Medzitým jej oddaná dcéra Em (Julianne Nicholson) usporadúva svojich súrodencov v nepretržitých hodinkách, ktoré zahŕňajú čistenie zvratkov, prebaľovanie plachiet a ďalšie strašne podrobné práce. Najstarší syn Keith (Ben Chaplin), zotavujúci sa alkoholik; prostredný syn Barry (Tom Cavanagh, ktorý rozpráva tak, ako hovorí) Šedé veci , s guľometnou paľbou, ktorá nie je vždy koherentná); a najmladší syn Matthew (Glenn Howerton) - sprevádzaný našpúlenou, žiarlivou manželkou (Clea DuVall), ktorou zvyšok rodiny pohŕda - všetci reagujú na utrpenie rôznymi spôsobmi. Rýchlo urobia niekoľko dôležitých rozhodnutí, ako je preprava popola a uzavretie bankového účtu ich matky sfalšovaním jej podpisu, aby sa vyhli dedičským právnikom. Ale tiež sa hádajú, kto si nechá zvyšný morfín a kto Percodan. Starí priatelia sú tu s pekáčmi na lov tuniakov, aby si so svojou matkou spomenuli na svojich starých frajerov a na veľkosť ich johnsonov. Počas všetkých týchto skľučujúcich denných trestov ignorujú pocity a emócie svojho nevlastného otca, ktorý už 14 rokov zdieľa dom so svojou matkou. Režisér Stockman to napraví, zatiaľ čo my každú minútu trpíme.
Obdivujem integritu a umenie, ktoré osvetlilo tento film, a veľmi si cením úplného nedostatku pôžitkárstva pani Fieldovej a odmietania vzdať sa pokušenia prosiť publikum o zľutovanie. Ale aj tak. Aké naplnenie môže byť, keď strávi polovicu filmu zelenou farbou a prší všade, jej otvorenými ústami grotesknú masku mučenia, akoby kreslil George Grosz, a druhú polovicu filmu v kóme s chrapľavým zvukom rachot smrti? Niekde vo všetkej tejto agónii sa poukazuje nielen na umierajúcich, ale aj na opatrovateľov a kladie sa otázka problému, kde je možné určiť hranicu medzi zodpovednosťou voči zomierajúcemu rodičovi a zodpovednosťou voči sebe samému. Pozostalým si treba vyhradiť určité sympatie. Nie pre slabé srdce a pre nikoho, kto hľadá bezstarostné cestovné, Dva týždne je hodný a premyslený film o závažných otázkach, ale bol by som prekvapený, keby v kinách trval aj dva týždne.
Plný Grace
Nádherne vyrobený a hlboko inšpirujúci Michael Apted’s Úžasná Grace je strhujúca historická dráma o Williamovi Wilberforceovi, vášnivom poslancovi britského parlamentu v 18. storočí, ktorý sa venoval svojej politickej kariére ukončeniu obchodu s otrokmi.
Wilberforce, ktorého energicky hrá vynikajúca waleská hviezda Ioan Gruffud (ach, tie waleské mená - nemožno ho vysloviť, vyhláskovať ani si ho nepamätať!), Je prvýkrát videný v roku 1797 ako rozčarovaná mušľa človeka, kedysi politického vodcu, ktorého meno bolo synonymom statočnosti. a idealizmus, jeden z mála poslancov, ktorí majú svedomie a zmysel pre ľudskosť a spravodlivosť pre chudobných a zbavených práv, čo viedlo abolicionistov v ich križiackej výprave k ukončeniu otroctva, ktoré sa stalo bežnou praxou v nových anglických kolóniách v Novom svete. Ako sa príbeh posúva o 15 rokov dozadu, vidíme mladšiu Wilberforce, ohnivú značku, ktorá bola v mladom veku ohlasovaná pre svoj zmysel pre integritu, nebojácna tvárou v tvár nepriazni osudu a neohrozená morálnou ľahostajnosťou svojich chamtivých a bezohľadných kolegov poslancov, medzi ktorých patrila aj kráľovná. Syn Viktórie, vojvoda z Clarence (ďalšie majstrovské vystúpenie quixotického chameleóna Tobyho Jonesa). Jeho princípy reformného hnutia posilnil John Newton (zdržanlivý Albert Finney), bývalý kapitán otrokárskych lodí po dobu 20 rokov, ktorý činil pokánie a stal sa ministrom evanjelia, a posilnil ho jeho najlepší podporujúci priateľ William Pitt (Benedict Cumberbatch), ktorý sa stal najmladším anglickým premiérom vo veku 24 rokov.
Očarujúca a atraktívna sa Wilberforce vydala za Barbaru Spoonerovú (Romola Garai), ranú zástankyňu práv žien a slávnu šampiónku liberálnych vecí, ktorá bola natoľko proti otroctvu, že by nikomu v jej prítomnosti nedovolila používať v čaji cukor, ak by to bolo pochádzali z jamajských plantáží, ktoré využívali otrockú prácu. Inšpirovala svojho manžela, aby pokračoval v boji aj potom, čo boli jeho účty porazené, a ako svoju jednotnú ústrednú pieseň prijala hymnus Amazing Grace. Film skúma ich farebný domáci život v kaštieli plnom zvierat, ktoré boli motivované k úteku (na hrôzu hostí), ako aj aktivizmus, manželstvo a dlhý namáhavý boj Wilberforce za prijímanie zákonov na zrušenie otroctva v snemovni. Commons.
Vyobrazenia úprimnej a trýznivej reality života a smrti na otrokárskych lodiach - poníženie, ponižovanie a krutosť, ktorú utrpeli otroci so zlomenými bokmi a ramenami vykĺbenými okovami - sú scénami, ktoré nie sú pre slabozrakých. Ale elegancia réžie pána Apteda, vyvážený scenár Stevena Knighta a ohromné obsadenie, ktoré zahŕňa Michaela Gambona, Rufusa Sewella a všestranného pána Jonesa (ďaleko od jeho elektrizujúceho výkonu ako Trumana Capoteho v Neslávne známy ) všetci sa spoliehajú, že vás udržia prinútení pri každej porážke a sabotáži, a keď film vyvrcholí finále Wilberforce, rozhodujúcim zápasom proti jeho politickým nepriateľom, trúfam si, že budete povzbudzovať. Ohromujúca pocta víťazstvu dobra nad zlom, ktorá oslovuje srdce i myseľ.
Zlaté brány
Za bránami vracia sa k diabolskému barbarstvu rwandskej genocídy, ktorá zabila 800 000 Afričanov v roku 1994. Bolo to obdobie, keď prenasledovaní Tutsiovia opustili svoje domovy a utiekli z vládnuceho Hutuovcov do bezpečného útočiska, ktoré našli, na čo dohliadalo iba niekoľko roztrúsených mierových síl vyslaných Organizácia Spojených národov, ktorá sa len veľmi ľahostajne prizerala masakrom. Jedným útočiskom bol turistický hotel, ktorý prevzali jeho vlastní zamestnanci, ako sa to vo filme zdramatizovalo Hotel Rwanda . Ďalšou bola stredná škola v Kigali, ktorá sa nazývala Ecole Technique Officiele, kedysi vojenská základňa, ktorá sa zmenila na utečenecký tábor, kde sa dalo ukryť 2 500 belgických vojakov, školákov a nevinných občanov Tutsiov, zatiaľ čo zúrivé milície Hutu žiadali krv a mávali mačetami pred bránami školy. .
Za bránami , ktorý režíroval vynikajúci Michael Caton-Jones, zaznamenáva udalosti, ktoré sa odohrali v škole pred a po stiahnutí vojsk OSN, pričom so sebou zobral aj bielych sympatizantov. John Hurt hrá obetavého katolíckeho kňaza, ktorý zostáva zomrieť spolu s Rwanďanmi, ktorých ochranu sa zaviazal. Hugh Dancy, nový horúci britský čln, ktorý v súčasnosti hrá na Broadwayi pri obnove Koniec cesty , je idealistický mladý učiteľ, ktorý sa hlboko stará o odsúdených študentov a priateľov, ktorých životy ovplyvnil, ale ktorý uteká s diplomatmi, emigrantmi a jednotkami OSN v procese morálnej zbabelosti, aby zachránil svoj vlastný. Keď boli Tutsiovia opustení za vlády hrôzy, Hutuovia sa pohybovali bránami s nožmi, guľometmi a granátmi. David Belton a Richard Alwyn, dvaja autori filmu, boli medzi niekoľkými novinármi, ktorí prežili. Tento film je poctou 2 500 obetiam, ktoré poznali v škole, pričom niektorí z nich sa vlastne dožili práce na tomto filme ako herci, elektrikári, drapáči, asistenti šatníkov, majstri rekvizít a asistenti kameramanov a rozprávali svoju ságu bez prikrášľovania. Výsledkom je film o voľbe, osude a neúspechu, ktorý ponoril svet do hanby.
Túto hanbu stále pociťujú, trpia a píšu o nej ľudia, ktorí neodpustili neodpovedanie vládami USA a Spojeného kráľovstva, ktoré dokonca zašli až tak ďaleko, že lobovali v Rade bezpečnosti OSN, aby zabezpečili, že už nebudú Sily OSN boli vyslané do Rwandy. (Ospravedlnením bolo, že boli v Bosne inak okupovaní.) Veľké politické problémy a odmietanie západného sveta zasahovať sa prehrýzajú po okrajoch tohto filmu po celú dobu, ale sú to skutočne ľudské portréty ľudí, ktorí vás nechajú pohltiť. . Joe Connor od Hugha Dancyho je dojatý medzi lojalitou k deťom, ktoré mu dôverujú, a potrebou utiecť pred blížiacou sa apokalypsou. Je naivný, nebojácny a spravodlivý. On je tiež ten, kto sa pýta: Kde je tu Boh, v tom všetkom utrpení? Ale nakoniec sa mu rovnako ako toľkým belochom v Rwande nepodarí držať okolo a zistiť. Šľachetný otec Johna Hurt Christopher, ktorý zostáva tam, kde je jeho srdce a duša, vychádza z bosnianskeho kňaza menom Vjeko Curic, ktorý každý deň riskoval svoj život pašovaním Tutsijských žien a detí z Rwandy na spodok dodávky školy a ponechal si ich Korešpondenti BBC Belton a Alwyn nažive po invázii Hutuovcov, aby povedali svoj príbeh, najskôr v televízii, potom v r. Za bránami. Je to určite príbeh, ktorý stojí za to rozprávať, aj keď nie je žiadnym tajomstvom, že žijeme vo svete, kde kultivovaných, zvedavých a humánnych obrovsky prevyšujú mozog mŕtve slimáky. To je smutné, pretože Za bránami je vzdelávací i inšpirovaný - cenný príspevok k sile kinematografie pravdy.
