mieru.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=80RUxqA7xxw&w=560&h=315]
On Nová koža , rovnako ako pri jeho predchádzajúcom prepustení Piesne lásky a nenávisti , Cohen rád preruší svoje vlastné mystické sily zavedením figúr popkultúry - otvárač Je to to, čo ste chceli? skúma jeho posvätné / profánne duality porovnaním Marlona Branda a Steva McQueena a K.Y. Želé s vazelínou, ktorá dáva rovnakú hlasovú váhu riadkom o pánovi Čistom a zvery s rohmi.
Nech už sú kdekoľvek, kúsky ako srdcervúce nádherný hotel Chelsea č. 2 o intímnej, prchavej chvíli s Janis Joplin a prepracovanie starej hebrejskej modlitby Who By Fire, sú dnes klasikou Cohenovho kánonu. Rovnako silný je však aj poľný veliteľ Cohen, prvý z mnohých Cohenových revizionistických, autobiografických historických fikcií.
Prečo sa nepokúšate medzitým sa vyhýba zlovestným dôsledkom naliehavého vyzývania ženy, aby zabudla na svojho milenca, a to vďaka jej hravému dychu z dreva, zatiaľ čo Take This Longing patrí medzi najkrajšie, súdržnejšie a prehľadnejšie milostné piesne, aké kedy Cohen napísala - Vezmite túto túžbu môj jazyk / Všetko zbytočné, čo tieto ruky urobili / Ukáž mi, ako sa tvoja krása rozpadla / Ako by si to urobil pre jednu, ktorú miluješ.
Koncom New Skin’s divoko rôznorodý cyklus piesní, dostávame štandard kresťanského kánonu, ktorý Cohen kultivoval a pretváral v snímke Leaving Green Sleeves, so zámerne honosnou úrovňou odvážnosti a drzosti.
dva) Piesne lásky a nenávisti
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=Q1KbU_BIA7E&w=560&h=315]
Cohenove majstrovské diela z roku 1971 sú prezentované jasne, ich predná a zadná obálka dokonale vystihuje dualitu albumu - na prednej strane je Cohenova beztelesná hlava s úsmevom ako šialenec alebo blázon, zatiaľ čo na zadnej strane je báseň o Cohenovi, ktorá sa na albume nikde neobjavuje. zamkli človeka / Kto chcel ovládnuť svet / Blázni / Zamkli nesprávneho muža.
Cohenova dlhotrvajúca depresia bola dobre zdokumentovaná a niektorí vedci tvrdia, že bol tiež bipolárny. Tak aj tak, Piesne lásky a nenávisti zostáva jasnozrivým dokumentom hnevu a chamtivosti, ktoré nevládli iba Cohenovi, ale celej kultúre, ktorá prešla do 70. rokov, bez toho, aby to bola len chvála pre generáciu slobodnej lásky.
Tento album je Cohenovým dlhotrvajúcim opusom - s výnimkou albumu Diamonds in the Mine, žiadna skladba nie je kratšia ako päť minút a hustý cyklus skladieb iba zvyšuje jeho emocionálnu intenzitu a patrí medzi najintenzívnejšie diela človeka, ktorý bol známy svojou tvorbou. emočne intenzívne diela. Láska je smutná vo fyzických aj duchovných formách, zatiaľ čo nenávisť je nahnevaná, prudká a plná žlče.
Na počiatku Avalanche si Cohen hovorí, že je to hrbáč, ktorý sa presunul z bolesti do miesta temnejšieho - vy, ktorí túžite zvíťaziť nad bolesťou, musíte sa ma naučiť dobre slúžiť. Niet divu, že prvé sólové album Nicka Cavea sa začalo tiež coververziou Avalanche - generácie goticky orientovaných samotárov sa obrátili k Piesne lásky a nenávisti ako prototyp, základné evanjelium o napínavej prázdnote, či už Cohenovej dobývanie bolesti alebo nosenie tela jeho milovanej osoby pri vyslovovaní š pre maximálnu šteklivosť.
Na nádherného muža z minulého roka sa dá pozerať ako na komentár k prchavej sláve. Živá harfa zmienky môže narážať na pokyn z jeho predchádzajúceho záznamu, Piesne z miestnosti, a jeho vlažný príjem. S Janou z Arku sa stretávame aj v tejto piesni, nielen s patrónkou Cohen’s Montreal, ale aj s dámou, ktorá sa v tme hrá so svojimi vojakmi. Cohen tvrdí, že sa vzdal svojho postu obrancu svätca - A hoci nosím uniformu, nenarodil som sa pre boj / všetci títo zranení chlapci, pri ktorých ležíš / Dobrú noc, priatelia, dobrú noc.
Niektorí špekulujú, že Cohen’s Joan bola Nico , ktorá mala armádu mužských milencov, ktorí ju sledovali ako vojakov, vrátane Boba Dylana, Lou Reeda, Iggyho Popa a Jacksona Browna, medzi ktorými bol aj Cohen.
Keď neskôr narazí na dohodnutú svadbu starých rodín podľa nálady, Cohen sa dištancuje od akýchkoľvek konšpiračných stereotypov alebo tajných káblov pripisovaných Židom. Aj medzi menšinovou židovskou vierou je vyvrheľom, outsiderom v starých rodinách.
Skúšobná šou Rag a Diamanty v bani sú úderom démonického podania a špinavého zobrazovania (dva tieni Santa Clausa, cintorín slonov, žiletky a žily ako diaľnice, Charlie Manson trénuje ženy zabíjať). Potom vykonajú bumerang späť do nádhernej, epickej Lásky, ktorá ťa volá tvojím menom, ktorá sedí s dualitou tým, že naznačuje, že ide o medzipriestory (medzi materským znamienkom a škvrnou / medzi oceánom a tvojou otvorenou žilou / medzi snehuliakom a dážď / ešte raz), kde žije láska. Ako naznačuje názov albumu, náš spevák to nevie ako žiť medzi tým a ako taký nepozná lásku.
Slávny modrý pláštenka by medzitým mohol najlepšie vystihnúť osamelosť a izoláciu zimy v New Yorku, ktorý žil sám, pretože Cohen popisuje počúvanie hudby na Clintonovej ulici, zatiaľ čo píše žene, ktorá sa snaží pochopiť jej pominuteľnosť a milostný trojuholník, do ktorého sa dostal. Keď hovorí o vyjasnení, zdá sa, že s ňou podľahol scientológii. Tak či onak, zatiaľ čo on zostane na jednom mieste, je všade - počula som, že staviate svoj domček / Hlboko v púšti / Teraz žijete pre nič / Dúfam, že si udržiavate nejaký druh záznamu. Spievaný ako otvorený list, na konci ho dokonca podpíše.
Sing Another Song, Boys, nahraté naživo počas spomínaného Cohenovho ohromujúceho ostrova Wight z roku 1970, ďalej naznačuje Cohenovu vieru, že mladé židovské ženy by sa mali oslobodiť od stereotypov a správania starého sveta, ktoré izolujú jeho obyvateľov od zvyšku sveta. Opisuje krásnu malú dcéru požičiavateľa peňazí, ktorá je zožratá túžbou.
Špiónuje ho cez okuliare / Cez záložne svojho zlého otca / Sláva mu cez mikrofón, že ju musel opustiť nejaký úbohý spevák, tak ako ja / Pokúša ho klarinetom / Máva nacistickou dýkou. Sex by ju v tých chvíľach mohol očistiť, ako ochranca života modernosti pre mladú ženu, ktorú vidí na pokraji upadnutia do starých, starodávnych vzorcov kultúrnej izolácie.
Z brilantnejšej bližšie k albumu, Joan of Arc, si môžeme spomenúť na rozhovor z roku 1988 s Cohenom a jeho odpoveď na otázku, či sa niekedy zamiloval. Och, zaľúbim sa stále, povedal. Pamätám si, ako som chodil s Nico a povedal som: ‚Myslíš si, že sa Johanka z Arku zamilovala?‘ A ona povedala: ‚Celý čas, Leonard. Celý čas'. Cítim, ako moje srdce chodí stokrát denne.
1) Piesne Leonarda Cohena
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=svitEEpI07E?list=PL8a8cutYP7frLdTa3kQjOEZwiM4i0NJ7C&w=560&h=315]
V minulom roku debutoval v Montreale k svojmu 375. výročiu, v Cité Mémoire, cykle videoprojekcií naprieč budovami v starom Montreale, ktoré rozprávajú príbehy svetiel mesta. Okolo obchodov so suvenírmi, kde sa predávali plnené losie bábiky a javorové cukríky, na samom okraji Starého prístavu na rieke St. Laurent, sa spektrálna žena rozprestierala po celej výške starej hodinovej veže. Rozprávanie ju identifikovalo ako Suzanne, o ktorej spieva Leonard Cohen na svojom prvom albume, ktorý sa v noci premietal do budovy pre námorníkov.
Cohenov starý prístav sa zmenil od toho, čo bolo popísané v prvej piesni Piesne Leonarda Cohena . Vtedy ešte neexistoval IMAX, ani Cirque du Soleil. Kaviareň Helios, kde si Cohen a Suzanne išli na čaj a pomaranče, pred rokmi zatvorili. A duchovne hlboký vzťah, ktorý Cohen popisuje, zdieľať ho so Suzanne Verdal, manželkou známeho umelca z Quebecu Armand Vaillancourt , sa teraz javí romanticky idealistická, scéna, ktorú by žiadne centrum takého cestovného ruchu nemohlo uľahčiť.
Cohen nazval Suzanne žurnalistiku a so svojimi bohatými scénami, orientačnou identifikáciou kaplnky Notre-Dame-de-Bon-Secours (nad ktorou sa nad vodou vynímala jeho milovaná socha Lady of the Harbour) a spomínanú hodinovú vežu, silný, hlásaný hlas zakoreňuje úvahy piesne o Ježišovi a kráse v hmatateľných obrazoch. Aj keď bola Cohenova štvrť Westmount oveľa ďalej, bolo to v starom Montreale so Suzanne, kde Cohen našiel živené svoje kreatívne pôžitky.
Cohen bol už etablovanou literárnou osobnosťou, keď Piesne bol vydaný v roku 1967 - jeho druhá kniha poézie, Spice-box Zeme , upevnil tento status v roku 1961, zatiaľ čo jeho radikálne erotický, hrozne provokatívny druhý román Krásne porazené bol Publikované rok pred rokom 1966 - v ktorom ho etablovali nie ako hudobníka zameraného na poéziu, ale ako básnika zameraného na hudbu. Do vydania Piesne v roku 67 mal na meno dva romány a štyri básnické zbierky.
Tento rozdiel sa povyšuje Piesne zostať nedotknuteľne precítený a bezchybne zachovaný, dokument jedného človeka ponoreného do romantiky a viery, pričom spochybňuje obidve. Cohen’s povedala, že Master Song, ktorá popisuje muža zamilovaného do ženy, ktorá je zasa podriadená svojmu pánovi, popisuje trojicu. Vedci tvrdia, že trojica je svätá alebo profánna, predmetom diskusií.
Ohromujúca pieseň Stranger Song stavia na tejto téme pominuteľnosti pomocou metafory hazardných hier a kariet a predstavuje to, čo by mohlo byť najpôsobivejšou Cohenovou gitarovou prácou na nahrávke. Raz prezradil, že muž, ktorý ho naučil flamenco gitaru, neskôr spáchal samovraždu. Či je to skutočnosť alebo fikcia, zostáva nejasné.
Úchvatná Sisters of Mercy predstavuje prvý Cohenov odkaz na seba ako na vojaka, obdobu, ktorú by prehlboval počas svojej kariéry. Tvrdil, že za Sisters of Mercy, za čo britská gotická skupina bol pomenovaný, bola jedinou piesňou, ktorú napísal na jedno posedenie. To telegrafuje témy pominuteľnosti, ktoré rezonujú počas celého záznamu, putujúci Žid objímajúci svoj status svetlice.
Bol som v Edmontone, ktorý je jedným z našich najväčších severných miest, a bola tu snehová búrka a ocitol som sa vo vestibule s dvoma mladými stopujúcimi ženami, ktoré nemali kde zostať, spomenul si kedysi. Pozval som ich späť do svojej malej hotelovej izby a bola tam veľká manželská posteľ a hneď v nej išli spať. Boli vyčerpaní búrkou a chladom. A sedel som na tomto vypchatom kresle vo vnútri okna vedľa rieky Saskatchewan. A keď spali, napísal som text. A to sa mi nikdy predtým nestalo. A myslím si, že musí byť úžasné byť takýmto spisovateľom. Musí to byť úžasné.
Takže dlho Marianne predstavila svet Cohenovej múze, s ktorou žil v Grécku v 60. rokoch. Začal som to na Aylmer Street v Montreale a skončil som to asi o rok neskôr v hoteli Chelsea v New Yorku, povedal. Nemyslel som si, že sa lúčim, ale myslím, že bol. Dala mi veľa piesní a dala piesne aj ostatným. Minulý rok pred Cohenom minula a podnietila k zlomeniu srdca, ktoré jej napísal v otvorenom liste, ktorý predznamenal jeho vlastnú smrť.
Piesne zostáva Cohenovým určujúcim dielom nielen pre svoju nadčasovosť alebo bohémsky romantizmus, ale preto, lebo funguje ako súbor pocitov a spomienok, ktoré nevyžadujú nijaký vonkajší výklad ani čítanie, čo by poslucháčovi prinieslo pauzu. Je to neuveriteľne krásny dokument doby a miesta, ktorý sa stále cíti nadčasový a nezmyselný, bez ohľadu na to, kde a kde je počutý. Ale navyše je to pripomienka ohromného remesla a starostlivosti, ktoré Cohen priniesol k slovám, ktoré napísali, či už ide o reminiscenčnú reminiscenciu alebo sväté vzývanie.
