Pre skalných milovníkov umenia, ktorí nedávno zostúpili na 305, Miami Art Week je o oveľa viac, ako je k videniu v Art Basel. To vysvetľuje početné satelitné veľtrhy a výstavy, ktoré sa počas uplynulého víkendu konali po meste SCOPE Art Show do Untitled a Design Miami . Najlepšie kusy, ktoré boli k dispozícii, mali príbehy, či už so sochou alebo maľbou, ktoré sú súčasťou nášho súčasného ducha doby.
Hlavným vrcholom tohto roka boli verejné umelecké diela a rôzne projekty rozmiestnené po rušnom meste. Niekoľko pozoruhodných veľkorozmerných sôch, umeleckých diel vyrobených z látok a dokonca aj monumentálna nástenná maľba s 1 048 obyvateľmi Miami upútala predstavivosť okoloidúcich. nezvládli ste to? Tu je prehľad toho, čo vám v Miami okrem večierkov Art Basel chýbalo.
Výnimočné verejné umenie na Miami Art Week
Miami Design District je momentálne pravdepodobne najrušnejšou oblasťou v Miami a táto štvrť bola plná umenia. Francúzsky umelec JR vytvoril spomínanú nástennú maľbu, Letopisy Miami v Superblue, čo je veľkolepý portrét obyvateľov Miami – skutočne mesta v pohybe. Umelec sa údajne inšpiroval mexickým muralistom Diegom Riverom a tento kúsok je súčasťou umelcovej série „Chronicles“, kde vyzýva obyvateľov, aby videli, ako možno mesto zobraziť prostredníctvom umenia.
Argentínsky umelec a dizajnér Andrés Reisinger predviedol verejné umelecké dielo neďaleko, tiež v Miami Design District. Jeho kúsok, tzv Ovládnite Miami zahalil budovu do ružovej látky. Áno, pripomína to verejné dielo od Christa a Jean Claude (ako vtedy, keď balili Bundestag do látky), ale toto je oveľa viac tisícročia. Predstavte si Reisingera ako miléniového Christa. Je známy tým, že používa ružovú farbu (vlastní ju ako Reisinger Pink, niečo, čo by som chcel vidieť ako rúž), v rôznych umeleckých dielach. Je súčasťou jeho série „Take Over“, ktorá bola všade od Patagónie po Japonsko a Londýn. Predstavte si blažené budovy, domy a chaty zabalené do ružovej látky a dostanete vysnívanú predstavu.
POZRI TIEŽ: „Camille Claudel“ z Inštitútu umenia v Chicagu
Britský umelec a dizajnér Samuel Ross je známy mnohými vecami, svojou značkou pánskeho oblečenia A-COLD-WALL*, spoluprácou s Hublotom, prácou so zosnulým Virgilom Ablohom a prevádzkovaním vlastného priemyselného dizajnérskeho štúdia SR_A. Teraz Ross vytvoril sériu modulárnych parkových lavičiek, ktoré prinášajú vysoký dizajnový okraj na chodníky a parky v Miami Design District. Týchto dvanásť lavičiek je rozšírením jeho lavičkovitých abstraktných umeleckých diel, ktoré nedávno ukázal na výstave Galéria Friedmana Bendu v New Yorku .
Vo Wynwoode, pravdepodobne najviac graffiti pokrytej štvrti v Miami, Múzeum graffiti odhalilo výstavu s názvom Umenie hip-hopu. Vzdáva hold hip-hopovým umelcom a hrdinom, ako je Miami rapper Uncle Luke, graffiti umelcom, fotografom a producentom. Jedným z vrcholov je raná fotografia Fugees (Wyclef Jean a Lauryn Hill), ktorú urobila Lisa Leone na streche Harlemu v roku 1993. Leone povedal v r. nedávny rozhovor že 'Vtedy neboli výhonky tak strážené ako teraz - bol tam skutočný pocit komunity.'
To najlepšie zo satelitných veľtrhov Miami Art Week
Veľtrhy umenia mimo Bazileja mali jedny z najlepších diel umelcov na vzostupe.
Na výstave SCOPE portorický umelec James Reyes ukázal sériu obrazov v stánku Ki Smith Gallery v New Yorku. Jeho surrealizmus je istým spôsobom realizmus s nádychom Floridy. Obrazy aligátorov a korytnačiek sú zabalené do komického štýlu, ktorý zachytáva pohyb. Galéria Moberg so sídlom v De Moines medzitým predstavila obrazy španielskeho umelca Rubena Sancheza – grafické kúsky, ktoré harmonickým spôsobom obsahujú náhodné obrázky hadov, rúk a plátkov vodného melónu. Ale hlavnými vrcholmi na SCOPE boli galérie zo Soulu, vrátane KHJgallery, Imsoobin Gallery, Gallery I am, Gallery Tableau a Gallery EYN, ktoré vrhajú svetlo na umeleckú scénu Južnej Kórey – rozvíjajúcej sa a čoraz vplyvnejšej destinácie. pokiaľ ide o módu, kultúru, tetovanie a umenie.
V Art Miami predviedla galéria Maddox z Londýna skupinovú výstavu s umelcami ako Brit Nick Grindrod, ktorý vytvára modulárne abstraktné maľby. Jeden obraz v modrom odtieni tzv Nasledujte rieku bol vrcholom, ktorý musíte vidieť pre svoju šikovnú kompozíciu a náladový štýl.
Na Untitled Cohju z Kjóta predviedla diela troch japonských umelcov Shinya Azuma (ktorý robí komické, svojrázne maľby každodenných scenárov), Mio Yamato (ktorý vytvára veľké abstraktné diela) a Takuya Otsuki, ktorý vytvára minimálnu krajinu inšpirovanú históriou. starých japonských majstrovských diel.
Nada, umelecký veľtrh riadený Alianciou predajcov nového umenia, predstavil 150 galérií vzdialených od chaosu na South Beach. Niektoré najvýznamnejšie sú expresívne abstraktné maľby Carrie Ruddovej v Poline Berlin a sochy z iného sveta od Erika Dalzena, ktoré si môžete pozrieť v DIMIN.
Medzitým Design Miami/ odštartoval víťazmi ocenenia Best of Show, pričom londýnska galéria Fumi bola označená za najlepšiu galériu za prezentáciu diel Voukenasa Petridesa, Maxa Lamba, Jeremyho Andersona a Lukasa Wegwertha.
Svetové legendy mravčieho umenia Jeffrey Deitch a Gagosian predstavili skupinovú show s názvom Forms v Miami Design District, ktorá spája abstrakciu spolu s figurálnym umením. To, čo nazývajú formalizmus, spĺňa niečo viac. Niekoľko kúskov, ktoré boli predvedené, zahŕňa Rosa Urs Fischer, zobrazenie ženskej tváre v pastelových odtieňoch z roku 2023, ktoré pripomína cukrovú vatu zabalenú do abstraktných tvarov. Medzi niekoľkými ďalšími predstavenými umelcami boli Tauba Auerbach, Carol Bove, Theaster Gates, Nari Ward a Albert Oehlen.
