Melissa Barrera ako Vanessa a Anthony Ramos ako Usnavi v r Vo výšinách .Macall Polay rozvod Richarda Gere Careyho Lowella
Predtým Hamilton dobyli svet útokom, Lin-Manuel Miranda sa spojil s dramatičkou Quiarou Alegríou Hudesovou Vo výšinách , hudobný milostný list pre komunitu Latinx a pre newyorskú štvrť Washington Heights. Tento muzikál bol závanom čerstvého vzduchu, ktorý upriamil pozornosť na komunitu, ktorá na pódiu nemala dobré zastúpenie: plne latinskoamerickú šou od Latinos. Nie je teda prekvapením, že by sa muzikál dočkal trháku filmového spracovania.
Rovnako ako vymyslela príbeh, ktorý by obklopil chytľavé piesne v divadelnej hre, sa Hudes ujala úlohy prispôsobiť svoj vlastný scenár pre veľké plátna a posunúť príbeh o dni v živote komunity na pokraj zmien. Výsledkom je oveľa silnejší príbeh ako pôvodný muzikál, ktorý sa rozširuje o postavy, dejové témy a témy a vytvára dojemný, aktuálny a nadčasový príbeh snov, komunity a Latinidadu zabalený do filmovej udalosti leta.
V rozhovore pre Zoom počas rušného tlačového dňa povedala Hudes Bragancaovi o prispôsobení vlastného scenára veľkému plátnu, spolupráci s režisérom Jonom M. Chu na vytvorení vizuálu príbehu a rozšírení postáv a tém pôvodnej scénickej hry.
Pozorovateľ: Keď ste prišli na palubu písať scenár a začali prispôsobovať pôvodnú hru, čo bolo prvou vecou, ktorú ste si teraz chceli vyskúšať, keď ste mali v porovnaní s javiskom oveľa väčší priestor na hranie?
Quiara Alegría Hudes: Boli to tri veci, ktoré skutočne boli ako moje najväčšie otázky, keď som začínal. Jedna sa týkala toho, ako postupujeme od scény k piesni, aby to nebolo nepríjemné alebo trápne, ale aby to vyzeralo ako prirodzený a vzrušujúci postup. Takže som vytvoril nový prvok, ktorým je to, že Usnavi teraz rozpráva svoj príbeh novej generácii, ktorá je mladšia ako Sonny. A z toho dôvodu, že sa môže zdať, že to má byť celá jeho vlastná zápletka, a nakoniec som to tak urobil, ale skutočný dôvod, ktorý existuje, je ten, že potom vieme, že je to z jeho pohľadu, takže je to náš rozprávač . Takže keď nám hovorí, že ulice boli vyrobené z hudby, vieme, že zdobí, taký je aj svet on zažil to. Diváci teda dúfajú, že týmto prechodom rozumejú trochu viac.
Ďalšie dve veci, pokiaľ ide o prispôsobenie sa od javiska po obrazovku, sú príležitosť dostať sa do obrovských rozmerov a príležitosť stať sa maličkými s detailmi. 
(L-R) Melissa Barrera, Leslie Grace, spisovateľka / producentka Quiara Alegría Hudes a Daphne Rubin-Vega na scéne.Macall Polay
Takže s tými obrovskými vecami je to ako: Ako veľké môžeme robiť veci? A Jon Chu, náš režisér, je vynikajúci vizuálny mysliteľ. Myslí na tanec, na predstavenie, na mierku. Bol teda ako odpoveď na to, ako veľké môžeme urobiť veci obrovskými, pokiaľ vždy zostaneme v spojení s komunitou. On je dôvod, prečo vo filme využívame obrovské priestory, napríklad Highbridge Pool, aby sme vytvorili tanečné číslo, aké ste nikdy nevideli v letnom filme, kde ľudia plávajú pod vodou a tancujú. Takže sme našli miesta v susedstve, v komunite, ktoré sa dali prepožičať tomuto veľkému mysleniu. A geografia tu, dokonca aj geológia, je dosť rozsiahla a nádherná, takže budete na hojdačke v parku J. Hooda Wrighta a uvidíte obrovský most v pozadí. To nie je CGI, také to v skutočnosti je, keď sa motáte v kapote. Vyberiete sa metrom a ste vlastne v takmer míľovom tuneli v podzemí, ktorý sa stane tam, kde Abuela Claudia vidí, ako jej pred očami bliká život.
V tomto filme je Abuela Claudia kubánska, zatiaľ čo moja abuela bola Boriqua. Chcel som vidieť, aké olivy dáva do svojej ropa vieja.
A potom s poslednou, príležitosťou priblížiť sa a priblížiť sa k malému, veľa toho bolo v scenári. Spomenul som si, že som bol dieťa na poschodí v dome našej Abuely vo Philly, pretože jej izba je jediná s klimatizáciou. Keď zdvihla pokrievku z hrnca, zaznel tento zvláštny zvonivý zvuk, aby zistila, či je ryža hotová, ktorú spustíme dole, len čo sme ju počuli, že sa ide spýtať, či môžeme jesť. Takže s filmom som chcel vidieť, ako Abuela zdvihne pokrievku z hrnca, chcel som vidieť únik pary, chcel som vidieť ropa vieja - pretože v tomto filme je Abuela Claudia kubánska, zatiaľ čo moja abuela bola Boriqua. Chcel som vidieť, aké olivy dáva do svojej ropa vieja. Bolo to úžasné, dostať sa zblízka a podrobne spôsobom, ktorý vám to neumožňuje javisko.
Pokiaľ ide o zväčšenie, ako úzko ste spolupracovali s režisérom, pokiaľ ide o prelomenie príbehu na vizuálnu úroveň?
Mnoho týchto vecí bolo skriptovaných, ale veľa veľkých vizuálov pochádzalo priamo od Jona. Napríklad som vždy vedel, že Paciencia Y Fe! sa stala piesňou metra. Keď jazdíte metrom v New Yorku, vidíte, ako starší chodia po týchto schodoch hore a dole, pretože výťahy sú v polovici času mimo prevádzky. Je ťažké dostať sa z bodu S do bodu B a chcel som vidieť, ako Abuela absolvuje takýto každodenný výlet. Napísal som to ako 181. a Fort Washington, pretože o tom Usnavi rapuje na začiatku, pretože ten má skutočne strmý eskalátor. Ale potom na vyhľadávači polohy sme našli tunel a videnie sme presunuli tam.
Ale potom boli veci, ktoré som do scenára nikdy nedal, s ktorými Jon jednoducho prišiel. To, čo urobil v salóne No Me Diga v Danielinom salóne, je úplná radosť z toho, že tu upravené nechty klepajú a klikajú na hudbu, to sa mi veľmi páči! A jeden z vtipných vizuálov je, že sú tu hlavy, parochňové hlavy sa smejú. A dôvod, ktorý sa mi páči, to nikdy nedávam do scenára, ale dôvod, ktorý sa mi páči, je ten, že keď chodíte okolo Washington Heights, kedykoľvek, okrem januára a februára, keď je príliš chladno, všetky obchody s oblečením sú ako manekýnska scéna. Uvidíte, že figuríny majú oblečené džínsy a ďalšie veci, takže som rád videl aj tie figuríny. Je to taká príchuť okolia.
Zaráža ma, že keď som začal písať divadelné divadlo „Vo výšinách“, stále som prosil ¿bendición ?, stále som prosil svojich starších o požehnanie. Teraz som ten, kto dáva požehnanie.
Potom spomeniete aj to, že bude maličký a konkrétny. Je to neopísateľná radosť, ktorá prichádza s tým, keď niekto počuje hovoriť požehnanie? Vo filme. Koľko z tých hyperšpecifických detailov ste chceli vložiť do scenára bez toho, aby to nejako predbehlo zvyšok filmu alebo aby vás to príliš nerozptyľovalo?
Na filme je pekné to, že ak je príliš veľa, môžete ho zostrihať. Takže skutočne môžete tieto jemné čiary objaviť v procese úprav. Zaráža ma však to, že keď som začal písať divadelné predstavenie Vo výšinách , Stále som sa pýtal požehnanie? , Stále som prosil svojich starších o požehnanie. Teraz som ten, kto dáva požehnanie. Naozaj som už vyrástol Vo výšinách nejakým spôsobom, takže teraz vidím tie malé podrobnosti z dvoch strán. Vzal som si svojho drahého zo strednej. Stretli sme sa, keď sme mali 17 rokov vo Philadelphii, takže pre mňa som bol Benny a Nina. To bol môj príbeh, ale už to nie je môj príbeh. Teraz je môj príbeh príbehom Kevina, pretože sa snažím vyvážiť svoje sny o svojich deťoch a slobodu, ktorú chcem, aby cítili, a to aj s citom pre základnosť a hodnoty. Takže, viete, s týmito detailmi som sa rozrástol. 
(Ľ-P) Lin-Manuel Miranda a Quiara Alegría Hudes na scéne.Obrázky spoločnosti Warner Bros.
Keď som hovoril o Nine, považoval som za fascinujúce, čo si urobil pri rozširovaní príbehu tejto postavy na obrazovke, to isté platí aj pre Sonnyho. Bolo to niečo, čo vás nadchlo tým, že ste príbeh posunuli na väčšie javisko?
Viete, jedna vec bola na recepcii zaujímavá, keď sme priniesli Vo výšinách na Broadway som počul, ako veľa ľudí hovorí, že skutočne neverili, že Nina bude mať také výzvy, keď sa dostane do Stanfordu ako študentka prvej generácie na vysokej škole, ktorá: Zdvihnem ruku. To je tiež môj prípad. Chodí na elitnú univerzitu a tiež dvíha moju ruku. To je to, čo som urobil. A je to najbelší priestor, v akom kedy žila. A je to najbohatší priestor, v akom kedy žila. Ľudia skutočne neverili, že bude mať tieto boje a ja som ako, verte mi, pretože som bol súčasťou Boriquy a potom latinskoamerická komunita tiež na Yale. A ja viem. Viem, pretože sme sa podelili o príbehy.
Takže s filmom som chcel kopať ešte hlbšie. Túto kritiku som vlastne vzal ako výzvu a idem, ach, je to skutočné. Takže tomu vlastne strávim viac času a pôjdem hlbšie. V tomto prípade som k finančnej dezorientácii a finančnému tlaku na výučbu elitnej školy pridal celú túto skúsenosť, ktorú má s mikroagresiou, a pocit, akoby niekedy musela svoju prítomnosť v niektorých z týchto miest v Stanforde zdôvodňovať. Medzitým jej otec predá firmu, v ktorej bola vychovaná, aby mohla zaplatiť školné, a je ako, úprimne neviem, či to za to stojí, Pa, toľko sa vzdáš a obetuješ sa veľa pre toto miesto, vďaka ktorému je niekedy akosi výslovne jasné, že ma nechcú, takže sa musia vyrovnať s týmito rozpormi vo filme.
Chcel som tiež pridať a prehĺbiť príbeh o prisťahovalectve trochu hlbšie. Nezaujíma ma to z politického hľadiska. A musím povedať, myslím si, že politika v mnohých ohľadoch zlyhala v ľudských otázkach. Zaujíma ma to z ľudského hľadiska, pretože ako si dobre uvedomujú naše latinskoamerické komunity, nejde o vlny. Toto sú naši bratia, naše matky, naši susedia a ja som tam chcel skutočne vyrozprávať ľudský príbeh. Chcel som ten príbeh vyrozprávať prostredníctvom Sonnyho, jednej postavy bez pocitu nostalgie po akomkoľvek inom mieste než v New Yorku. Ostatné postavy vidia na horizont. Najmä Usnavi si myslí, že doma je Dominikánska republika, ale Sonny nie, nie, som Newyorčan. Keby som vyhral 96 000 dolárov, investoval by som ich do komunity. Toto je môj domov. A čo nakoniec zistíme, je to ten, ktorý má najväčšiu prekážku v úplnej integrácii do spoločnosti, nie jeho výberom.
Ústrednou myšlienkou filmu je malé sny , alebo malé sny. A túto myšlienku v skutočnosti vypočujete prostredníctvom niekoľkých postáv a snov, ktoré nevedia úplne, ak by ich mali prenasledovať. Prečo to bolo vo filme dôležité preskúmať?
Myslím si, že predstava snov sa môže príliš zjednodušiť, keď sa dostanete do bodu, kedy by sa mohli alebo sa stanú skutočnosťou. Je to súčasť života a život je chaotický a život je komplikovaný, takže film túto skutočnosť skutočne vyzerá. Usnavi je v okamihu, o ktorom vždy sníval, o návrate do Dominikánskej republiky a znovuotvorení otcovho baru, a je v okamihu, keď má príležitosť uskutočniť to. Je to obrovské. Jeho sen je na dosah ruky. Problém je v tom, že ak si chce splniť svoj sen, musí zanechať ľudí, ktorých má rád, čo si nikdy poriadne nemyslel a stáva sa skutočným.
Podobne sa Nine’s splnil jej sen. Bola to priama študentka. Je intelektuálka a chystá sa na miesto, kde bude treba spochybniť jej intelekt. Prišla tam a zistila, že tento sen je oveľa komplikovanejší, ako som si myslel, a znamená to, že zrádzam a zanechávam to, čo ma vlastne urobilo, mňa? Takže to, čo robíme, keď sa naše sny narazia na komplikovaný život, je podstata filmu.
Chcel som skončiť otázkou na Abuelu Claudiu a jej číslo, Paciencia y Fe, pretože je to jednak krásna sekvencia, ale tiež prichádza v úplne inom okamihu ako v divadelnej hre. Ako ste sa rozhodli urobiť túto zmenu?
Získať Olgu Meredizovú späť, pretože Abuela Claudia cítila víťazstvo v lotérii, ale zároveň bola úplne prirodzená a organická. Bolo cítiť, akoby sme len pokračovali v procese, ktorý sme začali v roku 2005, keď začala pracovať na divadelnej produkcii. Takže keď sme sa stretli, vrátili sme sa späť k rovnakým rozhovorom, aké sme viedli pred viac ako 10 rokmi, akoby neuplynul čas. Keď došlo na Paciencia y Fe, urobili sme to ako nočné natáčanie a bola neobyčajná. Drží fotoaparát a drží stred ako strom sekvoje alebo Ceiba. Je super uzemnená a zakorenená, majestátna a silná.
A potom okolo seba Jon vybudoval tento neuveriteľný filmový svet, okolo seba toto neuveriteľné tanečné číslo. Keď sme to natáčali cez noc, nachádzame sa v tomto tuneli metra a vonku je sto stupňov. Steny sa doslova potia. Môžete utrieť pot zo stien. A pozerám sa na to a myslím si, Jej život sa mi blýska pred očami. To je to, čo tento tunel je. Toto je tunel, o ktorom hovoria.
V tom okamihu bolo číslo stále na pôvodnom mieste z hry, ale keď sme to natáčali, začal som si uvedomovať, že natáčame niečo iné, ako sme si mysleli. V divadelnej šou a tak, ako to bolo v pôvodnom scenári, bola Paciencia y Fe o žene, ktorá sa pozerala na svoj životný príbeh. Ale keď sme to natáčali na tomto mieste, bol to život ženy, ktorý sa mi blýskal pred očami. A tak sme si povedali, že musí ísť vo filme na iné miesto.
Vo výšinách je v kinách a na HBO Max 10. júna.
