Marnie (sediaca Isabel Leonardová) sa ponorí do detskej traumy v Metropolitnej opere.Ken Howard / Met Opera Jiminy Glick robí rozhovory s Robinom Williamsom
Po desaťročia krikľavá melodráma Alfreda Hitchcocka Marnie bol opradený povesťou najviac sklamaného filmu pána za posledné roky ( New York Times ) . V poslednej dobe však niektorí kritici chvália obraz z roku 1964 ako akýsi zvrátený opus magnum a čítajú ho ako čokoľvek, od protifeministickej kritiky mužského pohľadu až po jemnú satiru lesklého povrchu Hollywoodu.
Či už je to tábor alebo majstrovské dielo (alebo táborové majstrovské dielo), Hitch’s Marnie zostáva súčasťou kultúrneho rozhovoru aj po polstoročí. Obávam sa však, že to, ako skladateľ Nico Muhly tento materiál pojednal v piatok večer v Metropolitnej opere, zmizne z pamäti pred koncom roka.
Opera Marnie , ktorá sa prvýkrát predstavila v Anglickej národnej opere tento rok minulý rok, nie je založená na filme, ale na podkladovom románe Winstona Grahama, v ktorom žena robotníckej triedy opakovane predpokladá novú identitu, zamestná si prácu, spreneverí tisíc libier alebo tak a potom zmizne. Keď sa nevyhnutne chytí, jej žalobca si ju vezme, znásilní ju a potom zbalí na miesto, kde sa nachádza korene jej priestupkového správania.
Prihláste sa na odber bulletinu Braganca Arts
V Grahamovom románe táto nechutná rozprávka kysne so silnou trochou irónie: cesta je predovšetkým o Marnieho závratnej fascinácii procesom klamania. Ale verbálne libreto opery Nicholasa Wrighta zbavuje všetkého, čo sa v prospech turgidnej zápletky telenovely hemží toľkými cameo postavami v toľkých zmenách kostýmu, ako najlepšie môžete skúsiť spomenúť, ktorý spevák má na sebe ktorú parochňu.
Marniin prielom sa deje tak svižne a tak ľahko, že si nemôžete pomôcť, ale rehotáte sa: po piatich minútach freudiánskej analýzy už vidí spomienky na to, ako jej matka s námorníkmi vymieňala triky.
Celá táto zápletka, zápletka, zápletka nachádza Muhlyho v jeho najslabšej komponovanej stránke: možno nevie, ako písať hudbu pre dramatickú akciu, alebo mu je to úplne jedno. Namiesto toho počujeme trblietavú, ale irelevantnú zvukovú kulisu. Kancelária znie ako vlámanie ako kancelária psychiatra a čoskoro na ňu vyladíte.
Našťastie existuje aj niekoľko vecí, ktoré je potrebné naladiť, a to predovšetkým jemne štylizovaná produkcia režiséra Michaela Mayera, ktorá plynulo prechádza zo scény na scénu. Geniálny nádych obklopuje Marnie kvartetom doppelgängers, čo naznačuje, že ju prenasledujú jej predchádzajúce životy. (Aj Mayera však ohromuje nemožná úloha postaviť na javisko Met hon na líšku.) Výkonný pracovník Randy Terry Rutland (Iestyn Davies, vpravo) je na pracovisku nevhodný Marnie .Ken Howard / Met Opera
Scénický / projekčný dizajn Juliana Croucha a najmä kostýmy Arianne Phillipsovej presne evokujú Marnieine zvýšené pocity sveta okolo seba. Zdá sa, že kobaltovomodrý plášť, ktorý mala na sebe prvý deň v práci, hrdinku obdaril nadľudskou silou.
Herectvo a prítomnosť Mezzo Isabel Leonard v hlavnej úlohe by boli Maria Callas pyšné, aj keď jej plachý hlasový útok v tejto dlhej časti bol menej očarujúci. Ako jej manžel a únosca Mark, barytonista Christopher Maltman bojoval s dramatickým zmyslom pre šifru úlohy, spieval mocne, ak nie vždy krásne.
Nadaný kontratenorista Iestyn Davies priniesol chladný a zvodný tón do malej árie, ktorú spieval Terry, brat Markovych čiernych oviec, keď sa postaral o Marnie, jeden z mála momentov v partitúre, keď sa zdá, že hudba a dramatická situácia zapadajú do seba.
Medzi zástupom podporných častí - dosť ich na naplnenie prvého dejstva Rosenkavalier —Významným hráčom bol Anthony Dean Griffey, ktorého kovový tenor dotiahol rolu chlípneho výkonného člena na pravú hranu.
Dirigent Robert Spano precízne udržiaval rovnováhu medzi burácajúcou orchestráciou a niekedy nemotornými hlasovými linkami. (Tessitura Marnieho hudby je pre Leonardovo ľahké mezzo stále príliš nízka.)
Možno to nie je celkom fér, čo Met dal Marnie v zozname s Panna zo Západu , pretože Pucciniho opera je prakticky majstrovskou triedou v nastavovaní tučného a sprisahaného libreta. Spätná návšteva Met’s revival tohto dielu 17. októbra odhalila užší súbor a sviežejší a ľahší spev od Evy-Marie Westbroekovej.
Hlavným lákadlom tu bol tenorista pulzujúci Jonas Kaufmann, ktorý sa v metách predstavil prvýkrát v štyroch sezónach. Jeho hlas zostáva tak očarujúci, ako si jeden pamätá, a muzikálnosť je vynikajúca, ak je to pre úlohu drsného diaľničného zbojníka Ramerreza príliš elegantná maličkosť.
Ak nastal problém s jeho výkonom, bolo to tak, že celkom nesplnil očakávania, ktoré boli pravdepodobne nemožné. Keď sa superstar vráti po rokoch v emigrácii, nemôžete si pomôcť, keď budete chcieť, aby bol zážitok transcendentný.
Namiesto toho bol Kaufmann iba dôsledný a srdečný ... čo je koniec koncov oveľa viac, ako si môžete povedať Marnie .
