Carter Cleveland, spoluzakladateľ a výkonný riaditeľ spoločnosti Artsy.Umelecké Presne pred desaťročím založil princetonský senior Carter Cleveland vo svojej internátnej spoločnosti spoločnosť s názvom Artsy. Vo svojej najjednoduchšej podobe je Artsy webová stránka, ktorá uľahčuje nákup a predaj umeleckých diel.
Rovnako ako mnoho jeho kolegov podnikateľov na univerzitách, aj akademické školenie v oblasti informatiky v Clevelande mu poskytlo pohodlnú sadu zručností na založenie spoločnosti takmer každého typu v digitálnom veku. A jeho vášeň pre umenie ho vďaka vplyvu rodiny prirodzene nasmerovala k myšlienke vybudovať niečo, čo by slúžilo milovníkom umenia ako on sám.
Prihláste sa na odber bulletinu Braganca Arts
To, čo Cleveland vtedy ešte nevedel, bola skutočnosť, že veľa ľudí už predtým myslelo na ten istý nápad, skúsilo to na trhu a neuspelo.
Keby som urobil prieskum a zistil, aké ťažké to bolo, asi by som sa nikdy nevošiel touto cestou, povedal Bragancau.
Vzhľadom na tento kontext je úspech spoločnosti Artsy zázračný. Nielenže sa Clevelandu podarilo prelomiť kliatbu, že nikto nemôže presvedčiť umelecký svet, aby prešiel online, ale taktiež postavil Artsy na najväčší online trh s umením na svete bez viditeľných vyzývateľov.
Od svojho založenia v roku 2009 spoločnosť Artsy získala celkovo 100 miliónov dolárov z rizikového financovania a naposledy bola ocenená hodnotou 275 miliónov dolárov . (Artsy odmietol toto číslo komentovať.) Aj keď Artsy nie je porovnateľný čo sa týka veľkosti a vplyvu širokej verejnosti s inými startupmi v internátnych izbách, ktoré by vás mohli okamžite napadnúť, napríklad Facebook alebo Reddit , jeho vplyv na umelecký priemysel nie je menší ako Facebook na sociálnych sieťach (alebo skutočne na reklamu) a Reddit na agregáciu správ.
A má dostatok priestoru na rast. Celková veľkosť súčasného trhu s umením je asi 67 miliárd dolárov, uviedol Cleveland, čo je len malý zlomok z toho, čo by to mohlo byť, ak sa Artsy ukáže ako životaschopný spôsob pre budúcnosť umeleckých transakcií.
Minulý mesiac sa Braganca rozprával s Clevelandom v kancelárii Artsy’s v New Yorku o tom, ako napriek všetkým šanciam otvoril notoricky tvrdohlavú umeleckú komunitu. a prečo Artsy nie je jedným z tých technologických narušiteľov, ktorých jediným cieľom je zabiť priemysel a vytvoriť si z neho svoje vlastné.
Na vysokej škole ste najskôr študovali fyziku a potom ste prešli na informatiku. Čo vás podnietilo k založeniu spoločnosti zameranej na umenie? Zdá sa to ako dosť odklon od akademického prostredia.
Mal som veľmi šťastné detstvo. Môj otec a mama sú veľmi nadšení pre umenie. Môj otec je spisovateľ umenia. Ako dieťa ma vodili do galérií, múzeí a dokonca aj do aukčných domov a môj otec so mnou vždy hovoril o umení a živil vo mne vášeň preň.
Ale ako som starol, uvedomil som si, že pre veľkú väčšinu ľudí je umenie akýmsi vnútorným svetom, kde je veľa prekážok. Chodil som do školy na fyziku, ale bokom som absolvoval veľa kurzov dejín umenia. Keď som online hľadal stránky, kde by som mohol hlbšie preskúmať umenie a kúpiť si umelecké diela do svojej izby, šokovalo ma, keď som zistil, že neexistuje jediný web, ktorý by obsahoval celé svetové umenie na jednom mieste, aby sa ľudia o umení dozvedeli alebo kupovali a predávali .
To bol teda počiatočný impulz pre Artsy. Bol to akýsi tento naivný nápad ako: No, myslím, že na to predtým nikto nemyslel.
Je pravda, že túto myšlienku pred tebou nikomu nenapadlo?
Neexistoval jediný komplexný web, ktorý by obsahoval celé svetové umenie. Ako sa však neskôr ukázalo, už to skúšalo veľa ľudí. Pretože som nepochádzal z obchodného prostredia, nerobil som tradičnú konkurenčnú analýzu a prieskum krajiny. Len som si myslel, že by to bola naozaj zábava a skvelý spôsob, ako spojiť moju vášeň pre umenie s mojím vzrušením pre algoritmy a odporúčania, takže som sa tak trochu ponoril.
Ale chvalabohu, že som zvolil tento prístup, pretože keby som urobil výskum a zistil, aké ťažké to bolo, asi by som sa nikdy nevošiel touto cestou.
To je úžasné. Čo je potom také ťažké na tomto podnikaní? Prečo zlyhali všetci, ktorí sa o tento nápad pokúsili? Dôvod, prečo to nikto nikdy predtým úspešne neurobil, je ten, že nikto nedokázal presvedčiť umelecký svet, aby sa stal online.
Získať týchto prvých klientov bolo najťažšie. Je to ako citát Woodyho Allena, nikdy by som sa nevstúpil do klubu, ktorý by umožňoval osobe ako ja stať sa členom. Ak niekto povie: Hej, pridaj sa do tohto skvelého klubu! Možno si poviete: No, čo to robí super? Kto už je členom?
Nebol som v pohode. Bol som len 22-ročný priamo z vysokej školy. Keď som šiel na ihrisko s Artym, doslova ma môj otec vzal do galérií, o ktorých písal, a ja som im nadšene ukazoval web a odporúčacie algoritmy. Ale galérie boli v zásade podobné: Prečo by som chcel spájať svojich umelcov s nejakým 22-ročným mladíkom a jeho webovou stránkou?
Bola tu táto strmá bitka, kde sa žiadna galéria nechcela pridať k Artsymu, kým sme už nemali galériu na platforme. Je to táto výzva pre kurčatá a vajcia, ako na mnohých trhoch. 
Carter Cleveland (M) so svojou matkou Patriciou Clevelandovou a otcom Davidom Adamsom Clevelandom na podujatí Artsy v decembri 2013.Mireya Acierto / Getty Images pre plážový dom Soho
Ako ste nakoniec prelomili túto kliatbu?
Stručne povedané, podarilo sa nám dostať na našu platformu dve z najväčších svetových galérií, Gagosian Gallery a Pace Gallery. Dostali sme sa pred nich a povedali: Počúvajte! Budúcnosť umeleckého priemyslu je online. Ak sa chlapci pripojíte k našej platforme, budeme môcť priviesť celé odvetvie online.
Gagosian a Pace sa pripojili k platforme a neskôr sa stali investormi do série C. od Artsyho. A zrazu do nás investovalo množstvo ďalších veľmi vplyvných hráčov v umeleckom a technologickom svete, vrátane galérií, ktoré by neprijali ani naše telefónne hovory .
Čo si myslíte, že odlíšil Artsy od všetkých tých nepodarených umeleckých startupov, okrem milosti priemyselných spojení vášho otca? Existuje tajná omáčka k úspechu, keď sa pozriete späť?
Ako si myslím širšie pre Artsy,Myslí si, že je to skutočnosť, že sme zaujali skôr partnerský prístup ako prístup prerušenia (ktorý nás urobil úspešnými).
Mnoho našich konkurentov v začiatkoch chcelo narušiť umelecký priemysel, takže by buď priamo konkurovali galériám tým, že privedú umelcov do svojej online galérie, alebo súťažili s aukčnými domami prevádzkovaním vlastnej aukčnej stránky.
Tieto spoločnosti dokázali generovať príjmy oveľa rýchlejšie ako my, pretože išli priamo k tomuto transakčnému modelu. Nakoniec však bolo množstvo zásob, ktoré mohli získať, veľmi obmedzené, pretože zvyšok priemyslu s nimi nechcel spolupracovať.
Pre nás je umenie o jedinečných objektoch kultúrneho a emocionálneho významu; nie sú to komoditné položky. Nemôžete len vziať dávku umeleckých diel z jednej malej časti trhu a predstaviť kupcovi umenia presvedčivú hodnotovú ponuku.
A pretože ide o špeciálne a jedinečné objekty, kupujúci chcú vidieť celú škálu diel. Napríklad, ak som zberateľom Davida Hockneyho v Južnej Amerike, nikdy sa neuspokojím s juhoamerickým trhom, na ktorom pracuje iba David Hockney z tohto regiónu. Takže pre víťaza vo vesmíre má zmysel byť globálnou platformou, ktorá má prístup k čo najväčšiemu množstvu inventára. Preto je tento partnerský prístup taký dôležitý.
Čo považujeme za skutočne zaujímavé, je to, že naša priemerná transakčná vzdialenosť je asi 3 000 míľ. Je to najvyššia priemerná vzdialenosť transakcie zo všetkých webových stránok na internete, alebo o ktorej aspoň viem. Myslím si, že to skutočne hovorí o tejto globálnej medzinárodnej chuti do umenia.
Ako preverujete umelecké diela a umelcov na svojej platforme? Máte interný overovací tím alebo niečo podobné?
Model partnerstva, ktorý sme prijali veľmi skoro, je šampiónom umeleckej odbornosti a schopnosti našich umeleckých diel galérie a aukcie oceniť umelecké diela a overiť ich pôvod - vysoko špecializovanú zručnosť, ktorá si vyžaduje rozvoj profesionálnych skúseností a vzťahov - ako aj rozvíjať kariéru umelcov . Našim partnerom poskytujeme bezkonkurenčnú globálnu platformu s najlepšou technológiou vo svojej triede, ktorá ich spája s našimi 1,4 miliónmi používateľov po celom svete, čím poskytuje mechanizmy nákupu a predaja pre našich predajcov a kupujúcich.
Je to dôvod, prečo nepracujete s jednotlivými umelcami?
Presne tak. Keby sme to mali urobiť, v zásade by sme zaujali konkurenčný prístup k galériám a v podstate by sme boli ďalšou galériou online umenia, na rozdiel od najväčšej a vedúcej platformy pre všetky umelecké galérie na svete.
Digitalizačný trend, ktorý ste opísali v umeleckom priemysle, znie trochu podobne ako digitalizácia maloobchodného trhu, kde sú najvyšší hráči online. Aj dnes nechcú maloobchodníci s luxusom na vrchole pyramídy (ako Chanel a Hermes) vystavovať svoje výrobky online, aby si zachovali ten zmysel pre exkluzivitu. Mali ste pri hovorení s galériami a aukčnými domami rovnakú výzvu?
Je to presne tak. Existuje toto uvažovanie, ktoré platí: Ak je moje umenie vystavené online, je nejako menej hodnotné.
Je to tiež niečo podobné ako v začiatkoch online zoznamovania. Ľudia nechceli povedať, že chodia online, pretože okolo toho bola negatívna stigma typu: Chystáte sa online, pretože nenájdete ľudí v skutočnom svete? Postupom času si však ľudia postupne uvedomovali, že je to len efektívnejší spôsob, ako sa môžu ľudia navzájom stretávať.
Verím, že na okraji spoločnosti je toľko ľudí, ktorí chcú do svojich domovov vniesť pekné a zmysluplné veci, ale jednoducho nevedia, ako vstúpiť na trh práve teraz kvôli jeho vysokým prekážkam vstupu.
Celková veľkosť trhu s umením je v súčasnosti asi 67 miliárd dolárov. Veríme, že to je malá časť toho, čo by mohlo byť, keby sa tento trh stal prístupnejším, bez trenia a transparentnejším. 
Wendi Murdoch (L), bývalá manželka mediálneho lorda Ruperta Murdocha, je zakladajúcou členkou predstavenstva spoločnosti Artsy.Andrew H. Walker / Getty Images
Aký druh kupujúcich priťahuje spoločnosť Artsy, ktorá by mohla rozšíriť súčasný trh s umením?
Určite máme veľa profesionálnych kupujúcich, ktorí presne vedia, čo chcú. Pre nich poskytuje Artsy veľmi pohodlný prístup k najväčšiemu umeleckému inventáru na svete.
Medzitým najrýchlejšie rastie rozvíjajúca sa trieda tisícročných kupujúcich. To, čo hľadajú, pre túto novú generáciu kupujúcich nemusí byť stiahnutie samostatnej aplikácie pre každú galériu, veľtrh umenia alebo aukčnú sieň. Chcú iba jednu aplikáciu, kde by mohli nájsť veci na základe svojich preferencií a kúpiť ich jednoduchým kliknutím. Presne to je Artsy.
Čo majú mileniáli záujem o kúpu?
Ako si viete predstaviť, majú tendenciu skláňať sa k súčasnému umeniu za nižšiu cenu, ako aj k dielam sekundárneho trhu, ako sú pouličné umenie alebo výtlačky Andyho Warhola. Mileniáli tiež chcú kupovať veci, ktoré zodpovedajú nielen ich vkusu, ale majú aj určitú investičnú hodnotu.
Je súčasné umenie a umenie sekundárneho trhu veľmi riskantná investícia?
Ak si kupujete nové dielo začínajúceho umelca, je to ako investovať do spoločnosti v počiatočnom štádiu. To je veľmi riskantné. Niektoré diela známych umelcov na sekundárnom trhu však majú oveľa väčšiu hodnotu, pretože sa s nimi často obchoduje na aukciách alebo online predajoch.
Spomenuli ste, že Artsy nemal inú možnosť, ako byť globálnou spoločnosťou od prvého dňa. Ako vyzerá vaša globálna prítomnosť? Aké sú vaše najväčšie trhy podľa krajín?
Potom by prišli USA, potom Veľká Británia, kontinentálna Európa a najrýchlejšie rastúcim trhom je samozrejme Ázia.
Máme zdravé množstvo najlepších galérií a veľtrhov umenia v Ázii na stránkach Artsy. V marci v Art Basel v Hongkongu sme spustili aplikáciu Artsy City Guide. Bola to ukážka nášho záväzku voči ázijskému regiónu.
Pretože umenie je forma média, predstavoval by som si, že môže byť citlivým predmetom v krajinách, ktoré majú iné pravidlá slobodného prejavu ako USA. Ako postupujete na trhoch, ktoré majú prísne pravidlá cenzúry, napríklad v Číne?
Máme zastúpenie v Hongkongu. V pevninskej Číne naša prítomnosť rastie. Máme kanceláriu v Šanghaji a tam máme stále člena tímu.
Čína je pre nás v nasledujúcich 10 rokoch veľmi dôležitým trhom. Je zrejmé, že je zložité vstúpiť, ale z dlhodobého hľadiska sme sa k tomu veľmi zaviazali. V marci minulého roku sme v Číne spustili kanál WeChat, ktorý má náš redakčný obsah.
A náš spoluzakladateľ Artsy a jeden z našich členov rady, Wendi Murdoch, bol veľmi aktívny s našou prítomnosťou v Číne a naším účtom WeChat.
Čo znamená Artsy pre širšie spotrebiteľské prostredie? Kam vidíte, ako sa spoločnosť dlhodobo uberá?
Verím, že nákup umenia je súčasťou obrovského posunu smerom k vedomej konzumácii.
Videli sme, že výdavky na luxus sa zmenili z toho, že sú veľmi špecializované na niečo, čoho sa zúčastňuje každá domácnosť s disponibilným príjmom. Akonáhle sa ľudia pohnú jedným smerom, je veľmi zriedkavé vrátiť sa späť. Napríklad, keď ľudia začnú jesť zdravé miestne miestne a eticky pochádzajúce jedlo, je veľmi zriedkavé, že sa vrátia k jedlu rýchleho občerstvenia.
Verím, že umenie prejde rovnakým vývojom. Keď si ľudia uvedomujú, čo si dávajú do tela, veríme, že si čoraz viac uvedomujú aj to, čo si do svojich domovov prinesú.
Mnoho ľudí, ktorí investovali do spoločnosti Artsy alebo sa stali členmi predstavenstva spoločnosti Artsy’s, verí, že umenie je skutočne poslednou významnou spotrebiteľskou kategóriou, ktorá sa dostane na internet.
Bragancaov inauguračný obchod s umením, ktorý sa koná 21. mája v New Yorku, je prvou udalosťou pre profesionálov v umeleckom priemysle. Pripojte sa k nám na poldenný rozhovor, živé debaty a stretnutia v sieti s kľúčovými hráčmi v odbore. Popredné svetové umelecké firmy, galérie, múzeá a aukčné domy sa zblížia, aby sa podelili o to, čo dnes narúša priemysel. Nenechajte si ujsť , zaregistrujte sa hneď!
