Plagát filmu z roku 2009 pre (500 dní leta. Fox Searchlight Pictures K desaťročnému výročiu uvedenia do kina, 17. júla, (500 dní leta je kvôli opätovnej návšteve, najmä kritickej a nesentimentálnej. U filmu, ktorý bol vyhlásený za svojráznu odpoveď na tradičný románik a ktorý odvtedy pretrval ako kultová klasika, jeho ústredné posolstvo a témy dnes neklesajú tak ľahko.
Film sleduje prchavý kancelársky románik Toma (Joseph Gordon-Levitt) a Summera (Zooey Deschanel), keď sa spájajú so vzájomnou láskou k smutnej chlapskej britskej hudbe a IKEA. Používa nelineárny formát a pohybuje sa medzi každým z 500 dní, kým sa pre diváka spojí milostný príbeh a jeho konečný zánik.
Pri prvom vydaní (500 dní leta bol prijatý ako čerstvé poňatie romantickej komédie. Mimoriadny dialóg sa zdá byť dosť autentický. Soundtrack je vhodne pestrý a indický, koniec nie je šťastný ani prehnaný. Existuje technické experimentovanie s formou a linearitou. Zooey Deschanel má pôsobivú vintage skriňu a pár v aute počúva francúzsku hudbu. Výsledkom chválenia ako esteticky príjemného a romanticky poctivého filmu je, (500 dní leta bol hitom letnej kasárne v roku 2009 a zarobil viac ako 60 miliónov dolárov.
Blažená adorácia však trvala len krátko. Nie dlho po jeho uvedení sa niektorí kritici inteligentných filmov a všeobecne nadšení pozorovatelia dostali medzi tých, ktorí spievajú jeho chvály, pričom oddelili zdanlivo bezstarostný film ako vystavovateľa najhoršieho druhu patriarchálneho scenára, pričom sa odvolával na nedostatok Deschanelovej hĺbky postáv. Tesne predtým, v roku 2007, vychytralý filmový kritik Nathan Rabin vytvoril termín Manic Pixie Dream Girl, ktorý definoval ako postavu, ktorá existuje iba v horúčkovitých predstavách citlivých spisovateľov a režisérov, ako učiť pochmúrne oduševnených mladých mužov prijať život a jeho nekonečno. záhady a dobrodružstvá. Pojem percilovaný v povedomí verejnosti do (500) dní Prišlo leto a vykryštalizovalo túto myšlienku v našich predstavách. Leto sa stalo archetypom. Má málo dialógov a málo príbehov, zdá sa, že existuje iba v psychologickom priestore Tomovej romantizácie. Veľkú časť dedičstva filmu tvorí popularizácia predtým vytvoreného výrazu a združenie Deschanel ako jeho zosobnenie.
Zatiaľ čo niektorí fanúšikovia (ktorí si zvedavo vybrali tento kopec ako kopec, na ktorom zomrú) tvrdili, že sa film skutočne snaží rozvrátiť trosku Manic Pixie Dream Girl cez letné odmietnutie Toma, film si túto podvratnosť nedokáže plne uvedomiť. ako sa topí pod ťarchou Tomovej perspektívy a jeho tendencie idealizovať sa. To, že film v drvivej väčšine preferuje jeho pohľad, spôsobil, že si mnohí mysleli, že alternatívne čítanie filmu bude mať za chybu rozbitia Summer. Časom sa stalo ešte zrejmejším, že film nám nedáva ani nástroje, ani správny oblúk postáv, aby sme to dokázali uskutočniť.
Minulý rok sám Gordon-Levitt konflikt zvážil prostredníctvom Twitteru , reagujúc na odsúdenie Summera fanúšikmi, pomocou pokynov: Pozrieť si to znova. Je to väčšinou Tomova chyba. Projektuje. Nepočúva. Je sebecký. Našťastie do konca dorastie. Fanúšikovia a obrancovia leta sa tešili.
Avšak podobne ako Tomova postava, aj samotný Gordon-Levitt podľahol nástrahám zjednodušenia, keď [Tom] vysvetlí, že do konca rastie. Toto efektívne formuje film z hľadiska Tomovho osobného rastu a v konečnom dôsledku úplne zanedbáva Summerovu postavu. Výsledkom je, že Gordon-Levittova odpoveď predstavuje vo vysvetlení Trope Manic Pixie Dream Girl. Prečo je film definovaný z hľadiska Tomovho osobného oblúka príbehu, zatiaľ čo letné vlastné túžby a vývoj postáv sú úplne zanedbávané? Pobúrenie diváka by sa nemalo týkať Summeriných rozhodnutí, ale malo by sa preskúmať jej povrchné zobrazenie, ktoré umožňuje malý kontext jej činov.
Leto bolo opakovane označované ako Manic Pixie Dream Girl. Nejde o čerstvý alebo originálny záber. S blížiacim sa desaťročím zostáva otázkou, či diváci a diváci chcú naďalej konzumovať médiá, ktoré teraz lepšie vidíme, je problematická alebo chybná kvôli nostalgii. Ako všeobecné vedomie rastie a rozširuje sa, je dôležité preskúmať, kde nás naši starí obľúbenci a etablovaní klasici sklamali. (500 dní leta obsahuje sexistické písanie, Šestnásť sviečok používa rasistické stereotypy, Namažte Condones znásilnenie. Keď si diváci vytvoria kritické divácke schopnosti a zvýšia citlivosť na urážlivý obsah, zostáva otázkou, či staré klasiky úplne zahodíme, alebo ich jednoducho naďalej prizerame.
Schopnosť fanúšikov kritizovať (500 dní leta takže rezko po svojom prvotnom prijatí odráža pokrok, ktorý sa dosiahol pri vytváraní ženských postáv, ktoré sú zložitejšie a komplexnejšie. Vytvorenie filmu Manic Pixie Dream Girl si vynútilo nevyhnutné počítanie so spôsobom, akým sú ženy zobrazené na obrazovke. Toto zúčtovanie potom vyžadovalo zvýšené povedomie a citlivosť divákov k problematickému zobrazovaniu, ktoré bolo kedysi takmer všadeprítomné. Dnes je oveľa viac možné vyhľadať a nájsť romantické komédie, v ktorých sa predstavia ženy, ktoré sú sociálnymi agentkami, ktoré majú hĺbku a ktoré existujú nezávisle na idealizácii partnera, ako to bolo ešte pred desiatimi rokmi. Iba vďaka zvýšenému vedomiu týchto nedostatkov môžu budúci tvorcovia a diváci napraviť problémy starej gardy.
O desať rokov neskôr sa prvky (500 dní leta vďaka ktorým bola pôvodne presvedčivá, stále existujú, v odborne pripravenom soundtracku a serióznej atraktivite jej výsledkov, ktoré hraničia s chémiou. Je však tiež tematicky datovaný a jeho biely liberálny mužský pohľad je zatuchnutý. Je možné, že fanúšikovia dokážu uznať jeho zlyhania a súčasne nájsť vo filme zábavu a zábavu. Zatiaľ čo Tom mohol rásť iba na úkor letnej autonómie, diváci majú šancu tento film znova navštíviť a rozvinúť svoje vlastné chápanie chybného, hoci zábavného príbehu.
