Slowdive (Ľ-P) sú Simon Scott, Neil Halstead, Christian Savill, Nick Chaplin a Rachel Goswell.Ingrid Pop Prvý vstup do sveta Readingu vo Veľkej Británii Pomalý ponor existuje v dejinách hudobnej histórie ako varovný príbeh o tom, aká silná bola kedysi tlač pri zbožňujúcich a hanlivých mladých umelcoch.
Aj keď Slowdive vystúpil na chválu v radoch handier ako NME s vydaním ich eponymné EP v roku 1990 bolo nasledujúcich päť rokov prešpikovaných posmeškami a často priam nenávisťou, keďže žánrový shoegaze, ktorý britská tlač sama vymyslela, aby opísal kapely, ktoré sa na pódiu príliš nehýbali, neinteragovali so svojím publikom a vyzerali introspektívne, bol proti nim vyzbrojený. Ale čas je zábavná vec.
Zatiaľ čo žáner britpop čoskoro zistil, že tlač je typická pre shoegazerov ako nudných, neúčinných a izolacionistických, hudba spoločnosti Slowdive odvtedy presahuje generácie, dosahuje nové uši a stáva sa kapelou kapely medzi nespočetnými chillwave a dream-popovými počinmi, od Beach House po The xx .
Záznamy ako 1991’s Len na deň a 1993’s Souvlaki sú dnes považované za klasiku nálady a formy, dokonca aj v rokoch 1995 Pygmalion , ktorý je do veľkej miery koncipovaný vo vlnách atmosféry a experimentovania frontmana Neila Halsteada s malým prispením zvyšku kapely, je ceneným vstupom do kánonu.
Týždeň potom Pygmalion Po prepustení sa skupina rozpadla.
Bubeník Simon Scott už z kapely vystúpil, ale začal nový bubeník Ian McCutcheon, spevák / gitarista Halstead a speváčka / gitaristka Rachel Goswell Mojave 3 .
Scott sa vydal okolitejším elektronickým smerom a vyvinul s. Z neho zvuky Slowdive Televise , zatiaľ čo gitarista skupiny Slowdive Christian Savill začínal Príšerkový film . Goswell prestal koncertovať s Mojave 3 po vírusovej infekcii nazývanej labyrintitída v roku 2006 ju nechala čiastočne hluchú, s chronickým tinnitom v jednom uchu.
Slowdive sa v roku 2014 opäť dali dokopy a dráždili ich opätovné spojenie s linkou ... tu prichádza na Twitter, kývne na Souvlaki pieseň s rovnakým názvom na platforme sociálnych médií, ktorá im dala príležitosť osloviť svojich fanúšikov priamo spôsobom, ktorý nikdy nebol možný pri prvom spustení.
Od oficiálneho znovusjednotenia na hudobnom festivale Primavera Sound v roku 2014 trvalo spoločnosti Slowdive tri roky, keď sa ubezpečil, že sa každá nová hudba cíti dobre, a nakoniec sa rozhodol spolupracovať so zvukovým inžinierom Chrisom Coadym, ktorý je známy najmä vďaka spolupráci s Beach House, aby sa Slowdive postaral o starostlivosť a pozornosť, ktorú si tieto fantastické piesne zaslúžia. Toto nebolo žiadne stretnutie kvôli stretnutiu a s Coadym na palube sa zvuky, ktoré Slowdive naučil mladšiu generáciu, dostali do úplného kruhu.
Budúci týždeň skupina vydala svoje prvé album po 22 rokoch, Pomalý ponor - osem skladieb, ktoré nežijú v nostalgii, ale kývajú na minulosť a posúvajú sa vpred.
Keď Neil Halstead spieva, Nedokáže sa držať môjho / Každé čiernobiele / Tajomstvo hľadá svetlo / V záblesku času na prvom singli Star Roving je autobiografia naznačená, ale nikdy nerozbalená alebo neupravená.
Okamžiky, ako je zadýchaný, riedky film Sugar For The Pill, No Longer Making Time a ohromujúci ambientný klavírny zvuk Falling Ashes odrážajú zámery kompozície a predvídavosti, ktoré kvitnú, až keď si kapela dopraje čas, aby urobila veci dobre, a tým, čo sa naučili, živí zo svojho času späť do skupiny. Slowdive nikdy nemal šancu ovládnuť svoj vlastný príbeh prvýkrát; teraz, keď sú späť, je práca na ich novom albume nepochybne výtvorom Slowdive, ktorý si ctí svoju minulú slávu a zároveň sa posúva vpred podľa svojich vlastných podmienok.
Musela to byť nevyhnutne téma a my sme nechceli hrať dômyselnú hru so slovami o tom, že sa vrátime, alebo o čomkoľvek inom, povedal basgitarista Nick Chaplin pre Braganca v našej odhalenej konverzácii nižšie. Nechceli sme titul ako nejaké zlé filmové pokračovanie. Všetci sme si povedali, prečo to neurobiť rovnomenne? Je to tak trochu vyhlásenie samo o sebe - sme späť, ale je to nový začiatok. A je nám to dobre.
Náš rozhovor sa dotkol výroby Pomalý ponor , čo sa zmenilo v hudobnej ekonomike od 90. rokov, a dôvera, ktorá prichádza s vekom.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=BxwAPBxc0lU]
Keď ste všetci prvýkrát robili tieto záznamy, boli ste deti. A teraz ste všetci rodičia s vlastnými deťmi. To musí byť trochu neskutočné.
Viem, je to dosť šialené. Práve sme išli späť z Readingu a deti boli ako: Počujeme v rádiu „Catch The Breeze“? Nemal som to!
Neil povedal, že jeho deti do toho nie sú super.
Je to zábavné, v spoločnosti sú do toho zapojené moje deti. Keď bude v okolí spoločnosť, povedia: Môj otec hrá v kapele. Ale keď sme doma a v okolí nie je nikto iný, chcú sa iba pozerať Paw Patrol, vieš?
Aký to bol pocit, vrátiť sa do Bieleho domu v Somersete a znovu si spolu zahrať?
Bolo to čudné. Boli sme v kontakte s Martinom, inžinierom tam dole, pretože Christian má ďalšiu kapelu, Monster Movie, ktorá vlastne má nový záznam práve teraz von. A za posledných 15 rokov nahral film Monster Movie do Bieleho domu, takže sme boli v kontakte s Martinom. V tom okamihu sme nemali ani žiadne skladby, iba sme si mysleli, že by bolo zábavné ísť tam dole a prežiť prvé dni kapely, či sa z toho niečo vykloní.
Bolo to dobré. Tam dole nie je žiadne pohodlie stvorenia a niet kde zostať. V podstate zostanete len na podlahe. Dostali sme teda lacný hotel vo Weston-super-Mare, veľmi starom prímorskom meste na juhozápade Anglicka. Je to akosi vyblednuté, ako veľa prímorských miest a je tam veľká chudoba. Bolo to akosi strašné visieť tam týždeň, ale bola to dobrá skúsenosť. [Smiech]
Z toho, čo som čítal, bolo opätovné hranie týchto starých piesní ako jazda na bicykli alebo nosenie starej rukavice - nie také nútené cvičiť, ako môžu byť nejaké stretnutia.
Áno, znovu sa dať dokopy a znovu hrať staré piesne bolo naozaj, naozaj ľahké. Prekvapili sme sa, myslím si. Pred našou prvou skúškou som možno strávil šesť týždňov alebo mesiac iba tým, že som opäť počúval piesne na starých platniach a snažil som sa spomenúť si na tie časti, ktoré som hral, takže som bol najviac pripravený, keď sme sa dostali späť do skúšobne. 
Pomalý ponor, starší a múdrejší.Ingrid Pop
Vaša basová práca je lepidlom kapely a udržuje pulz pre atmosféru alebo tvary, ktoré sa formujú okolo vašich rytmov.
To je všetko. A Simon je tiež veľmi spoľahlivý a solídny bubeník. Trochu na tom pracoval, pretože už nejaký čas nerobil rockové bubnovanie. Hudba, ktorú robil za posledných 10 až 15 rokov, je veľmi odlišná - elektronická a samplové, nahrávky v teréne a podobne - takže musel oprášiť starú bicie súpravu. Ale my dvaja sme boli hneď od začiatku celkom solídni a myslím si, že to pomohlo všetkým ostatným zistiť, čo do pekla majú robiť.
Aké úvahy ste museli tentokrát všetci urobiť ohľadom modernej nahrávacej technológie? A ako s tým pomohol Chris Coady, keď ste sa všetci dostali do Kalifornie?
No čítal som niekde dnes ráno sme všetci šli do mixu Sunset Sound, ale vlastne iba Neil. [Smiech] Bol by som rád, keby som išiel do Sunset Sound, ale nemohli sme si ospravedlniť náklady na let s nami piatimi. Odletieť do štátov je dnes veľa peňazí. Takže Neil šiel von a myslím si, že to, čo sme hľadali od Chrisa, bol podobný vstup ako to, čo sme dostali od Eda Bullera Souvlaki.
Souvlaki bola do značnej miery hotová nahrávka, ale nemala jednotný zvuk. Naozaj to neznelo ako album - znelo to ako zbierka skladieb, náhodne spojených dokopy. To, čo sme od Chrisa chceli, bolo nejaké smerovanie celkového zvuku.
Vedeli sme, že chceme, aby veci iskrili trochu viac, a nechceli sme sa stratiť v tom šupáku, ktorý dostanete, keď nemôžete rozlíšiť jeden nástroj od druhého. Ukázalo sa, že to bude skôr maková nahrávka ako experimentálna [jedna], predpokladám, že sme len chceli niečo, čo to rozjasní a dá tomu taký smer. Poslali sme Star Roving niekoľkým rôznym inžinierom, a keď sme dostali Chrisov mix späť, vedeli sme, že to bol ten chlap.
To je dobrý prístup pre kapely, ktoré si nie sú isté, kam majú ísť. Akýsi mixovací konkurz?
Áno. Mnoho z týchto ľudí urobí to, čo nazývajú spec mix, za čo si nevyhnutne nebudú účtovať poplatok. Poslali sme Star Roving možno štyrom alebo piatim rôznym inžinierom a Chris ‘bol jediný, o kom sme mali pocit, že skutočne pridal niečo kreatívne. [Okrem] toho, že využil svoje odborné schopnosti a vylepšil zvuk, pridal tiež niekoľko kreatívnych prvkov. Neil s tým vychádzal naozaj dobre a bolo to v čase amerických prezidentských volieb, takže to bolo naozaj neskutočné. [Smiech]
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=ogCih4OavoY]
Hovoriac o Souvlaki „Niekde som čítal, že ste s Christianom skutočne tvrdo bojovali, aby ste dostali nahrávku When The Sun Hits, že to takmer neurobilo škrt. A je to trochu vtipné, pretože sa stalo jednou z vašich podpisových piesní, ale je to aj pieseň o tom, že niečo rýchlo vyprchá a do niečoho sa ponáhľa. Potom premýšľam o tomto stretnutí a o tom, ako to bolo tri roky predtým, ako vyšla táto nahrávka. Chlapi, naozaj ste si našli čas a táto pieseň takmer znie ako ranné proroctvo alebo varovná rozprávka.
Teraz si musím spomenúť a musí to byť pravda, pretože ste si to prečítali. [Smiech] Vždy sme sa akosi zvykli veľa hádať o tom, čo boli silnejšie piesne, čo by malo pokračovať a čo malo odísť. Dokonca hneď po prvom albume Len na jeden deň ... teraz naozaj nevraciame tento rekord v našich živých vystúpeniach. Hráme Catch The Breeze, pretože to bol singel, ale nehráme z neho nič iné.
V kapele je trochu rozkol v tom, či má nahrávka nejaké kvalitné piesne, a vždy som bojoval za to, že by španielske nahrávky Air Air a Primal boli dobré skladby, ktoré by sme mali považovať za hranie naživo, ale ľudia majú iný vkus v pásme.
Tá vec s filmom When The Sun Hits je, že si pamätám, že som to nahrával dole vo Westone, dole v Bielom dome a najdlhšie to znelo ako obal Pixies. Keď si spomeniem späť, myslím, že to bolo váhanie ľudí. Nechceli sme mať na nahrávke niečo také odvodené, ale opäť, rovnako ako v prípade Chrisa Coadyho, sme všetky tieto piesne zobrali Edovi Bullerovi, ktorý pracoval so Suede a v jednom momente bol v The Psychedelic Furs [ako tínedžer] .
Myslím, že práve pracoval so Suede, urobil z nich túto skvelú, veľkú a trblietavú britpopovú kapelu a my sme chceli tento lesk. Táto skladba sa mu veľmi páčila a povedal: Myslím, že s tým môžeme niečo urobiť. Otočil to spolu s Allison tiež. Allison bol neporiadok, keď sme ho priniesli, a otočil ho, urobil z neho jednu zo silnejších skladieb na nahrávke. Stále sa však dohadujeme o tom, čo je dobré a čo nie.
Ako ste si všetci vytvorili priestor pre nový priestor a nové zvuky, ktoré pri tejto nahrávke skúmate? Mám na mysli Sugar For The Pill, verš o No Longer Making Time ...
Je to zábavné, pretože keď sme začínali s touto nahrávkou, netušili sme, ako to bude znieť. Myslím, že sme všetci čakali, že to bude logický postup od Pygmalion , svojím spôsobom, takže sme nečakali, že pôjdeme urobiť nahrávku, ktorá bude mať nakoniec viac Souvlaki dotýka sa toho.
Niektoré z nich sú teraz nahrávacia technológia, rôzne gitarové efekty, ktoré sú teraz k dispozícii, a skutočnosť, že každý môže nahrávať rôzne časti vo svojich domoch a posielať si ich navzájom, potom sa dá dokopy v štúdiu a všetko to urobí digitálne. Možno sme nad jednotlivými časťami premýšľali trochu viac.
Nechceli sme titul ako nejaké zlé filmové pokračovanie. Všetci sme si povedali, prečo to neurobiť rovnomenne? Je to tak trochu vyhlásenie samo o sebe - sme späť, ale je to nový začiatok. A je nám to dobre.
Zloženie?
Áno, a keď sa vrátim k Edovi Bullerovi, nemal s touto nahrávkou nič spoločné, ale stále o ňom hovorím [smiech] . Je to klišé, ale on je ten, ktorý nám to akosi ukázal je navyše, a na skladbu skutočne nepotrebujete 20 gitarových stôp, keď sa pravdepodobne dostanete preč s dvoma alebo tromi. To bolo prvé, čo sme urobili, keď sme robili Souvlaki— trochu stiahol fadery a povedal: Nič z toho nepotrebujete.
Boli sme ako, čo? Nie, nemôžete!
Možno sa už tak nebojíme (že sa chceme) skrývať za tieto vrstvy. Neil vždy písal dobré piesne. Okrem toho, že je dobrý v technických veciach, textúrach a veciach, jeho piesne sú vždy silné. A pri tejto nahrávke sme cítili, že piesne by mali byť na prvom mieste, takže jej riedkosť je akosi zámerná. Možno je to odrazom aj nášho veku, buďme úprimní. Všetci máme teraz 40 rokov. Náš sluch je vystrelený.
No Rachel’s je istá. Čo si myslíte, všetci si priniesli späť zo skupiny v čase nadol? Čo priniesli Rachel a Neil späť z Mojave 3, čo naopak z Menších víťazstiev? Počujete v tom čase niečo na tejto novej nahrávke?
Áno, Rachelin spev získal veľkú dôveru v Menšie víťazstvá. Rachel má naozaj dobrý hlas, ale niekedy to tak skrýva.
Vo filme Minor Victories bola ústredným bodom tejto kapely a napísala veľa textov a melódií pre vokály. Napísala ich teda tak, aby vyhovovali jej rozsahu a hlasu. Keď chodila na tieto koncerty a robila tieto nahrávky, uvedomila si, že je dobrou speváčkou. To sa prekladá, hlavne teraz naživo. O niečo neskôr začneme so Severoameričanmi, ale tento rok je viditeľné, že má oveľa väčšiu sebadôveru a väčšiu projekciu.
Ale tým veľkým musí byť úprimne Simon. Simon všetko toto ambientné nahrávanie nahrával už desať rokov. 
Pomalý ponor Obal albumu pochádza z kultovej klasickej animácie Harryho Smitha Nebeská a zemská mágia— rozsiahly duchovný príbeh, ktorý ovplyvnil toľko umelcov od jeho prvého vydania v roku 1957.Dokonalé ihrisko
Jeho bubnovanie je na tejto nahrávke skutočne veľkolepé, iba výplne a koľko miesta môže vložiť do frázy.
Áno, je to skvelý prírodný bubeník, ale skutočne sa zaujíma aj o elektroniku. Vždy s ním žartujem a neustále vhadzujem odkazy na Stevea Morrisa.
Steve Morris je pre mňa a veľa ľudí meradlom pre tento druh bubeníka. Začal hrať románovú súpravu, ale ak počúvate bubnovanie, ktoré urobil od Joy Division po New Order, je to skutočne stroj. Žartujeme o tom so Simonom.
Ale nejde ani tak o bubnovanie, ktoré priniesol k tejto nahrávke, skôr o jeho prácu so vzorkami a slučkami. Tento softvér používa na spracovanie hudobných symbolov a vypľutie ich späť na druhý koniec. Znie mi to ako smeti, ale akonáhle je začlenený do stopy, znie to naozaj dobre. Je to tento softvér na spracovanie signálu, ktorý používa, až nad moju hlavu.
Takže veľa toho priniesol do skupiny, Christina’s mal ďalšie veci a Neil bol už 20 rokov milým folkovým spevákom. Trochu to počuť, keď počúvate napríklad vokálne melódie a texty v Slomo. Je to pieseň, ktorú si myslím, že Neil už nejaký čas nakopával, ktorú by napísal ako sólovú ľudovú pieseň. Existuje veľa obrázkov o Cornwalle, kde žije pri mori, typickom juhozápadnom anglickom druhu ľudových tém, a nakoniec to skončilo ako pieseň Slowdive.
Je treba niečo povedať, že ste mali čas nechať tým, aby náčrty piesní dostali nové tvary. Sme v zrýchlenom veku a sme zaplavení umením viac ako kedykoľvek predtým, ale tiež na to rýchlejšie zabúdame. Požiadanie ľudí, aby spomalili, je teda dôležité. Je zábavné, že ste tento záznam nazvali Pomalý ponor , pretože to bola tiež prvá skladba na vašom prvom EP a teraz sme späť.
Je pre nás ľahké povedať, že sme nemohli myslieť na nič lepšie, ale neprišlo nič, čo by sa skutočne javilo ako vhodné. Nemusela nevyhnutne existovať téma a nechceli sme sa chytro zahrať na slová o tom, že sa vrátime, alebo o čomkoľvek inom. Nechceli sme titul ako nejaké zlé filmové pokračovanie. Všetci sme si povedali, prečo to neurobiť rovnomenne? Je to tak trochu vyhlásenie samo o sebe - sme späť, ale je to nový začiatok. A je nám to dobre.
A vy ste tiež prežili všadeprítomný britský tlačový stroj. Shoegaze bol zosadený z trónu britpopom ako skvelým žánrom, aj keď teraz samozrejme vieme, že ste oveľa chladnejší ako Oasis. Ale vtedy to nikto neuvažoval a len veril tomu, čo čítali. Myslím na to tiež, keď dôjde na to, ako ste boli tak trochu poznačení na smrť pri prvom prechode okolo. Neil mal tento riadok v relácii The Quietus o tom, ako hráte všetky festivaly, ktoré vám pred 20 rokmi upierali miesta.
To je správne. Skúsenosti, ktoré sme tentoraz mali s médiami, boli na 99 percent úplne odlišné. Je zrejmé, že som príliš profesionálny na to, aby som menoval mená, ale bol tu jeden, ktorý bol len návratom do 90. rokov. Rozhodli sme sa do tejto konkrétnej funkcie ani nezapojiť, pretože to bola hlúposť. Bolo to len niečo, čo nám nebolo príliš príjemné, a boli sme k tomu veľmi milí. Existovali však zahalené hrozby, ktoré sa týkajú toho, ako sa náš záznam stane kritickým, a to pochádza z profesionálneho časopisu.
Chodili sme na turné, aby sme propagovali nahrávku, teraz robíme nahrávku na turné.
Určite Briti.
Áno. [Smiech] Toto nemusíme riešiť, nezľakneme sa toho, už nie sme tínedžeri. Je zrejmé, že momentálne je to úplne iná krajina, pokiaľ ide o mediálne pokrytie, a stále je to očividne neuveriteľne dôležité, a preto o tom hovoríme. Existuje však oveľa viac možností, ako ľudia teraz objavovať hudbu, však? Ľudia v 90. rokoch čítali Melody Maker alebo NME vo Veľkej Británii, a to bolo všetko. Ak tieto časopisy nečítali, nevedeli, o čo ide, takže medzi veľmi malým počtom ľudí bolo oveľa viac moci.
Veľmi sa zmenila aj ekonomika okolo hudby. Rôzne kanály pre expozíciu, určite, ale aj iné zhony pre kapely, rôzne úvahy. Čo bolo najpríťažlivejšou záležitosťou koncertovania a hrania tohto koncertu, na ktorú ste sa asi nemohli pripraviť?
Pravdepodobne jednou z najprekvapivejších vecí pre nás bolo, že sme sa zúčastnili týchto predstavení, ktoré vlastne nevedeli, kto sa ukáže, a povedali nám, že nás bude vidieť veľa ľudí. Ale keď sme sa tam dostali, videli sme mix, vekové rozpätie, ľudí, ktorí nosia staré košele, museli vystúpiť z Ebay alebo tak niečo, pretože v tom čase neboli dosť starí na to, aby si ich kúpili. Niektoré z nich sa ani nenarodili!
To bol pre nás skutočný šok, pretože nám ukázal, že to išlo ďaleko za hranice hrania záznamov ich rodičov. Na YouTube bolo toľko záberov a stránka na Facebooku sa roky a roky udržiavala, aj keď sme ju v tom čase neriadili.
Vlastne sme uniesli našu stránku na Facebooku kvôli fanúšikovi, ktorý to vydržal roky, a keď sme si skutočne uvedomili, čo môžeme urobiť so stránkou, kontaktovali sme ho a on povedal, že by sme ju mohli mať. Všetky tieto spôsoby, ako môžu ľudia objavovať novú hudbu ... je to trochu nudná odpoveď, ale bolo to skutočne prekvapivé.
Skutočnosť, že ste z toho takí nadšení, vás nenudí. Deje sa vec Rip Van Winkle, pri ktorej zaspíte na 20 rokov pod mostom a zobudíte sa, že celé odvetvie je úplne iné. To musí byť vzrušujúce.
Je a je v nej oveľa viac pozitívnych vecí ako negatívnych. Spôsob, akým môžete okamžite komunikovať s ľuďmi, ktorí interagujú s vašou hudbou? V 90. rokoch sme boli úplne rozvedení od publika - videli sme ich iba na predstaveniach, keď ľudia prišli a porozprávali sa s nami. Chodili sme na turné, aby sme propagovali nahrávku, teraz robíme nahrávku na turné. [Smiech]
Je zrejmé, že to tak nie je pre všetky nové kapely. Skupiny už nedostávajú zálohy. Keď sme boli podpísaní, dostali sme peniaze od spoločnosti Creation and EMI Publishing a nebolo to veľa, ale stačilo ísť von, kúpiť nejaké nástroje a vziať si šesť mesiacov voľných pracovných miest, aby sme mohli ísť hrať. To teraz nemôžete ani získať. Takže je to myslím pre rôzne úrovne kapiel ťažké. Ale pre nás, v našom veku, keď sa vrátime, je to teraz oveľa jednoduchšie a príjemnejšie.
Dočkajú sa fanúšikovia niekedy štúdiových verzií Silver Screen a Joy?
[Smiech] Nerád by som nikdy nehovoril nikdy, ale my sme sa vedome rozhodli pozerať dopredu a nie späť. Z akýchkoľvek dôvodov sme si nemysleli, že by tieto skladby boli v tom čase dosť dobré alebo dostatočne relevantné na to, aby sme ich mohli zahrnúť na platne ešte v 90. rokoch, takže sme mali pocit, že ak by sme sa teraz mali vrátiť a rozhodnúť sa, že sú zrazu dobré dosť na to, aby sme šli do záznamu, možno sme trochu podvádzali ľudí.
Chceli sme sa pokúsiť dať dokopy úplne nový materiál. A stále tu máme tie koľaje povaľujúce sa. Myslím si, že existuje nejaký problém, v ktorom by sme ich mohli znova nahrať, ale nevyhadzujeme verzie, o ktorých klepáme, pretože ich vlastní spoločnosť Sony. Spoločnosť Sony mohla celkom šťastne zverejniť záznam týchto skladieb bez nášho súhlasu, a možno sa tak stane. [Smiech]
Pomalý ponor je vonku 5. mája na Dead Oceans. Skupina sa vracia do New Yorku na dve vystúpenia, 8. mája a 9. mája v spoločnosti Brooklyn Steel
