Ako sa mesto New York stalo epicentrom jazzu

(Tento príbeh bol adaptovaný z letného čísla Manhattanu Institute’s Mestský vestník .)

Jazz sa stal globálnym. Rovnako ako vaša práca, hypotéka a náklady na benzín, ktoré sú načerpané, hudba teraz reaguje na globálne sily.

Ako jazzový kritik musím teraz venovať pozornosť talentu vychádzajúcemu z Nového Zélandu, Indonézie, Libanonu, Čile a ďalších miest, ktoré predtým neboli v mojej kompetencii. Takmer každé väčšie mesto na planéte má dnes domáci talent hodný celosvetového publika.

Jedna vec sa však na jazzovej scéne nezmenila: New York stále sedí na hromade.Veľkí jazzoví umelci často nepochádzajú z Manhattanu, ale snažia sa vybudovať si reputáciu a získať kariérny smer, ak neprídu na Manhattan.

Nedávna senzácia zázraku indonézskeho jazzu Joey Alexander je príkladom. Vo veku 8 rokov tento impozantný mladík už upútal pozornosť džezovej ikony Herbieho Hancocka a v 9 rokoch porazil 43 hudobníkov (všetkých vekových skupín) zo 17 krajín, aby vyhral prestížnu európsku súťaž. O rok neskôr sa Alexanderovi rodičia presťahovali do New Yorku a uvedomili si, že aj ten najväčší zázrak jazzu potrebuje to, čo môže ponúknuť iba mesto.

Ako to dopadlo? V 11 rokoch dostal Alexander žiarivý zápis TheNew York Times , nahrávacia zmluva a hlavná fakturácia na jazzovom festivale v Newporte. Stal sa prvým indonézskym hudobníkom s nahrávkou v hitparáde Billboard 200 v USA. Jeho debutový album si vyslúžil dve nominácie na Grammy a Alexander účinkoval v televíznom vysielaní, oslovil 25 miliónov divákov - a zožal standing ovation. Nič z toho by sa nestalo, keby rodina Alexanderovcov stále žila na Bali. Joey Alexander.Foto: s láskavým dovolením Joey Alexander

Saxofonista Melissa aldana , čerstvý víťaz prestížnej ceny Súťaž Thelonious Monk , nasledovala podobnú cestu, prešla z rodného Čile na štúdium hudby v Bostone a potom sa vrhla na newyorskú jazzovú scénu. Pre hudobníka je to podľa jej slov náročné. Musíte ísť na jam sessions a stretnúť tých správnych ľudí. Musíte nájsť spôsob, ako zaplatiť vysoké nájomné v New Yorku. Musíte sa tiež sústrediť na tvorivú stránku svojej hudby.

Nikdy však neuvažovala nad inou možnosťou. Od začiatku to bolo miesto, kde som chcel žiť. New York bol miestom, kde žili všetky moje idoly. Tu máte možnosť hrať s najlepšími z najlepších. Výplata bola zarážajúca. Posledný album Aldany, Späť doma , patrí medzi najuznávanejšie jazzové vydania roku 2016 a zdá sa, že je pripravená vstúpiť na vyššiu priečku svetových jazzových hviezd.

Lara Bello , speváčka a skladateľka zo Španielska, žije v New Yorku od roku 2009. Dozvedela sa, že je skutočne jednoduchšie nadviazať kontakty na vysokej úrovni v španielskom hudobnom priemysle z jej domácej základne v Harleme. Ak sem príde niektorý z veľkých skladateľov, spisovateľov, producentov zo Španielska, konzulát vás požiada, aby ste prišli na stretnutia, aby ste sa stali súčasťou ich privítania v meste ... Je to zábavné, ľudia, ktorí sú v Španielsku nedosiahnuteľní, ste vedľa seba s v New Yorku.

Mnoho fanúšikov jazzu predpokladá, že New York bol vždy preferovaným cieľom začínajúcich hudobníkov, ale nie vždy to tak bolo. V skutočnosti prišiel New York na jazzovú párty neskoro. Doprava na križovatke na piatej avenue a 42. ulici v New Yorku 13. augusta 1925.Foto: Aktuálna tlačová agentúra / Getty Images

V ére jazzu - názov, ktorý v 20. rokoch 20. storočia slávne pomenoval F. Scott Fitzgerald - bolo Chicago epicentrom horúcej hudby. Pred tým stál New Orleans v popredí jazzového poľa, v čase, keď väčšina ľudí v New Yorku ani nevedela, čo to slovo jazz znamená.

Prvé newyorské jazzové kapely, ktoré vystúpili v New Yorku, pricestovali do mesta ako estrády a zdieľali zostavu s žonglérmi, komikmi a ďalšími cestujúcimi zabávačmi. Diváci na severovýchodnej estráde sotva očakávali medzi nimi jazzovú revolúciu a málokto tušil, že sa hudobná história vytvára na pódiu.

Keď legendárny kornetista Freddie Keppard priniesol autentický jazz z New Orleans do newyorskej zimnej záhrady v roku 1915, New York Clipper recenzent ocenil kapelu výhradne pre jej komediálny efekt a ignoroval hudbu, zatiaľ čo priťahoval pozornosť sprievodného tanca starého darkeya, ktorý tĺkol do týchto dosiek, až kým mu kolená v kolenách nepripomínali jeho vek. Keď sa skupina vrátila v roku 1917, ohlasy v tlači boli ešte menej nadšené; jeden recenzent odsúdil hluk, ktorý niektorí ľudia nazývali „hudba“, a trval na tom, aby každý hudobník súperil s druhým v úsilí o dosiahnutie nezhody.

Originálna jazzová skupina Dixieland , skupina bielych neworleanských hudobníkov, mala v tom roku v New Yorku lepšie prijatie. Spoločnosť Columbia Records v nádeji, že zúročí úspešné pôsobenie skupiny v kaviarni Reisenweber’s Cafe na Manhattane, pozvala hudobníkov do štúdia Woolworth Building 31. januára 1917. Vedúci vydavateľstva však rozhodli, že zvláštna a hlasná hudba súboru je na nahrávanie príliš hlučná. Pred dňom skončili s vylúčením hráčov a neboli vydané žiadne záznamy. O štyri týždne neskôr sa vydavateľstvu Victor podarilo nahrať kapelu v jej newyorskom štúdiu a výsledné stopy - prvé jazzové nahrávky vôbec - boli okamžitými hitmi a nakoniec sa ich predalo viac ako 1 milión kópií.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=5WojNaU4-kI&w=560&h=315]

Tu na úsvite jazzových nahrávok mohol New York prekonať konkurenciu a ujať sa vedenia. Ale kapela Original Dixieland Jazz Band čoskoro opustila New York, aby si užila dlhodobý pobyt v Európe. Newyorské nahrávacie spoločnosti mohli využiť túto príležitosť podpísaním popredných afroamerických hudobníkov z Juhu, ale z rôznych dôvodov tak neurobili.

Mám podozrenie, že mnoho vedúcich nahrávok považovalo tieto prvé jazzové nahrávky za novinky - veľká časť príťažlivosti úspešnej nahrávky ODJB Livery Stable Blues pochádza z imitácie farmových zvierat pomocou nástrojov - a nie zrod novej umeleckej formy. Prečo investovať čas a energiu, možno cítili, napodobňujúc náhodný zásah, ktorý bude čoskoro znieť zatuchnuto? Ale aj producenti nahrávok, ktorí pochopili komerčný potenciál jazzu, čoskoro narazili na prekážky, vrátane dobre zverejnených výpovedí od prominentných Newyorčanov, ktorým sa tento nový štýl zdal príliš otrhaný, príliš hlučný alebo jednoducho hriešny.

Samotní hudobníci mohli byť najväčšími prekážkami zo všetkých. Mnohí sa zdráhali robiť nahrávky pre newyorské vydavateľstvá.

Kedy W. C. Handy , ktorý potom žil v Memphise, bol pozvaný, aby priniesol 12-člennú kapelu do New Yorku, aby nahrával pre Kolumbiu, našiel iba štyroch hudobníkov ochotných uskutočniť tento výlet. Odcestoval do Chicaga, aby zaplnil zvyšné miesta, ale aj tam narazil na váhavosť a podozrenie. Rovnako ako Memphians, ani chicagskí hudobníci nikdy nepočuli o farebnej kapele, ktorá cestovala do a z New Yorku, aby robila nahrávky, si neskôr spomenul. Keď mal Freddie Keppard v roku 1916 šancu urobiť pre Viktora prvé jazzové nahrávky, vyjadril tiež výhrady, ale z iného dôvodu. Nič nerobia chlapci, povedal to svojim spoluhráčom. Nebudeme dávať svoje záznamy na záznamy, aby ich mohol každý ukradnúť.

Medzitým jazz vzal Chicago útokom. Najväčšie talenty newyorského jazzu založili obchod vo Windy City v rokoch nasledujúcich po prvej svetovej vojne. Sidney Bechet v roku 1917 sa presťahoval do Chicaga. Jelly Roll Morton navštívil Chicago v roku 1914 a neskôr sa vrátil na dlhodobý pobyt - mesto slúžilo ako jeho domovská základňa, keď v 20. rokoch 20. storočia robil svoje najdôležitejšie nahrávky. Kráľ Oliver - prvýkrát si v tom istom období získal veľké uznanie chicagského kapelníka a - Louis Armstrong sa prvýkrát dostal do povedomia verejnosti ako člen súboru Oliver’s počas koncertovania v Chicagu.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=ZGqBmlZR3dc&w=560&h=315]

INhy, jazz niekedy opustil New Orleans? Big Easy sa dnes stále snaží budovať nároky na cestovný ruch okolo svojho jazzového dedičstva, ale všetky chvastavky a brožúry nemôžu skryť skutočnosť, že jazzová scéna v New Orleans upadá takmer 100 rokov. V roku 1918 sa spoločnosť Columbia Records pokúsila využiť dynamiku prvých jazzových nahrávok vyslaním hľadača talentov Ralpha Peera, aby hľadal nahrávky, ale Peer po troch týždňoch práce šokoval domácu kanceláriu telegramom: žiadne jazzové kapely v New Orleans.

To bolo mierne preháňanie. Niekoľko vynikajúcich jazzových hráčov si stále urobilo domov v New Orleans. Pozrite sa na hudbu, ktorá trúbi Sam Morgan neskôr zaznamenaný pre Kolumbiu, čo svedčí o domácom talente, ktorý zostal v Crescent City. Najznámejší jazzoví hudobníci z New Orleans však už odišli z domova v čase, keď verejnosť začala hovoriť o jazzovom veku, a mesto by sa do popredia idiómu dostalo až po nástupe Wynton Marsalis a ďalšie v 80. rokoch.

Zvyčajným dôvodom odchodu prvej generácie talentu z New Orleans je uzavretie mestskej časti červených svetiel v roku 1917. Bez verejných domov, príbeh ide, jazzoví hudobníci nemali kde hrať. Skutočná história je zložitejšia. Je pravda, že veľa hudobníkov stratilo koncerty v dôsledku odhodlania námorníctva vyčistiť New Orleans, ale k tomuto exodu prispeli ďalšie faktory, od chrípkovej epidémie, ktorá pustošila mesto, až po úplnú túlavosť.

Ale najväčším dôvodom, prečo sa jazzoví hudobníci museli presťahovať do Chicaga, bola jednoduchá túžba uniknúť z inštitucionalizovaného rasizmu Juhu a nájsť lepšie ekonomické príležitosti. Pol milióna Afroameričanov sa nakoniec presťahovalo z južných štátov do Chicaga - hudobníkov, spolu so všetkými ostatnými.

Farebná rozprávka sa často rozpráva o jazzových hudobníkoch, ktorí sa sťahujú na Stredozápad cez parníky typu rieka Mississippi. Táto migrácia sa v skutočnosti väčšinou uskutočňovala po železnici a vedci preukázali, že pravdepodobnosť čierneho južana migrovať na sever možno predpovedať na základe blízkosti železničnej stanice k miestu narodenia osoby. Mnohí prijímali rozhodnutia o premiestnení podľa toho, ktoré hlavné mesto ležalo na konci línie. Veľká migrácia zmenila hudobnú históriu Ameriky. Černosi z Louisiany a Mississippi - spolu s ich jazzovými a bluesovými tradíciami - sa často usadili v Chicagu, zatiaľ čo černošskí z Virginie, Gruzínska a Carolinas často smerovali do New Yorku. East Side v New Yorku v roku 1925.Foto: archív Hulton / Getty Images

Here, na začiatku šírenia jazzu do širšej kultúry sa zdalo, že New York premešká väčšinu zábavy.

Na začiatku 20. rokov newyorské noviny často informovali o vzrušujúcich jazzových vystúpeniach v Chicagu - niekedy dokonca uvádzali reklamy na populárnejšie nočné podniky Windy City. Dnes je ťažké uveriť, že newyorská hudobná scéna trpela prebytkom cností a verejnej morálky. Až do volieb starostu Jimmyho Walkera v roku 1926, ktorého tolerancia voči ilegálnym jazykom (kde sa často nachádzal) zmenila tón newyorského nočného života, malo Chicago jednoznačnú výhodu párty po zotmení.

V tomto období tiež New York zaznamenal nárast čiernej populácie, ale jeho najvýznamnejší príspevok k jazzovému idiómu na začiatku 20. rokov 20. storočia pochádzal hlavne z miestnych talentov. Prvý natívny jazzový štýl v New Yorku bol Harlemov krok , bujará klavírna hudba. Názov odkazuje na postupný pohyb ľavej ruky interpreta, ktorý tancuje tam a späť od dolnej časti klávesnice po stredný register v každom rytme, ako aj po newyorskej štvrti, kde tento štýl vystupovania prekvital.

Rodák z New Yorku Thomas Fats Waller pravdepodobne dokázal viac ako ktokoľvek iný, aby dokázal, že mesto nemusí vždy importovať svoj jazzový talent. Bol najslávnejším z harlemských krokových hráčov, ale bol to celý rad ďalších vynikajúcich klávesistov - vrátane James P. Johnson , Willie The Lion Smith , Donald Lambert , Luckey Roberts a Art Tatum —Byli tiež hlavnými prispievateľmi k hnutiu. S výnimkou Tatuma sa všetci títo hudobníci narodili na severovýchode. Líder amerického jazzového orchestra a skladateľ Duke Ellington.Foto: John Pratt / Keystone Features / Getty Images

Mám podozrenie, že rozhodnutie Duka Ellingtona presťahovať sa z Washingtonu, D.C., do Harlemu začiatkom 20. rokov 20. storočia - v retrospektíve, čo je bod obratu v histórii jazzu - bolo podnietené živosťou miestnej klavírnej tradície. V tom okamihu by Chicago stále bolo obľúbeným cieľom tých najnádejnejších jazzových talentov, ale ako profesionálny klavirista ponorený do rozbehnutej tradície mal Ellington rôzne priority.

Ostatní čoskoro nasledovali Ellingtonove kroky.

Keď sa koncom 20. rokov v New Yorku viac spoznávali zlozvyky a nočný život na alkohole, pod benigným dohľadom starostu Walkera odišla z Chicaga na Manhattan množstvo jazzových hviezd.

V roku 1928 Ben Pollack presťahoval svoj úspešný jazzový orchester z chicagského hotela Southmoor do New Yorku, kde sa usadil v rezidencii v hoteli Park Central. Člen kapely Benny Goodman , rodený Chicagoan a najúspešnejší hudobník z tohto mesta počas éry swingov, našiel častú prácu v newyorských štúdiách a nikdy sa neobzrel späť. Louis Armstrong absolvoval krátky pobyt v New Yorku, aby sa pripojil Fletcher Henderson Kapela pôsobila v roku 1924. Čoskoro sa stiahol do Chicaga, ale jeho víťazný návrat na Manhattan v roku 1929, ktorý mal účinkovanie v revue Hot Chocolates, predstavoval míľnik v jeho kariére. Armstrong kúpil dom v Queense a ponechal si ho ako svoju domovskú základňu za posledných 28 rokov svojho života.

Do roku 1930 nahradil New York Chicago ako centrum jazzového sveta. Pre krátke kúzlo vyzeralo Kansas City ako uchádzač, ale toto mesto sa nedokázalo udržať na svojom talente. Najdôležitejšia kapela v džeze v Kansas City, Gróf Basie Horúci orchester s ikonou saxofónu Lester Young vo svojej sekcii lesných rohov zriadil v roku 1937 novú domovskú základňu v hoteli Woodside v Queense a čoskoro priťahoval oslňujúce publikum v tanečnej sále Roseland, v sále Savoy a v divadle Apollo. O pár mesiacov neskôr saxofonista Charlie Parker - najväčší jazzový talent, ktorý vyšiel z Kansas City - sa tiež presťahoval do Gothamu. Do tej doby bol verdikt jasný: tí, ktorí sa usilovali o hviezdu jazzu, museli dokázať svoje sily na Manhattane. Charlie Parker hrá na Three Deuces na Manhattane.Foto: Wikimedia Commons

Sv tom čase čelil New York svojej jazzovej dominancii iba jednej vážnej výzvy. V 50. rokoch 20. storočia jazz na západnom pobreží zaujal hudobných fanúšikov a džezová tlač začala písať o Kalifornii a New Yorku ako o súperoch pre budúci talent.

Západné pobrežie sa chválilo nielen svetom bijúcimi domácimi hudobníkmi, ako napr Dave Brubeck , Charles Mingus , Eric Dolphy a Art Pepper , ale prilákal aj množstvo začínajúcich hviezd, ktoré považovali Kaliforniu za vhodnú domácu základňu pre jazzovú kariéru. Hollywoodske filmové štúdiá potrebovali šikovných hudobníkov, rovnako ako televízia, reklamy a všetky ďalšie pomocné zábavné podniky, ktoré v rokoch po druhej svetovej vojne prekvitali v oblasti L.A. Prvýkrát za štvrťstoročie mal začínajúci jazzový hudobník dve možnosti - východ alebo západ? - a mnohí sa rozhodli pre tichomorské pobrežie. Ako som počul jedného hudobníka, ktorý sa vyjadril: Myslel som si, že v New Yorku môžem hladovať alebo mrznúť, ale v L.A. by som iba hladoval.

Ale jazzová scéna na západnom pobreží - rovnako ako pred ňou v Kansas City a Chicagu - sa nedokázala udržať na svojom hviezdnom talente. Hudobníci, ktorí sa najskôr preslávili v Kalifornii - Brubeck, Mingus, Ornette Coleman a mnohí ďalší - sa nakoniec presťahovali na severovýchod. Tí, ktorí zostali, často bojovali o koncerty a nahrávacie obchody. Na začiatku 60. rokov sa slávne časy džezového pobrežia skončili a New York bol opäť nespochybniteľným svetovým džezovým centrom.

Prečo Los Angeles pokrivkával? V prvom rade som zvalil vinu na samotný priemysel, ktorý priniesol hudobníkov do Kalifornie. Filmový biznis už dlho dominuje zábave na západnom pobreží. Keď je nútený zvoliť si medzi účasťou na živej hudbe alebo filmom, Los Angelenos si zvyčajne vyberie to druhé. Videl som to na vlastnej koži počas svojich tínedžerských rokov v Los Angeles. Moji priatelia boli závislí na filmoch - dokonca som mal jedného, ​​ktorý sa každý deň v týždni pokúšal vidieť iný film. Keď som krátko po 16. narodeninách začal chodiť do jazzových klubov v L.A., našiel som niekoľko spoločníkov ochotných sa ku mne pridať a samotné nočné podniky boli zriedka preplnené.

Moja žena, tanečnica a choreografka žijúca v New Yorku, keď som ju stretla, bola šokovaná, keď sa odsťahovala zo Západu verejnou preferenciou natáčania pred živou zábavou. Kto by si mohol vybrať konzervované veci pred živým vystúpením? čudovala sa tónom antropológa, ktorý čelil niektorým rušivým miestnym zvykom. Ale to je kalifornský étos. Kto by teda mohol byť prekvapený, keď popredné jazzové kluby na západnom pobreží nakoniec zanikli, zatiaľ čo ich ekvivalenty na východnom pobreží prekvitali?

Newyorčania aj dnes podporujú živú zábavu: nielen džez, ale celý rozsah divadla, tanca, komornej hudby, symfónií - čo si spomeniete. A turisti pridávajú na vitalite scény, odhodlaní zúčastniť sa predstavenia na Broadwayi alebo džezového koncertu v budove Village Vanguard . V dobe virtuálnej zábavy je Manhattan naďalej odhodlaný prezentovať na pódiu umenie z mäsa a kostí. Nat King Cole hrá so svojím jazzovým orchestrom v 50. rokoch na javisku divadla Apollo v Harleme v New Yorku.Foto: ERIC SCHWAB / AFP / Getty Images

C.Môžeš túto zmenu? Stojí za zmienku, že newyorskej jazzovej scéne sa darí z požičaného tovaru. V tomto ohľade sa džezový biznis príliš nelíši od reklamy alebo Wall Street. V skutočnosti je takmer každý jazzový hráč v New Yorku transplantáciou. Niektorí narodení v New Yorku dokonca považujú svoj pôvod za nevýhodu. Keď ste hrdinom rodného mesta odinakiaľ, narieka nad jedným rodeným Newyorčanom, máte základňu, do ktorej sa môžete kedykoľvek vrátiť domov. Newyorčania túto možnosť nemajú.

Avšak aj rodení Newyorčania uvažujú o presťahovaní, keď budú podmienky príliš tvrdé. Ak sa hudobníci niekedy rozhodnú, že New York jednoducho nestojí za to, aby ste sa s nimi trápili - a hudobníci, ktorých som pre tento článok konzultoval, ponúkli dlhý zoznam problémov, od skladovania nástrojov po nájdenie miesta na cvičenie - môžu sa ako preferované destinácie javiť ďalšie mestá. A na rozdiel od bankárov z Wall Street sú jazzoví hráči citliví na zmeny životných nákladov a kvality života.

Nevidím, že sa exodus bude konať v dohľadnej dobe. Jazz bude možno smerovať do celého sveta, ale newyorskí jazzoví hudobníci neveria, že akékoľvek iné mesto ponúka rovnaké príležitosti a odmeny.

Mám pocit, že moja kariéra by inde neexistovala, trombonista Davidom Gibsonom Hovorí mi. Hrám hudbu s úžasnými hudobníkmi, ktorí pravidelne strašia a inšpirujú. Nikdy by som sa nestretol s výzvami, ktoré newyorská hudobná scéna denne poskytuje. Mám šťastie, že tu hrám veľa rôznych druhov hudby a stále sa učím. Môžem byť súčasťou komunity vysoko kvalitných umelcov, ktorí milujú a ctia svoje umenie ... New York City je jediné miesto, ktoré mi umožňuje byť stopercentne sám sebou.

***

Ted Gioia píše o hudbe, literatúre a populárnej kultúre . Jeho najnovšia kniha je Ako počúvať jazz .