V posledných rokoch sa ku koncu januára Met na mesiac zatvorili, čo medzi milovníkmi opery vyvolalo blues v polovici zimy. Minulý týždeň prišli Carnegie a Geffen Halls s dokonalou protilátkou: nezvyčajne zaujímavým triom sopranistiek, v ktorom sú Kristine Opolais, Golda Schultz a Lise Davidsen.
Keď orchestre mimo mesta navštívia New York, vo všeobecnosti sa snažia prezentovať programy, ktoré im ukážu to najlepšie. Občas sa na ich večeroch objaví koncertná opera, niekedy jednoaktovka ako Straussova Salome alebo Elektra alebo len „krvácajúci kus“, ako to urobil Bostonský symfonický orchester v roku 2018, keď uviedol druhé dejstvo Wagnerovej Tristan a Izolda — Prvý pokus Jonasa Kaufmanna o Tristana.
Opera uvedená počas tohtoročnej návštevy BSO v Carnegie Hall však bola mimoriadne ambiciózna: Šostakovičovo štvoraktové majstrovské dielo z roku 1934 Lady Macbeth z Mtsenska. Bola to posledná kapitola uznávaného cyklu orchestra (vedeného hudobným riaditeľom Andrisom Nelsonsom), ktorý uviedol a nahral pre Deutsche Grammophon všetky skladateľove symfónie a koncerty. Lady Macbeth, odvodený z neslávne známej novely Nikolaja Leskova, sa točí okolo Kataríny, manželky provinčného obchodníka, ktorá zavraždí svojho manžela aj svokra, aby unikla svojmu nešťastnému životu. Manželovo telo je objavené tesne predtým, ako sa Katarina a jej milenec Sergej majú vziať. Na ceste do väzenia na Sibíri Katarina zistí, že Sergej má novú lásku, ktorú zatlačí do rieky Volga. Potom za ňou skočí zúfalá Katarína a obe ženy zahynú pod vlnami.
Pre tento lacný príbeh napísal Šostakovič spolu s Alexandrom Preisom libreto a skomponoval ohromnú partitúru štipľavej a dychtivej intenzity, ktorá obsahuje dvadsaťtri speváckych úloh a obrovský orchester. Bostonskí inštrumentalisti, ktorí hrali v New Yorku s virtuóznou brilantnosťou, viac než zaplnili pódium Carnegie – osem hráčov na dychovku bolo umiestnených na poschodí hľadiska na pravej prednej strane publika.
Pri koncertnom uvádzaní opery sa niektorým organizáciám páči Nové divadlo vyžadujú, aby si hlavní speváci zapamätali svoje časti a spolupracovali, ako keby vystupovali v opere s kulisami a kostýmami. Ostatné (pozri: Anglický koncert nedávno Rodelinda ) povoliť riaditeľom mať svoje partitúry na hudobných stojanoch, kým sa zapoja do nejakej diskrétnej interakcie.
Ale Boston Lady Macbeth, koordinoval Benjamin Richter, nevedela sa rozhodnúť a prišla skrátka. Zo svojich partitúr vystúpili Opolais ako Katerina, Brenden Gunnell ako Sergei a Günther Groissböck ako svokor Boris. Zvyšných šestnásť spevákov spievalo naspamäť a voľne sa pohybovali po úzkom páse v prednej časti pódia. Otrasný rozdiel medzi hlavnými predstaviteľmi a všetkými ostatnými značne utlmil zamýšľaný dramatický efekt diela.
najlepší krém na odstraňovanie strií na svete
POZRI TIEŽ: Nájdenie Dalího v Cadaqués
Niekoľkí zo silných sprievodných spevákov urobili obzvlášť silný dojem. Ako vydesená Aksinya, vysoké tóny Michelle Trainorovej nám pálili do uší, zatiaľ čo dusné mezzo slinky Márie Barakovej ako Sonyetka zvádzalo Sergeja – a nás. Goran Juriċ ako cynický policajný náčelník oslnil vo svojej divokej scéne, zatiaľ čo ufňukaný Zinovy Peter Hoare vysvetlil, prečo Katarína presvedčila Sergeja, aby ho ubil na smrť. Alexander Kravets sa pokúšal o komickú úľavu a možno prehnal šaškovanie sedliaka, zatiaľ čo ako dôstojník aj strážca mladý Patrick Guetti spustil prekvapivo zvučný basový hlas.
Gunnell ako Sergej sa s trestuhodne vysokým popasoval statočne tkanie a presvedčivo načrtol trajektóriu svojej postavy od pretláčania po hulváta. Mužný Groissböck v úlohe, ktorú často zastávajú starnúce basy, si vychutnával Borisovu darebáctvo a jeho slová chrlil s nebezpečnou energiou. Jeho používanie rovného tónu sa však stávalo únavným.
Kedysi bola Opolais jednou z popredných svetových sopranistiek a videla, ako sa jej bohatstvo po tom, ako odišla z Met’s, ochabovalo. Tosca v roku 2017. Dirigovať ho mal Nelsons, jej vtedajší manžel, no ten tiež utiekol pred Pucciniho. Jej operné vystúpenia v roku 2023 pozostávali len z dvoch výstupov ako Verdiho Aida vo Vilniuse. Mnohí v publiku tak túžili po návrate Opolaisa, ktorý na miestnej úrovni nevystupoval od zle prijatého Met. Sestra Angelica pred piatimi rokmi . Na konci zožala bujaré ovácie , ale jej jednoznačná, smutná Katarína len zriedka dokázala uspokojiť Šostakovičovu fascinujúcu antihrdinku.
Lotyšská sopranistka, pevne zasadená vedľa dirigenta takmer počas celej opery, spievala skôr publiku než svojim kolegom účinkujúcim, možno aby vyjadrila počiatočnú izoláciu svojej postavy. Hoci sa len zriedka pozrela na svoje skóre, celý večer neohrozene obracala jeho stránky. Zatiaľ čo ona úhľadne stelesňovala nešťastnú gazdinú, Katarinu premenu na mnohonásobnú vrahyňu nepresvedčila. Namiesto toho, aby odchádzali s Barakovou za ich spoločný vodný zánik, Opolais zmiatli všetkých tým, že vytrvalo zostávali na javisku – pravdepodobne preto, aby zožali prvý potlesk.
Zatiaľ čo stred jej hlasu si pri miernej dynamike zachováva časť svojej plyšovej bohatosti, horná časť bola zvyčajne hrboľatá, spodná časť dutá. Keďže som pred desiatimi rokmi v Met miloval jej Madama Butterfly, zistil som, že jej úpadok bol desivý a bol som zmätený nad tým, aké iné úlohy by jej v týchto dňoch mohli vyhovovať. Jej kedysi uznávané úlohy Pucciniho sú už očividne za sebou, webová stránka Opolais uvádza iba ďalšie predstavenia Lady Macbeth túto jar v Lipsku, kde účinkuje ďalší orchester jej bývalého manžela, Gewandhaus.
Iné sopranistky minulého týždňa, obe stálice v Met, predviedli veľmi uspokojivé prednesy koncertných diel, hoci Schultzova prvá skladba s New York Philharmonic pod vedením Gianandrea Noseda je prakticky operná. Mozart napísal veľa koncertných árií, niektoré fungovali ako „vložené árie“, ktoré by speváčka použila na nahradenie menej príťažlivej existujúcej árie v opere, ktorú predvádzala. Schultz nás však zviedol „Ch’io mi scordi di te?“ v ktorom anonymný hrdina upokojuje svoju úzkostlivú milovanú. Slávna K. 505 bola skomponovaná jednoducho ako koncertná skladba v roku 1787.
Mozart miloval soprán; súkromne sa venoval aj niekoľkým sopranistkám! Ako svedčí jeho vynikajúcich dvadsaťsedem klávesových koncertov, miloval aj klavír a vznešená K.505 jedinečne spája tieto dve vášne so sopránom a klavírom prelínajúcim sa v árii, ktorá nasleduje po dramatickom recitatíve len pre soprán a orchester. Schultz a klavirista Francesco Piemontesi boli u Geffena zvláštne umiestnení – on za klavírom na prednom okraji javiska, ona značne za ním medzi prvými husľami a dirigentom. Hoci boli fyzicky vzdialení, dosiahli vznešené partnerstvo, keď sa jej krištáľovo vysoký soprán vznášal s jeho ozvenou klavíra. Schultz tiež ukázala, ako sa stred jej hlasu za posledné roky stal plnším a jemnejším.
Po prestávke Noseda dirigoval Mahlerovu štvrtú symfóniu, tretiu z jeho symfónií „Wunderhorn“, v ktorej záverečnou časťou je detská pieseň „Das himmlische Leben“. Leonard Bernstein si pre svoju nahrávku štvrtej vybral chlapčenský soprán, ale pieseň funguje najlepšie, keď dospelý sleduje jej jemné línie. Schultzov svieži a radostný prístup sa ukázal ako ideálny pre sladko radostného ducha. Aj Noseda použil v tejto symfónii ľahký dotyk, na rozdiel od často tvrdej ruky, ktorú počuli nasledujúci večer v Carnegie Hall, keď Yannick Nćzet-Sćguin dirigoval svoj Met orchester v Mahlerovej Piatej.
Nćzet-Sćguinov uštipačný dotyk s dielom „Adagietto“ mohol byť známy z nešťastného životopisného filmu Bradleyho Coopera o Bernsteinovi. učiteľ , pre ktorú bol vyťažený dirigent hudobným poradcom. Zatiaľ čo pomalá, éterická skladba „Adagietto“ Met Orchestra sa ukázala ako strhujúca, cítila sa nemiestna obklopená takmer melodramatickou interpretáciou úvodnej a záverečnej časti piatej skupiny Met Music Director.
Našťastie Davidsen vo svojom debute v Carnegie Hall ozvláštnila večer svojím prvým americkým vystúpením Wagnerovho predstavenia. Päť básní pre ženský hlas, bežnejšie známy ako Wesendonck Lieder. Hoci boli pôvodne skomponované len pre hlas a klavír, Davidsen ich predviedol v orchestrácii Felixa Mottla.
Hillary Clintonová kandiduje na starostku New Yorku
Hoci mnohí poslucháči oceňujú Davidsen za veľkolepý rozsah jej sopránu, jej výkon Wesendonck bola najpozoruhodnejšia svojou tichou jemnosťou, v ktorej bola perleťová klavíry zdvihol sa na balkón tak ľahko ako jej mocný silný. Päť piesní sú nastaveniami básní Mathilde Wesendonck, mladej manželky bohatého Wagnerovho mecenáša. Presná povaha vzťahu vydatého skladateľa k jeho básnikovi je nejasná, ale bolo to vášnivé spojenie, ktoré prekvitalo nielen v týchto piesňach, ale aj v Tristan a Izolda, jeho obrovské dielo o zakázanej láske .
Dve z piesní „Im Treibhaus“ a „Traüme“ obsahujú témy, ktoré sa v nich objavujú Tristan, a viem, že som nebol jediný člen publika v Carnegie, ktorý túžil počuť Davidsena ako Isoldu. Ale sopranistka bola pri ponorení do Wagnera mimoriadne opatrná vysoko dramatický soprán repertoár, na ktorý je zjavne predurčená. Okrem niekoľkých menších Prsteň rolách, v ktorých spieva iba Elisabeth Tannhauser a dnu Eva Meistersinger z Norimbergu. Netrpezliví fanúšikovia potichu zúria, pretože namiesto Wagnera pridala Pucciniho Giorgetta a Toscu spolu s Verdiho Elisabettou di Valois. Leonora v tej druhej Sila osudu príde do Met koncom tohto mesiaca.
Po nej nežný, strašidelný Wesendonck, Davidsen a Nézet-Séguin takmer sfúkli vrchol Carnegie Hall s nespútanou radosťou z „Dich teure halle“ z Tannhaüser, jej vizitkový prídavok a strhujúci koniec tohto sopránového minifestivalu!
