(Zľava doprava) Dave Portner (Avey Tare), Noah Lennox (medveď Panda) a Brian Weitz (geológ) sú súčasnou inkarnáciou Zvieracieho kolektívu.(Tom Andrew) Pätnásť rokov a 10 albumov predstavuje kapele veľa histórie. Ale Dave Portner, Noah Lennox, Josh Dibb a Brian Weitz nie sú žiadna skupina. Uvažovanie o Zvieracom kolektíve ako o kreatívnom konzorciu, ktoré posúva tvar, namiesto stáleho počtu členov fungujúcich vo vopred stanovených rolách, je viac než len sémantická voľba slov. Tento trippytický, mýtický popový kolektív je v každom prípade kmeňom, ktorým sa javia byť, tvoriaci spolu od strednej školy a odvtedy zvukovo spútaní.
Robiť hudbu na také udržateľné obdobie nevyhnutne znamená obzerať sa a ovoňať kvety, rituál nového albumu Animal Collective Maľovanie s vystupuje s úctou a obdivom k svojej predchádzajúcej práci. Riedke bicie perkusie akustiky z roku 2004 Spievané kliešte bol znovu zachytený, aj keď s elektronickými harmóniami, ktoré formovali od šumu na texturnom umeleckom diele z roku 2005 Cíti, ďalej zdokonaľovaná v roku 2007 Jahodový džem a v roku 2009 sa vyvinul do plnohodnotnej elektroniky Merriweather Post Pavillon .
„Nechceme byť kázaní, vždy si dávame trochu pozor, aby sme neboli U2.“ - Geológ
Maľovanie s udrie vás jedným výstižným výbuchom ladného radosti za druhým; skladby ako Natural Selection a The Burglars vyčarujú melódie, ktoré okamžite pôsobia, ale pomaly, aby odhalili svoje väčšie obavy. Časť z toho pochádza zo zdanlivej túžby organizácie Animal Collective písať texty, ktoré hovoria navonok k podivnému svetu, a umiestňovať ich ako šamanistické kultúrne vidiace subjekty, na ktoré sa dokonale hodia.
Gitarista Josh Dibb, ktorý v skupine pôsobí ako Deakin, posadil tohto hráča, aby zavŕšil svoj dlho tehotný debutový sólový album. Dave Portner, ktorého vedie Avey Tare, vydal tiež jeden sólový album a jeden album so svojou kapelou Avey Tare’s Slasher Flicks. Noah Lennox, ktorý vystupuje pod menom Panda Bear, sa podobne vydal na turné po svete na podporu svojej fantastickej piatej sólovej LP, Panda Bear Meets The Grim Reaper, len minulú jeseň. Táto kolektívna mentalita umožňuje všetkým členom žiť a tvoriť na celom svete bez drámy, často pracujú na vlastných projektoch a spolupracujú na diaľku na veľké vzdialenosti.
Brian Weitz, ktorý pracuje ako geológ a je jediným členom skupiny Animal Collective, ktorá nespieva, je tiež jediným členom bez sólového hudobného projektu. Pomenovaný pre svetlo svojho podpisového baníka, ktoré si pripevňuje na hlavu, aby videl jeho výstroj v tme, vždy trávi predstavenie Animal Collective obklopené syntetizátormi a samplermi. Pozorovateľ hovoril s geológom o priestore a čase, prílivu a odlivu komunálne tvorivého procesu a životnej práci mystického etnobotanistu, ktorý veril, že ľudský príchod reči vyvolalo zabehnutie jedného neandertálca s halucinogénnymi hubami . Geológ počas nášho rozhovoru hovoril zamyslene a odmerane, pripravený ísť späť na cestu a potešený touto najnovšou inkarnáciou kolektívu, ktorý vyšiel z pravekého bahna.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=cuoIvNFUY7I&w=560&h=315]
Hej človeče, ako to ide s tlačovým tipom?
Už chvíľu som nemal rozhovor. Cvičili sme na turné až do minulého týždňa, potom sme tu boli snežení.
Povedz mi niečo o skúšaní. Toto bol obrátený proces toho, ako ste zvyčajne hrali naživo, precítili to a potom nahrali. Je to teraz čudné šiť všetko dohromady?
Bolo to čudné spočiatku , pretože sme cvičili doma sami a potrebovali sme zistiť, kto robí ktorú časť, zatiaľ čo sme hrali spolu s platňou. Nie je ťažké hrať spolu, pretože všetko je tam a nepočujete žiadne diery, ale keď sa stretnete v miestnosti, začujete, že to alebo tam chýba. Váš mozog si musí zvyknúť na dvoch spevákov, a nie na viacstopové vokály a harmónie. Trvalo nám pár dní, kým sme si obmotali hlavu nad myšlienkou, že to nebude znieť ako štúdiové piesne. V niektorých ohľadoch budú, myslím, že používame rovnaké syntetizátory a rytmy a podobne. Ale máme so sebou živého bubeníka, pretože sme chceli, aby zvuky zneli organickejšie a ľudskejšie, na rozdiel od koncertovania Merriweather kde boli všetky rytmy na sprievodných tratiach a ktovie čo.
Znie to, akoby ste mali všetku túto elektroniku, ale stále si zachovávate teplo a bezprostrednosť predchádzajúcich albumov, ktorých atmosféra bubnového kruhu je Spievané kliešte . Tiež som počul nejaké Devo v tejto piesni Natural Selection, zjavne veľký hit. Čo ste všetci počúvali, toto informovalo tohto?
(Smiech) Neviem, či sme všetci počúvali jednu vec. Keď sme sa dali dokopy, aby sme pracovali na písaní a zariaďovaní, rok sme sa veľa nevideli. S Daveom sme sa videli možno raz za mesiac, keď by sme absolvovali toto DJské turné v roku 2015. Neboli to veľkí tvorcovia peňazí, nie sme takí dídžeji, ktorí môžu vyžadovať veľa peňazí alebo čokoľvek iné, takže to boli v podstate financované stretávky. Vždy by boli cez víkend, takže by sme sa všetci stretli vo Philly a nasadli na vlak alebo si prenajali auto a potom šli na víkend do Baltimoru alebo New Yorku alebo D.C.
„Zakaždým to bolo stretnutie skutočne dobrých vibrácií. Sme veľmi blízki priatelia, ale ani blízki priatelia nemôžu žiť jeden nad druhým. Vyžaduje si to veľa vzťahov. “
Videl som vás, chlapci, ako robíte djov v Brooklyn Bowl, bola to veľká zábava.
Áno, niektorí naši fanúšikovia nemali z Brooklynu Bowl psychiku, ale náš manažér pozná majiteľa, pretože sú to veľkí Deadheads, ten chlapík dával dokopy Dead Reunion a my milujeme Dead, takže to bola zábava. Stále nám dávajú obrovské hranolky a džbán piva. Dostali by sme Airbnb v susedstve a videli by sme veľa priateľov v New Yorku. Takže to bolo všetko, boli to spoločenské udalosti, ale Dave a ja sme to skutočne dostali do mysle. Na začiatku sme neboli skvelí dídžeji, myslím si, že sme sa postupom roka trochu zlepšovali. Naučili sme sa, ako lepšie poraziť zápas, išlo o udržanie energie v chode.
Boli sme v tom hlavnom priestore, keď Dave a Noah hovorili o tom, čo ich zaujímalo z pohľadu skladateľov. Za normálnych okolností sa snažíme robiť tieto dlhé, päť alebo šesťminútové piesne s prúdom vedomia, ktoré sú skutočne opakujúce sa a trance. Ale nedávno Noah počúval prvú nahrávku Ramones a bol skutočne v naliehavosti punkových nahrávok. Krátke, stručné, energické piesne - žiadne ambientné alebo smutné, pomalé piesne. Dave to cítil tiež a akosi to fungovalo s nastavením mysle, v akom sme boli.
Našou zodpovednosťou bolo nechať ľudí tancovať dve hodiny, takže tam sa to všetko spojilo. Ale neviem, či tam bola jedna konkrétna skupina záznamov. V minulosti by sme mohli povedať, že sme všetci boli [do] pohrebu alebo čo, neviem, či existuje niečo, s čím sme boli vzatí. Okrem nahrávky Kendrick, ale aj to bolo niečo, čo sme počúvali, keď sme nahrávali. Pretože sme boli v L.A. a museli sme jazdiť každý deň. (Ľ-P) Brian Weitz (geológ), Dave Portner (Avey Tare) a Noah Lennox (medveď Panda) sú súčasnou zostavou skupiny Animal Collective.(Tom Andrew)
Je to skvelý rekord v L.A.
Áno, skvelý rekord L.A.
Cestovanie bolo vždy súčasťou Zvieracieho kolektívneho MO; Pamätám si, ako som si pred rokmi čítal, ako by ste si navzájom poslali ukážky online a začali štruktúrovať skladby, keď by ste neboli všetci na rovnakom mieste. Mali ste premiéru Floridadu na letisku v Baltimore, odkiaľ ste všetci, a to ma prinútilo premýšľať o tom, ako dlho sa poznáte. Čo sa zmenilo a zostalo rovnaké, keď sme týchto chlapíkov poznali tak dlho a ako ovplyvňuje cestovanie vzťah?
Myslím, že sme prišli na to, že čas a priestor fungujú pre nás. Cítili sme sa tak niekoľko rokov a skončili sme Pocit týmto spôsobom. Počas Pocit éry, myslím, že sme sa rozdelili najviac. Noah odišiel do Portugalska a ja do práce do D.C., v polovici písania tohto záznamu. Dokončenie tohto záznamu a turné bolo vždy super zábavné a to väčšinou pokračovalo ďalej Merriweather . Boli by sme od seba oddelení a videli by sme sa iba vtedy, keď sme pracovali na novej hudbe alebo na turné.
Zakaždým to bolo stretnutie skutočne dobrých vibrácií. Sme veľmi blízki priatelia, ale ani blízki priatelia nemôžu žiť jeden nad druhým. Vyžaduje si to veľa vzťahov. A pre Stonožka Hz vlastne sme sa vrátili k komunálnej veci. Všetci sme mali rodiny a deti, manželky alebo priateľky žijúce v domove, [ale] boli sme ako, poďme všetci žiť opäť v jednom meste na jeden cyklus, choďme každý deň cvičiť ako dochádzať do kancelárie.
'V skutočnosti nechceme byť jednou z tých kapiel, ktoré musíte brať, aby ste dostali drogy, pretože sme si vždy radi mysleli, že máme čo ponúknuť.'
Boli na tom dobré veci, ale všetci sme si uvedomili, že keď máme všetci meditatívnejší fyzický a duševný priestor, je to vždy lepšie. Tento záznam sa začal tým, že sme si navzájom posielali ukážky, posielali sme ukážky v Garageband alebo Protools, aby na ňu niekto položil vrstvu. Takto sme pracovali na asi polovici piesní a spoločne sme dokončili aranžmány. Ale pracovať spolu v štúdiu a cvičiť, keď sme všetci boli v jednej miestnosti, bolo jednoducho lepšie.
Každý bol do toho naozaj pokojný, pretože mal svoj čas stráviť piesne a premýšľať o svojich vlastných častiach svojim spôsobom. Nie je to tak, že by sme sa navzájom nemohli vystáť a v štúdiu sme všetci spolu žili šesť týždňov a potom sme miešali ... toto leto sme strávili dva mesiace spoločným bývaním, zdieľaním domu. Každý deň chodíme do práce, nevidíme svoje manželky a deti.
Tento druh blízkosti sa zdá byť užitočný pre samotný proces, stačí, aby ste odišli a odišli.
Presne tak. Myslím si, že blízkosť bola pre tento proces nevyhnutná, ale môže byť taká intenzívna, iba ak bude vyrovnaná pred a po, ak väčšinu času trávim v bežnom živote.
Povedzme si trochu, že si otec. Zmenilo to vaše psychické rozpoloženie, keď sa stretnete s frajermi, či už kreatívne alebo možno zmyslom pre diplomaciu a ako pristupujete k písaniu piesní?
Neviem, či nás to skutočne ovplyvňuje kreatívne toľko, ale napodiv si myslím, že sa týmto deťom bude páčiť. Deti reagujú na tento záznam, teda aspoň moje deti. Noemove deti nemajú rady Zvierací kolektív, ale moje deti to majú rady. Geológ vo svojej ochrannej známke.(Foto: s láskavým dovolením Animal Collective.)
Pamätám si, ako som s Noahom čítal film, v ktorom povedal, že jeho deti nemajú radi akýkoľvek jeho hudby.
Noah spieva, takže si myslím, že jeho dcéra sa hanbí, pretože ho počuješ spievať pred jeho bytovým domom, von oknami a podobne. Jeho dcéra je staršia ako moja, je v tom veku, v ktorom si myslím, že sa tvoji rodičia hanbia. Moje deti ešte nie sú.
Koľko rokov majú vaše deti?
Moja dcéra má mať 2 roky, môj syn päť rokov. Stále sú vo veku, keď to nedostávajú. Vidia moje syntetizátory po miestnosti a dávam pozor, aby nezasiahli tlačidlo uložiť. Ale okrem toho majú dovolené s tým hrať, takže pre nich to, čo robím, v kapele naozaj baví. Sú ako, oh, otec vydáva čudné zvuky a znejú ako vesmírne lode!
Keď sme deti, sme obyčajne malí ľudia, máme radi divné veci. Pri počúvaní tohto záznamu som veľa myslel na Terrenca Mckennu a jazyk, jeho teóriu, že naša ľudská reč a jazyk pochádzali z kontaktu s psychedelickými hubami. Ak ste mali na všetkých týchto záznamoch jeden zvuk ochrannej známky, je to zdrvene povedané. Myslíte na to niečo, chlapci? Jazyk sa zdá byť pre skupinu dôležitý a nie som si istý, či si väčšina ľudí myslí, aké trippy je, že tieto zvuky vydávame ústami, ktoré vychádzajú z slov, na ktorých sme sa všetci zhodli, majú kolektívny význam.
Toto je jeden z tých predmetov, kde si myslím, že je vhodné spájať body, ale nie vždy to, čo sa v skutočnosti deje. Je to v bezvedomí. Všetci poznáme Terrenca McKennu, dobre, neviem, či to vie Noah. Je to najmenej, kto má psychedelickú kultúru. Venuje sa viac popovej hudbe, videohrám a technu. Neviem, či je ako Terrence McKenna, huby a mimozemská špička. Ale my ostatní to určite vieme. Všetky tieto veci nás zaujímajú. Keď sme boli mladší, s Davom sme užívali veľa psychedelických liekov.
„Snažíme sa, aby naša hudba bola psychedelická, [hoci] si stále nie sme úplne istí, čo to slovo znamená.“
V prvom štúdiu, ktoré sme si kedy prenajali so stredoškolskou kapelou, keď sme mali sotva 16 rokov a spravili sme prvých sedem palcov, si pamätám, že nám ten chlap povedal, čo je Ayahuasca, a začal s nami hovoriť o cudzích jazykoch a DMT. V tom okamihu sa nám to zdalo šialené. Robili sme kyselinu a huby, a to bolo v poriadku osem až 12 hodín, samozrejme o mnoho rokov neskôr. Ale nikdy predtým sme o tom nepočuli. Mysleli sme si, človeče, neviem, či to zvládnem. Potom sme sa začali dostávať do experimentálnych záznamov.
Je to stigma, ktorá teraz púta kapelu, trippy label?
Je mi to dobre. V skutočnosti nechceme byť jednou z tých kapiel, ktoré musíte brať, aby ste dostali drogy, pretože sme si vždy radi mysleli, že máme čo ponúknuť. A Noah urobil kyselinu iba raz. To je všetko. Ale nech už ... myslím čokoľvek, snažíme sa, aby naša hudba bola psychedelická, [hoci] si stále nie sme úplne istí, čo to slovo znamená.
Kedy Merriweather vyšla tam táto medializovaná príhoda, keď nejaká mama odviezla svoje dieťa na koncert Zvieracieho kolektívu a bola tak vystrašená, že hovoríte jazykmi a hráte diablovu hudbu. Pre mňa to znie ako vrchol nasýtenia a podvracania. Ľudia, ktorí dostanú to, čo robíte, to dostanú, ale ľudia, ktorí to nedostanú, budú vždy zmätení.
Áno, a vrátiť sa k skomoleným jazykom, keď nás to na strednej škole priťahovalo, začali sme experimentovať s hudbou a podobne Automatické písanie o niečo neskôr Robert Ashley a Sedím v izbe Alvin Lucier. Rozmýšľam, kde je ten jazyk sa stal skomolený a bolo to pre nás veľmi psychedelické, pretože sme nedokázali porozumieť reči. Ale nemyslím si, že sme to v našich vedomých mysliach spojili s Terrencom McKennom, možno to prišlo neskôr, keď sme sa dozvedeli o McKennovi a pomysleli sme si, Hmm, možno tam sú iné dôvody! Ale nemohol som s istotou povedať. Avery Tare.(Foto: s láskavým dovolením Animal Collective.)
Dôvod, prečo si myslím späť k nemu a k praveku aj k pôvodu reči, je ten, že na zázname je tento motív dinosaura, táto ukážka o dinosauroch na začiatku Hocus Pocus. Keď ste povedali spoločnosti Pitchfork o tom, že máte v štúdiu prvotný detský bazén, bolo to len o tom, že ste sa všetci spojili v pekný obraz? Bola tam viac umeleckej metafory alebo len niečo, o čom ste si mysleli, že je kýčovité a zábavné?
Trochu z oboch. Hneď ako sme začali písať, vedeli sme, že my traja urobíme túto nahrávku bez Josha, a tak sme o tom hovorili. Každá inkarnácia Zvieracieho kolektívu sa týka samého seba veľmi špecifickým spôsobom a primitívne rytmy boli vždy vecou, ktorá vychádza z toho, keď hráme spolu traja. Hovorili sme o tom, ako chceme, aby sa rytmy cítili primitívne a jaskynné, nie ako iné elektronické rytmy, ktoré sú v súčasnosti populárnejšie pre EDM alebo IDM. Chceli sme, aby to pôsobilo viac búšivo a chuggy, chugging spolu a hnacie sily. Hovorili sme o tejto myšlienke elektronického bubnového kruhu.
Možno preto ma to núti myslieť Spievané kliešte . Cítim, že mám opäť 18 rokov.
Ďakujem, som rád, človeče. Je to vzácna skupina, vďaka ktorej sa niekto môže znova cítiť ako teenager, keď nie je.
„Zistili sme, že čas a priestor pre nás fungujú.“
Nie hlúpym alebo naivným spôsobom. Len s ohľadom na to vzrušenie z objavenia niečoho po prvýkrát. Na albume je toľko týchto momentov, ktoré sa mi najskôr zdajú záhadné, ale majú veľký zmysel. V Burglars je tá gregoriánska kadencia. To, čo si myslíte, že vlastníte, nemáte. Diskutoval s vami Dave vôbec o týchto textoch?
Áno. Myslím tým, že Burglars berie to, čo sa nedávno stalo s finančným systémom. Mnoho z toho, čo Dave a Noah textovo urobili, bolo s touto nahrávkou, nechceli o sebe písať. Mnoho textov je často, cítim to, pretože to je to, čo sa deje s mojím životom, ale s niekoľkými poslednými nahrávkami je to o niečo viac ako sme starší, svet je väčšie miesto a my sme vychovávať v tom deti.
A nechceme byť kázaní, vždy si dávame trochu pozor na to, aby sme boli U2. Existujú však veci ako násilie alebo dane, existuje spôsob, ako o nich diskutovať s našou osobnou rotáciou? Zlodeji sú veľa o krádežiach alebo krádežiach vlámaním ako o niečom, čo je prítomné vo všetkých formách života, však? Stáva sa to s bankami, s vládou, s dlhovými systémami ... ale tiež s hadom, ktorý kradne vajcia z vtáčieho hniezda. Deje sa to na všetkých úrovniach. Impulz je niečo veľmi primitívne.
