Philharmonia Orchestra v New Yorku.(Foto: zdvorilosť PONY.) O klasickej hudbe nemusíte vedieť veľa, aby ste vedeli, že je na ústupe. Podľa koncoročnej správy spoločnosti Nielsen za rok 2015 , klasická hudba je druhý najmenej konzumovaný žáner v USA s 1,3 percentami z celkovej spotreby, a to je spojené s jazzom a jedným stupňom nad detskou hudbou. Vstúpte do najnovšieho orchestra v New Yorku: Philharmonia Orchestra of New York (PONY) .
Skupina si stanovila svoj cieľ vysoko: vytvoriť inkluzívnejší orchester, ktorý priláka mladšie publikum.
Chceli sme prekonať tradičné pojmy klasickej hudby, prekonať kultúrne rozdiely a zmeniť vnímanie hudobného žánru pre novú generáciu hudobných fanúšikov, uviedol pre Braganca Atsushi Yamada, hudobný režisér a spoluzakladateľ PONY.
29. marca začne PONY svoju úvodnú sezónu v Rose Theatre v Jazze v Lincolnovom centre. S viac ako 80 hudobníkmi orchester počíta vo svojich radoch s niektorými z najlepších hráčov mesta - v jadre sú členovia bývalého orchestra opery v New Yorku, ako aj nezávislí hudobníci z popredných hudobných súborov v tejto oblasti vrátane Newyorský baletný orchester , orchester Metropolitnej opery a Newyorská filharmónia .
PONY otvorí sezónu Gustavom Mahlerom Symfónia č. 2 , známejšia ako Symfónia vzkriesenia, Minoru Miki’s Rekviem a Hector Berlioz’s Fantastická symfónia ; vhodná téma vzhľadom na dlhú históriu súboru so zameraním na cyklus života, smrti a znovuzrodenia.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=fLfbOiWCUDo&w=560&h=315]
David Titcomb, výkonný riaditeľ / spoluzakladateľ PONY a manažér orchestra New York City Ballet Orchestra, sa stal manažérom orchestra NYCO v roku 2000 a krátko po stretnutí s Yamadou. Hudobník, samouk, ktorý po kariére v podnikaní prenikol do Newyorskej opery, sa stal prvým japonským dirigentom newyorskej opery a iba druhým japonským dirigentom, ktorý kedy dirigoval v Lincoln Center (po Seijim Ozawovi, bývalom dirigentovi). hudobný riaditeľ Bostonského symfonického orchestra a nedávny držiteľ ocenenia Kennedy Center Honor).
V šokujúcom ... rozrušujúcom a zničujúcom vývoji udalostí, newyorská opera v roku 2013 náhle podala návrh na vyhlásenie konkurzu, vysvetlil Titcomb a ukončil svoje dedičstvo, vďaka ktorému orchester koncertoval po celom svete, vrátane troch koncertov ako Friends of Japan Orchestra pre Ruka v ruke , projekt zameraný na úsilie obnovy vo východnom Japonsku po zemetrasení a tsunami v Tóhoku v roku 2011 a následnej jadrovej katastrofe v elektrárni Fukušima Daiiči. Na koncertoch sa v postihnutej oblasti spojili profesionálni a vysokoškolskí hudobníci s japonskými študentmi zboru stredných škôl.
Znepokojila nás sociálna izolácia mladých ľudí vo východnom Japonsku, uviedla Yamada. Zorganizovali sme týchto študentov stredných škôl tak, aby mali medzinárodnú podporu a kontakty.
Spolupracovali sme s Hand in Hand na privedení mladých zborových študentov z Japonska do New Yorku. Pripomíname to ľuďom a zdôrazňujeme skutočnosť, že po katastrofe bolo treba venovať pozornosť skutočným udalostiam, nielen jedinému koncertu, uviedol Titcomb. 
Yamada vyučujúca študentov v Japonsku.(Foto: s láskavým dovolením PONY.)
Aby sme pokračovali v tomto duchu bezplatnej umeleckej spolupráce, tento rok sa koncert Ruka v ruke zdvojnásobí ako otvárač sezóny PONY.
Yamada aj Dr. John P. Leonard, riaditeľ zborových aktivít, vedúci katedry hudby a docent hudby na College of New Jersey, vycestovali do Japonska za prácou s približne 130 japonskými stredoškolákmi, ktorí sa plánujú zúčastniť koncertov. Členovia zboru pracovali dva dni na zmiešaných skúškach skladieb Mahlera a Mikiho v Národnom centre priateľstva mládeže Bonzai v japonskej oblasti Fukushima. Podľa Leonarda sa jazyková bariéra pohybovala ľahšie, ako by sa dalo čakať, najmä vďaka príprave a talentu študentov, ako aj ich spoločným vášňam.
Orchester účinkoval v rámci konferencie UNESCO v Nagoji a potom v Natori v divadle, ktoré počas cunami chránilo 600 vysídlených rodín. PONY je prvý orchester, ktorý hostil od svojho uvedenia do pôvodného stavu a po vytrhnutí sedadiel sa v ňom mohli ubytovať stany ľudí.
Na hudbe záleží na tom, že ide nad rámec schopností nášho hovoreného jazyka. Všetci vieme, čo [Maestro Yamada] chce po hudobnej stránke a jazyk, ktorým spolu hovoríme, je spoločný jazyk, ktorý pre nás nastavil, uviedol Leonard. Odolnosť [japonských študentov] je pre mňa taká úžasná. Je pre nás ťažké pochopiť, čo všetko prežili, čo prežili ich rodiny [a] z čoho niektoré rodiny zomreli. 
PONY.(Foto: zdvorilosť PONY.)
Študenti sa pripoja k Dr. Leonardovi a refrénu z The College of New Jersey deň pred otváračom na spoločnú skúšku a koncert na akademickej pôde. Výlet, ktorý by mal vďaka Hand in Hand stáť medzi 800 a 1 000 dolárov na študenta.
To je skvelá spolupráca, povedal Titcomb. Mať deti na vysokej škole s týmito japonskými deťmi na strednej škole, ktoré tak trochu myslia na to, čo budú robiť ďalej ... svojim spôsobom niektoré z detí z College of New Jersey slúžia ako krátkodobý inštruktor pri spolupráci na taký veľký koncert orchestra.
Je to spôsob, ako vyjadriť, že ako jednotlivec nemôžeme, povedal Leonard, že naši študenti môžu svojim kolegom z Japonska preukázať súcit a vášeň a empatiu, ktorú by inak nedokázali.
Zbor na vysokej škole pozostáva z približne 90 študentov s make-upom 50-50 hudobných a nehudobných zameraní. V rámci prípravy na otváracie hodiny bude Maestro Yamada so skupinou pracovať dvakrát na akademickej pôde. Orchester bude týždeň pred otváračom pripravovať dve trojhodinové čítania pre Mahlera a Berlioza a v deň dňa aj skúšky kostýmov. Pre spoločnosť Yamada bol výber Mahlera zrejmý z dôvodu jeho dostupnosti a jeho spojenia s existujúcimi väčšími problémami.
Na prvom koncerte Hand in Hand pred piatimi rokmi sme uviedli Symfóniu vzkriesenia, uviedla Yamada. Tento kúsok vždy predstavoval japonské vzkriesenie z katastrofy Tōhoku a cestu k oživeniu. Uskutočnenie Symfónie zmŕtvychvstania päť rokov po katastrofe a začiatku projektu Ruka v ruke je symbolom práce, ktorá sa urobila, a pre Japonsko čaká dlhá cesta k oživeniu. 
PONY.(Foto: s láskavým dovolením PONY.)
Vo verzii Mahlera od PONY účinkuje viac ako 300 hudobníkov a spevákov, vrátane sólistov Olgy Makariny a Diny El, asi 90 inštrumentalistov a viac ako 200 spevákov z College of New Jersey a zo zahraničia, ktorí sa doteraz najviac zhromaždili na pódiu v Rose Theatre v Jazze v Lincoln Center. .
V noci na dva uvedie refrén po prvý raz v Spojených štátoch Mikiho Requiem, kde sa predstavia sólisti Mika Oinuma, Robert Kerr a klavirista William Barto Jones.
Keď zložil Rekviem „Minoru Miki vysvetlil:„ Našiel som tento dojemný kúsok a prerobil som ho na rekviem za všetky tie duše, ktoré prešli pred ich časom, kvôli desivému masakru modernej doby, “uviedol. Ako rekviem za všetky tie duše stratené pred časom v týchto udalostiach a za ďalšie stratené v ‘desivom masakre modernej doby‘, ktorý spomenul sám Minoru Miki, som si vybral toto úžasné japonské majstrovské dielo.
„Snažíme sa [študentom klasickej hudby] ukázať, že v New Yorku existuje cesta vpred, aj keď nie sú v Newyorskej filharmónii alebo Metropolitnej opere.“
Druhá polovica koncertu bude Berlioz’s Fantastická symfónia , psychedelická symfónia Leonarda Bernsteina, ktorú kedysi opísala ako „Vydáte sa na cestu, skončíte s krikom na vlastnom pohrebe.
Založenie nového klasického súboru nie je ľahká úloha, ale odhodlanie PONY pretlačiť klasickú hudbu do súčasnosti apelovaním na súčasné i budúce generácie milovníkov hudby ju zaraďuje medzi najprogresívnejšie moderné orchestre. Ako dostanete mladších divákov na sedadlá, keď podľa Ligy amerických orchestrov poklesol predaj lístkov na orchester v USA priemerným ročným tempom 2,8 percenta? Ako zlepšujete typické vystúpenie symfónie? Ako urobíte skladbu, ktorá bola napísaná v 19. storočí, vzrušujúcou a inovatívnou v roku 2016?
Čo keby priemerný zážitok z klasického koncertu nebol iba o počúvaní hudby? 
PONY.(Foto: Flickr Creative Commons.)
Našou predstavou bolo, že vizuál by mal najskôr vyrásť z hudby, povedal Titcomb. Dúfame, že ak tam dokážeme zapojiť nejaký mladší dav, ktorý bude schopný toto spojenie nejako vylepšiť.
Produkčný riaditeľ pre viac ako 30 originálnych produkcií, vrátane predchádzajúcej produkcie Hand in Hand vo filme Carmina Burana , Celovečerné filmy nakrútené Joachimom Schambergerom budú sprevádzať každé dielo premietané v rozlíšení 4K, ktoré sa bude hrať na pozadí symfónií. Na obrazovke sa tiež zobrazia aktualizácie technických aspektov klasického predstavenia, poznámky k programu a preklady hudby do angličtiny. Drone kamery a robo kamery začlenia zábery z koncertov do reálneho času, vrátane detailných záberov hudobníkov pre členov publika aj úplne zozadu, a pohyblivých reflektorov a premietaného divadelného osvetlenia, všetko s hudbou umožňujúce to, čo PONY popisuje ako multizmyslový zážitok.
Tento druh ponorenia je určite nevyhnutnosťou, aby sa do budúcnosti dostala klasická hudba, povedala Yamada. Cieľom týchto filmov je tiež spojiť divákov s hudbou, a to zvýraznením kľúčových obrazových a príbehových momentov počas celej symfónie. Používame technológiu na vylepšenie zážitku z klasickej hudby, aby sme ju nerozptyľovali.
Za 1 100 predaných miest na koncerty sa vstupenky začínajú iba na 5 USD. Jeho sprístupnenie bolo pre PONY kľúčom, najmä vzhľadom na nákladnú prekážku vstupu na mnoho klasických koncertov (lístky na cenu koncertu New York Phil budúci mesiac Mahler’s Symfónia č. 9 napríklad začínajte na 29 dolárov) a ďalšie hudobné atrakcie mesta sa môžu pohybovať v niekoľkých stovkách (tu sa na vás pozeráme, Hamilton ).
„Chceli sme prekonať tradičné pojmy klasickej hudby, preklenúť kultúrne rozdiely a zmeniť vnímanie žánru.“
Musíme sa vyhnúť tomu, aby to bolo elitárskou vecou, povedal Titcomb. Mestský balet a filharmónia a Met určite musia byť pri tom a musia odvádzať prácu najvyššej kvality, ale musí tam byť niečo viac, možno to aj uživiť.
Nejde len o to poskytnúť viac príležitostí členom publika a dostať ich na stoličky v divadle - musíte tiež vyvolať záujem a povzbudiť začínajúcich hudobníkov, aby chceli byť na pódiu.
Veci sú teraz také tesné. Mnoho z týchto skutočne talentovaných detí vychádza z zimných záhrad. Ak nezískajú jedno z hlavných zamestnaní, nie je toho veľa. Snažíme sa im ukázať, že v New Yorku existuje cesta vpred, aj keď nie sú v Newyorskej filharmónii alebo Metropolitnej opere. 
PONY.(Foto: Flickr Creative Commons.)
Naozaj sa snažíme byť rozmanití tak etnicky, ako aj generačne, takže sa snažíme prekonávať nové hranice mnohými rôznymi spôsobmi.
Len čo sa otvárače zabalia, PONY prediskutuje, čo bude nasledovať. Na rozdiel od väčšiny súčasníkov PONY v súčasnosti nezamýšľa zaviesť stanovenú sezónu; namiesto toho skupina pracuje projekt na projekte a hodnotí potreby z hľadiska reakcie publika.
Dostaneme spätnú väzbu od ľudí, ktorých sme pozvali na tieto koncerty, ako aj od verejnosti, ktorá si kúpi vstupenky, ktorá príde, a uvidíme, povedal Titcomb. Prispôsobíme sa a vyskúšame aj nové veci, ak si myslíme, že existuje lepšia cesta.
Aj keď nie sú stanovené žiadne kalendárne dátumy, Yamada a Titcomb majú oči upreté na budúce turné v Japonsku a Číne - majú za cieľ túto jeseň alebo budúcu jar - a digitálnejšiu verziu holých kostí Madame Butterfly . Budú tiež pokračovať v pokračujúcej spolupráci Ruka v ruke a s Andreom Bocelli, ktorého každú zimu podporujú na jeho koncertoch v záhrade Madison Square Garden.
Samozrejme, budúcnosť PONY bude čiastočne závisieť od budúcnosti vážnej hudby; samotné odvetvie však nemusí byť potrebné príliš prepracovávať, pokiaľ sa opäť zameriame na východiskový bod.
Musí to mať skutočne tento základ, ktorý sa spája so všetkými rôznymi druhmi ľudí a dúfajme, že vďaka skúsenostiam s ich vystupovaním sa bude aj sám k sebe lákať, povedal Leonard. Ak hovoríme, že sa len snažíme predať niečo, s čím si ľudia nemôžu dať súvis, sme hotoví. Myslím si, že takéto projekty skutočne ľuďom otvoria dvere.
PONY účinkujú v Rose Theatre v Lincoln Center 29. a 30. marca.
