Film Mona Lisa Smile od Mika Newella podľa scenára Lawrenca Konnera a Marka Rosenthala údajne obsahoval článok v časopise o rokoch Hillary Rodham Clintonovej na 60. rokoch na Wellesley College. Scenáristi sa rozhodli vrátiť o desaťročie dozadu a film uviesť do dejín veľmi ohavných 50. rokov, v ére Eisenhowera - v čase, keď boli ženy stále nabádané, aby sa z nich stali šťastné ženy v domácnosti, a zabudli na to, že počas (a ziskom) vykonávali mužské práce. Druhá svetová vojna. Niektorým ľuďom môže pripadať čudné, že dvaja mužskí scenáristi a mužský režisér spolupracovali na príprave jedného z najsilnejších feministických výrokov, ktoré sa tento rok na obrazovke objavia. Je to samozrejme minulosť, ktorá sa zbije, a to nie vždy spravodlivo a presne, napríklad na ukážkach záverečných kreditov jednej z najbláznivejších reklám šťastného majstra v danom období spolu s niektorými záznamami súťaží pani America.
Je potrebné poznamenať, že absolventi Wellesleyho štúdia boli vo väčšine prípadov elitnou skupinou mladých žien, ktoré mali za skromnejších okolností viac možností ako väčšina ich kolegov. V 50. rokoch sa potom opäť dokázalo živiť z jedného platu viac rodín ako dnes; teraz veľa žien vstupuje na pracovisko ani nie tak z politickej túžby, ako skôr z čírej ekonomickej nevyhnutnosti. Toto je malé špinavé tajomstvo údajne nastupujúcej americkej ekonomiky: Väčšina pracujúcich zo strednej triedy nemá dostatočné platy na to, aby uživili svoje rodiny spôsobom, na aký si ich médiá zvykli.
Po vydaní tohto úvodného vylúčenia zodpovednosti musím povedať, že sa mi Mona Lisa Smile nesmierne páčila, z veľkej časti kvôli čistej virtuozite prevažne ženského obsadenia, ktoré uviazlo v pekle stroja času v období, keď sa očakávalo, že na tanečnom parkete budú viesť muži. a všade inde. Súčasná administratíva spoločnosti Wellesley plne spolupracovala s producentmi a prečo nie? Nie je súčasná inštitucionálna hanba pripustiť skutočnosť, že pred polstoročím podľa pána Konnera ráno robili francúzsku literatúru a ako popoludní slúžiť čaju šéfovi vášho manžela. Táto satirická lahôdka iba dokazuje pokrok, ktorý sa odvtedy vo vzdelávaní žien dosiahol.
Film nás žiada, aby sme predpokladali, že do tohto kotla zhody prichádza Katherine Watson (Julia Roberts), emisárka osvety z vyspelej civilizácie Kalifornie, kde študovala dejiny umenia na U.C. Berkeley. Pán Konner vysvetľuje: Ešte pred 50 rokmi bolo Nové Anglicko ešte rozšírením starého sveta, zatiaľ čo Kalifornia skutočne bol novým svetom. Takže sme si mysleli, že by to bolo ideálne miesto pre Katherine, aby vyrastala, a to tak z hľadiska menej prísnych triednych rozdielov, ako aj zhovievavejších spoločenských postojov.
V skutočných 50-tych rokoch si tento krajský kraj mimo mesta neuvedomoval, že Kalifornia v Nixons a Knowlands je oveľa kultúrne vyspelejšia ako Nové Anglicko Kennedyovcov a lóží. Tiež som pracoval v ilúzii, že akčné maľby Jacksona Pollocka, ktoré vo filme tak hlboko znepokojili Wellesleyových správcov, boli viac doma na neďalekom Manhattane ako v ďalekom Los Angeles. Ale priznanie všetkých geografických a kultúrnych predpokladov filmu a dokonca aj prehĺbenie rétoriky o tom, že mladé ženy majú okrem predčasného manželstva aj ďalšie možnosti - a dokonca aj možnosť kariérnych doplnkov k skorému manželstvu - som sa nemohol ubrániť pocitu, že film bol trochu samoľúby v náznaku, že ľudia boli vtedy tak hlúpi v porovnaní s tým, ako dôvtipní sú teraz. Dnes veľkým problémom nie je ani tak to, či majú mladé ženy výber, ale to, či môžu rozumne očakávať, že budú mať všetko. A niektoré veci sa vôbec nezmenili - napríklad ženy v Amerike stále používajú chirurgické zákroky, aby zmenšili veľkosť svojich nôh na účely lovu mužov. Odtiene starej Číny!
Samotná Katherine je jednou z postáv, ktoré zachytila bzučiaca konvencia bežných očakávaní spoločnosti. Bola zasnúbená a mala dokonca aj aférky, ale pred posledným krokom vždy váhala, dokonca aj so zásnubným prsteňom na prste. Preto pristupuje k svojim zväčša luxusným študentom v stave zraniteľnosti strednej triedy. Katherineho prvá trieda je trápnym fiaskom, keď jej študenti chrastí názvy obrazov, ktoré sú dômyselne zapamätané z tradičného plánu vyučovacej hodiny školy. (Samotná Katherine nikdy nebola v Európe, aby videla na vlastnej koži mnoho umeleckých diel, ktoré učí zo snímok a obrázkových kníh.)
Jej hlavnou nemesis je Betty Warren (Kirsten Dunst), dobre napojená redaktorka školských novín, ktorá pácha zlý úvodný útok na Amandu Armstrongovú (Juliet Stevenson), progresívnu zdravotnú sestru s lesbickými sklonmi, aby vydala antikoncepciu pravdepodobne promiskuitným študentom. Betty vyhodí Amandu z práce a varuje svoju novú profesorku, že jej vlastná matka zverenkyne pre ňu môže urobiť toľko, ak sa odváži dať Betty zlú známku. Ďalšími významnými študentskými postavami sú Joan Brandwyn (Julia Stiles), najjasnejšia študentka Katherine; Giselle Levy (Maggie Gyllenhaal), vzdorne dievča ubytovaná na fakulte; a Connie Baker (Ginnifer Goodwin), nezabezpečená členka skupiny. Všetky mladé ženy sa spájajú s nehorázne mrzutou Betty a vytvárajú vnútorný kruh školy, čo sa zdá byť spočiatku nepravdepodobné.
Ale na Betty, ktorá sa krčí pod nadvládou svojej matky, je vyvíjaný nátlak, aby uzavrela školské manželstvo s neveriacim manželom, s ktorým sa nakoniec na veľké matkino rozvedenie rozvedie a potom utečie do Greenwich Village, kde má spoločný byt s Giselle. . Z jej strany sa Joan prihlásila na Yale Law School na návrh Katherine; je prijatá, ale odmietne ju navštevovať, keď sa tiež vydá skôr, po manželovi na University of Pennsylvania, kde bol prijatý na štúdium práva. Katherine je z Joaninho rozhodnutia sklamaná, ale Joan pripomína idealistickej profesorke, že ak chce mať slobodu, aby si vytvorila vlastné, musí rešpektovať rozhodnutia ostatných. Katherine pokračuje v dodržiavaní svojich vlastných pravidiel opustením dvoch mužských milencov a samotnej Wellesley College po tom, čo jej správcovia uložili náročné podmienky pre obnovenie jej zmluvy. Namiesto toho sa vydáva na cestu do Európy, kde sa pravdepodobne pokúsi nájsť samú seba.
Obzvlášť opatrnou postavou v tomto príbehu o feministickej morálke je potlačené a frustrované opátstvo Nancy (Marcia Gay Harden), ktoré dievčatám dáva pokyny v reči, vyslovení, postoji a v domácnosti. Pani Abbey nesie bremeno vnímaných absurdít tohto obdobia, keď takmer doslova chradne na viniči.
Stonanie Lisa Smile je vo všetkých ohľadoch pokladom stredného obočia a musím sa priznať, že sa mi až príliš uľavilo, že žiadna z mladých postáv sa nestretla s tehotenstvom ani so samovraždou ako s represívnymi údermi melodrámy. Ich školský rok vo Wellesley bol dosť plný.
Dievčatá v perlách
Zdá sa, že Peter Weber’s Girl With a Pearl Earring bol vyrobený, aby oslovil divákov, ktorí veria, že prestížny obraz je nekonečne dôležitejší ako obyčajný film, ktorý oslavuje vznešenú existenciu tohto obrazu. V dôsledku toho má prvotriedne obsadenie tendenciu byť ponorené do maliarskeho kozmu, ktorý sa zameriava na strhujúcu domácku umeleckú víziu Vermeera. Colin Firth ako Johannes Vermeer a Scarlett Johansson ako jeho slúžka, modelka a múza, Griet (téma eroticky nepolapiteľnej maľby), sa stávajú podrobenými osobnosťami flámskej krajiny. V tlmenej poruche Vermeerovej domácnosti dominuje jeho komerčne bystrá svokra Maria Thins (Judy Parfitt) a v posteli jeho psychicky labilná a často tehotná manželka Catharina (Essie Davis). Pridajte k tomu maliarovho bohatého a chlípneho patróna van Ruijvena (Tom Wilkinson).
Pokiaľ ide o ňu, Griet má plné ruky práce so žiarlivými zúrivými prejavmi Cathariny, prieskumnými tápaniami Van Ruijven a Vermeerovými prenikavými očami, ktoré, zdá sa, ponúkajú kreatívne hodnotenie jej vnútorného bytia. Griet si dokonca nájde čas, aby predbežne odpovedal na dvorské ouvertúry čestného mäsiarskeho chlapca Pietera (Cillian Murphy). Pani Johansson, žiaľ, v tejto úlohe nikdy nevytrhne zo svojej ulity, ako to urobila pamätne v snímke Stratená v preklade od Sofie Coppolovej. Film je na to chudobnejší, Vermeer alebo žiadny Vermeer.
Pre 3-D vytočte číslo M
Pri príležitosti 50. výročia uvedenia filmu Alfred Hitchcock’s Dial M for Murder (1954) na filmovom fóre 2. až 8. januára (209 West Houston Street; 212-727-8110) v pôvodnom trojrozmernom formáte. Keď som konečne videl verziu 3-D späť v 60. rokoch (viac ako desať rokov potom, čo som videl štandardný formát 2-D), vo svojom stĺpci Village Voice som si všimol, že v 2-D je Dial M minor Hitchcock; v 3-D je to hlavný Hitchcock. Dodatočná dimenzia využila filmové obmedzenia obmedzeného zorného poľa a preplneného scénografického návrhu tým, že objekty plávajúce v inak prázdnom priestore 3D-u obdarila zlovestnou autonómiou.
V tejto upravenej a príťažlivej podívanej hrá Grace Kelly Hitchcockovu typickú blonďatú dámu v núdzi; Ray Milland, zdvorilý a charizmatický darebák; Robert Cummings, potácajúci sa cudzoložník, sa stal rytierskym obrancom; Anthony Dawson, zábavne zmanipulovaný oportunista, zmenený na nešťastného nájomného vraha; a John Williams, úžasne komický inšpektor Scotland Yardu, ktorý kradne šou, keď sa zdá, že je všetko stratené. Všetko je to skvelá zábava prostredníctvom kúzla Hitchovej ultrafunkčnej mizanscény.
Judy je späť!
Judy Garland (1922-1969) je predmetom iskrivého oživenia deviatich filmov v Americkom múzeu pohyblivého obrazu (35th Avenue and 36th Street, Astoria, 718-784-4520) a stojí za to ju navštíviť. na vrchole, viac menej, jej pôsobivého a teraz strašidelného talentu. Moje obľúbené vozidlo značky Garland je Vincente Minnelli’s Meet Me in St. Louis (1944) (27. a 28. decembra a 1. januára). Oveľa radšej mám St. Louis pred výrazne a takmer všeobecne preceňovaným The Wizard of Oz (1939), ktorý režíroval Victor Fleming (20., 21., 26. a 31. decembra). V skutočnosti uprednostňujem všetky ostatné položky Garland v tejto sérii pred Ozom, vrátane ďalších od Minnelliho, The Clock (1945) (28. decembra) a Busby Berkeley's Babes in Arms (1939) (20. a 29. decembra) a Strike. Up the Band (1940) (21. a 30. decembra). Strih sa ujali aj George Cukor’s A Star Is Born (1954) (3. a 4. januára) a Charles Walters ‘Easter Parade (1948) (3. januára).
Medzi mužských manželov Garlanda v tejto sérii patria Fred Astaire, Gene Kelly, James Mason, Robert Walker a Mickey Rooney, ktorí sami o sebe nie sú presne nakrájanou pečeňou - nehovoriac o dobových kováčoch ako Harold Arlen a E.Y. Harburg, Irving Berlin, Hugh Martin a Ralph Blane, Richard Rodgers a Lorenz Hart. Nie je medzi nimi hip-hopový virtuóz!
Clarion Call
Ellen Drew (1915-2003) nedávno zomrela bez veľkých fanfár. Drew prišla v čase, keď jej značka zdravého dobrého vzhľadu bola v hollywoodskom mlynčeku na mäso z 30. rokov desiatkom. Nie je prekvapením, že sa rýchlo dostala do stereotypných slnečných častí. Možno jediným žiarivým momentom v Drewovej 21-ročnej a 40-filmovej kariére bol detailný záber, vďaka ktorému by bola Norma Desmondová závistivá. Vyskytuje sa v komédii Preston Sturges, kancelária a okolie, komédia „hand-to-richs“, Vianoce v júli (1940). Dick Powell hrá Drewovu ambicióznu miazgu priateľa, ktorý si mylne myslí, že vyhral rozhlasovú súťaž o kávový slogan s brilantným aforizmom. Ak nemôžete spať, nie je to káva, je to posteľ. Diváci už vedia, že je obeťou praktického žartu, ktorého sa dopustila trojica kancelárskych vtipkárov. Ale jeho šéf je tiež oklamaný a náš hrdina je povýšený na front office. Keď je odhalený podvod a šéf sa práve chystá zrušiť povýšenie, priateľka nebohého oka (Drew), ktorá mu celý film sladko visela na paži, zrazu vykročí vpred a zhltne celú obrazovku, aby urobila vášnivú prosbu o jej priateľ a všetci mladí muži, ktorí nikdy nedostanú šancu, aby zlyhali pri hľadaní veľkej ceny. Emocionálny výbuch Drewa je v súvislosti s touto vtipnou, ale šialenou fraškou omračujúci a na obrazovke stále rezonuje aj 63 rokov - výzva proletárskeho klaru do Ameriky, aby dodržiavala svoju faktúru ako krajinu príležitostí. Ďakujem, Ellen Drew.
