Surové, oplzlé a nehanebné sú tri slová, ktoré celkom presne vystihujú filmy Adama Sandlera všeobecne, a konkrétne 50 First Date. Rovnako ako jeho valentínsky film Svadobný spevák z roku 1998, aj táto údajná nová komédia spája s absolventom Sobotňajšej noci naživo tvárou v tvár pečeňovým šialencom Drew Barrymore, ktorý je pekným agentom na kvasenie pre škaredú, drsnú a strašidelnú osobu, ktorú pán Sandler (a vždy mätúce bratstvo pomýlených filmových kritikov, ktorí sa živia nevkusom) pravdepodobne nazýva štýl. Napriek tomu je tu obvyklých šibalských gagov a odporných, sofomórnych sentimentality. Je tu veľa vtipov: homosexuálne vtipy, divoké bitie, starí senilní ľudia, ktorí rozprávajú špinavo, a úbohá skupina spoločenských a medicínskych nesprávnych správ, ktorí zaobchádzajú s portfóliom mrzutých flákačov pána Sandlera ako s champsom. a hrdinovia.
Neexistujúca zápletka prepracováva film Harolda Ramisa z roku 1993 Hromnice, v ktorom Bill Murray stvárňoval cynického meteorológa odsúdeného na prežívanie udalostí z 2. februára znovu a znovu, až kým sa nenaučil byť empatickejší voči hlodavcovi z Punxsutawney pri hľadaní jeho tieňa. Ak bola jeho postava uviaznutá v očistci, postava Drew Barrymore, Lucy, je odsúdená na pokrivenie. Lekársky fenomén, ktorý žije iba v zlomenom čase, je učiteľkou umenia, ktorá pri dopravnej nehode utrpela zranenie hlavy. Teraz každú noc stráca krátkodobú pamäť a každé ráno sa budí v domnení, že je to opäť deň nehody, ktorý je tiež otcovým narodením. Z dôvodov, ktoré nechcete vedieť, jej nenávistný otec (Blake Clark), brat pumpovaný steroidmi (Sean Astin) a rôzni rodení tanečníci hula (nezabudol som spomenúť, že sa to všetko odohráva na Havaji?) Idú spolu s roubíkom , dokonca sleduje nočnú reprízu filmu Šiesty zmysel a predstiera šok a prekvapenie zakaždým, keď sa z Bruca Willisa stane duch. Keď sa ilúzna terapia nudí, pán Sandler nastupuje ako morský veterinár a dobyvateľ dámskych turistov menom Henry. Prepadne Lucy v okamihu, keď ju zazrie v jedálni, a zo stohu oblátok urobí dom. Rada mu čuchá po prstoch, pretože vonia ako makrela. To je len nepríjemná čistá časť. Nechutné špinavé časti útočia na to, čo zostalo z vášho mozgu, rýchlejšie, ako by ste povedali Farrelly Brothers.
V každom filme Adama Sandlera sa žartuje o gayoch, starších občanoch, paraplegikoch, ľuďoch v košov a na invalidných vozíkoch. Nie je však zvedavé, že jediný človek, ktorý vo všetkých týchto filmoch vyzerá poškodene a podladene, je samotný Adam Sandler? V nepríjemných 50 prvých dátumoch sa jeho nedostatky zdajú ešte smrteľnejšie, ako sa javili v znecitlivujúcej domýšľavej Punch-Drunk Love. Zatiaľ čo chromý scenár Georgea Winga sa natáča na neznesiteľnú dĺžku hrania 95 minút sériou nikdy nekončiacich dátumov, v ktorých si Lucy myslí, že sa s Henrym stretáva po prvý raz, opakujúce sa scény bozkávanie sa vyrovnajú režisérovi Petrovi Segalov záväzok k nadmernému nadmernému predaju. V každej fáze romantiky sa film odkláňa od toľkej scatológie a detského dospievania, až sa zdá, že ho pán Segal režíroval s prstom dolu hrdlom. Pán Segal je človekom zodpovedným za manažment hnevu a za Nutty Professor II: The Klumps, okrem iných imbecilných hanobení, takže do tejto krypty pravdepodobne nikto nevstúpi pri hľadaní jemnosti, sviežosti alebo štýlu.
Ale aj podľa hollywoodskych štandardov, čo za myseľ vás napadne kombináciou toľkého toaletného humoru a fyzického týrania súčasne? Pripravte sa na príšerné kúsky materskej školy o pomliaždené semenníky, mroža, ktorý hojne zvracia, a skoro hermafrodita. (Nestačilo by to jedno alebo druhé?) Lucyin otec kruto napodobňuje a vysmieva sa rečovej vade svojho syna. (Nie sú mladíkove prehnané prsníky dosť?) Všetci sme povzbudzovaní, aby sme sa rozhorčene zasmiali mozgom poškodenému psychiatrickému pacientovi, a chorý vtip o takmer smrteľnej dopravnej nehode motocykla Garyho Buseyho padá ako slonový trus. Potom je tu ohromný a preťažený výkon večného pomocníka Sandlerovho repertoáru Roba Schneidera ako havajského drogovo závislého s tmavou pokožkou a lákavou angličtinou, ktorý stále hľadá nové spôsoby, ako odtrhnúť rany na bruchu od žraločieho uhryznutia.
Je to druh filmu, ktorý je hlúpy, hrubý a priepastne nevtipný a ktorý vás prinúti modliť sa, aby sa skutočný živý tigrí zub objavil uprostred scény a spôsobil nejaké trvalé škody. Teraz je tu krutý vtip, ktorý by ma naozaj nechal v stehoch.
Preexponované trio
Napriek všetkému humbuku a polemikám okolo jeho výstredného sexu a mužskej nahoty čelnej postavy je The Dreamers od Bernarda Bertolucciho filmom, ktorý sa potí príkazom, ale nedokáže udržať pozornosť. Je to neuveriteľné a nepríjemné. Bertolucci, opitý kinematografiou a Kámasútrou, vo svojich posledných filmoch opustil hormóny, ktoré viedol k tomu, že Marlon Brando v parížskom filme Last Tango predviedol jediné použitie masla, ktoré sa Julii Childovej nikdy nestalo. Ale v snímke The Dreamers, ktorá sa odohráva v Paríži počas búrlivej jari 1968, sa pán Bertolucci vracia vo svojej dotieravosti k svojim trom obľúbeným témam - sexu, filmom a politike. Všetci traja vtedy boli na plný plyn, čo poháňalo otáčky chaotických 60. rokov. Rok bol obdobím štrajkov, študentských protestov, politických škandálov a zúrivého hedonizmu fajčenia, keď bol Henri Langlois vylúčený z halcyonových sál francúzskej Cinematheque Française a davy nepokojov priaznivcov kina sa pripútali k bránam s New Wave. ikony ako François Truffaut, Jean-Luc Godard, Jean-Paul Belmondo a Simone Signoret. Bol tu nováčik Bertolucci, bývalý asistent Piera Paola Pasoliniho, ktorý sa dostal do posvätných radov po svojom prvom filme v roku 1962, a jeho mozog očividne stále stúpa adrenalín pamäti. Je to poslednýkrát, čo toľko ľudí bolo natoľko ovplyvnených filozofiou, s ktorou sa stretli na obrazovke, že boli ochotní zaútočiť na barikády a bojovať s policajnými palicami a slzným plynom na obranu filmov Nicholasa Raya.
The Dreamers, adaptovaný Gilbertom Adairom z jeho románu, zaznamenáva zážitky Matthewa (Michael Pitt), osamelého, naivného amerického študenta a nenásytného cinefila, ktorý sa vo dne v noci motá na kinematografii. S nádychom brandy a zvratom osudu stretáva exotické francúzske dvojčatá Isabelle (Eva Green) a Theo (Louis Garrel), ktorých excentrickí rodičia odišli na predĺženú dovolenku a nechali súrodencov osamotených v preplnenom, priestrannom a mierne vrtkavom prostredí rodinný byt. Do dvoch dní brat a sestra presunú Matthewove veci z jeho hotela do ich bytu, kde ho flirtujú, fascinujú, romantizujú a zvádzajú na ménage à trois, ktorá mu zmení celý život. Je tu zdvorilý, mäkko hovorený, čistý Američan zo San Diega s pozadím zelených trávnatých plôch, kombíkov a zostupov Brooks Brothers, ktorých sexuálna vhodnosť sa postupne zmenšuje incestným činom brata a sestry, dychtiacim zasvätiť ho do bohémske hry vlastnej nekonvenčnej sexuálnej revolúcie. Je to rovnako film o filme, ako aj o kopulácii. Pretože odkazy na preexponované trio k životným skúsenostiam sa obmedzujú na scény z filmov, ktoré videli na plátne, Bertolucci strihá na filmové klipy Chaplina, Garba v Queen Christina, Freda a Gingera a samozrejme nezmazateľný prvý dojem každého Američana z filmu Paris-Jean Seberg predáva International Herald Tribune na Rue l'Opera v Breathless. Matthew sa vznáša v sekulárnej existencii incestnej dekadencie a odovzdáva sa každému sexuálnemu experimentu s úplnou odovzdanosťou, až kým dobrodružstvá v uliciach zmätených nepokojmi nepredbehnú prebudenia v posteliach vo vnútri a cesta k zrelosti a sebapoznávaniu končí v odlúčenie. Matthew si konečne uvedomuje, že v živote musí byť viac ako nešpecifické pohlavné orgazmy. Otázka si znie: A čo pokračovanie, kde podrobí svoju nadržanú premenu skúške späť pod dlaňami San Diega?
Je tu veľa sexu, ale väčšinou je to jemné a nič z toho nie je veľmi pulzujúce. Herci sú takmer červení s vyrážkou rozpakov a s výnimkou Evy Greenovej, ktorá stoná so simulovanou žiadostivosťou ako porno kráľovná, sa zdá, že nikto nie je veľmi vytočený. Pán Pitt, intenzívne trápny herec z Brooklynu s vlasmi pšeničnej farby a opuchnutými perami, vystrkuje zadok a johnsona, ale je príliš vychrtlý a mrzutý na to, aby zvládol veľkú horúčku. Barokový parížsky ateliér, v ktorom mládež rozohráva svoje fantázie, dodáva filmu príjemnú tlmenú kvalitu, ktorá sa zriedka vydáva na denné svetlo, ale toto je myopická téma, ktorú Bertolucci nie je celkom úspešný pri dosahovaní svojich vlastných osobných predstáv. Francúzska politická klíma v roku 1968 nie je témou, na ktorú je veľa ľudí zvedavých v roku 2004, a pohlavie nie je erotickejšie ako Janet Jacksonová v Super Bowle. Je to film o mladosti a vášni, ktorý sa zdá starý a vášnivý.
Can-Can Can!
Can-Can, prvý ocenený! Produkcia z roku 2004 vyvrátila mýtus, že táto populárna séria inscenovaných koncertných verzií starých broadwayských muzikálov prežila svoju užitočnosť a popularitu. Nespoznali by ste to podľa schvaľovacích výkrikov odrážajúcich sa od trámov balkóna centra mesta. Jedna otázka však nie. Pôvodný účel Encores! Pred 10 rokmi mala repríza predstavenia, ktoré už roky nikto nevidel, bez kostýmov alebo kostýmov, s celým hereckým obsadením, v ktorých boli knihy a libretá, a predvádzal zanedbané, často zabudnuté partie hodné druhého pohľadu. Má Cole Porter penivý, ale prázdny Can-Can nárok? Možno to nebolo veľa vidieť od doby, čo sa v roku 1953 otvorilo pre rozhodne zmiešané recenzie, s hereckým obsadením, ktoré zahŕňalo Lilo, Peter Cookson, Gwen Verdon a Hans Conried, ale hralo sa dva roky a získalo ceny Tony za Gwen Verdon a choreografiu od Michaela Kidda, tak kto by to nazval temným? A môžeme ísť do našich rohov ringu práve teraz a vyjsť von v boji o to, či je alebo nie je hodné toho, aby sa ešte niekedy konalo. Kniha Abe Burrowa bola vždy plochá, ale za 50 rokov jej dorástli vlasy. A aj napriek svojej odolnosti voči času, hitové skladby ako I Love Paris, C’est Magnifique a It’s All Right with Me patrili vždy k mojim najmenej obľúbeným položkám v katalógu Cole Porter. Okrem toho považujem Michaela Nouriho za lox z cyprusu a vždy som bol úplne alergický na škriekanie Patti LuPone.
Keď už som to všetko povedal, musím sa teraz zahryznúť do veľkého plátku pokorného koláča a priznať, že som sa v Can-Can dokonale bavil. Jednorozmerná zápletka o bitke, ktorá sa premení na milostný pomer medzi upřímným sudcom menom Aristide, ktorý sa zaväzuje dodržiavať zákony o cenzúre z roku 1893 zákazom všetkých sugestívnych verejných tanečných výstav, ktoré by mohli povzbudiť alebo živiť základné inštinkty nezbedných Parížanov, a drzý La Mome Pistache, majiteľ notoricky známeho kabaretu Bal du Paradis na Montmartri, kde je nelegálna plechovka nočnou remízou, je k dispozícii ako kedykoľvek predtým. Všetko vedie až k pojednávaniu, kde v súdnej sieni iba jedna vec zmení zákon, rozhýbe porotu a roztaví ľadové srdce sudcov: Prineste plechovku! Je to nadbytočné na opísanie, s dotieravou kvadrilou, baletom Garden of Eden a horľavým apache tancom, ktoré boli iba povrchné. Ale bolo tu aj niekoľko nepopierateľných pôžitkov: Druhé banánové sprisahanie o Borisovi, pompéznom, hladujúcom bulharskom umelcovi a jeho trpezlivej priateľke Claudine, tanečníčke na konzervy, výrazne vylepšil rafinovane šarmantný Reg Rogers a libidínsky , dlhonohá Charlotte d'Amboise. A ako bujná Pistache si Patti LuPone konečne našla úlohu, ktorá napĺňala jej hlas a korzet. Bola to najhoršia Annie Oakley, akú som kedy videl, a ako nešťastný Reno Sweeney vo filme Anything Goes som nemohol pochopiť ani slovo, ktoré povedala (alebo zaspievala). Ale v Can-Can bola to cupcake belle époque, ktorej patrilo pódium. Jej spev stúpal bez toho, aby bol mosadzný alebo plochý, jej slané pôsobenie bolo presvedčené bez toho, aby bola nervózna alebo ostrá. Kedykoľvek čakala na krídlach, bolo počuť, ako diváci strácajú pozornosť. Po návrate, kráčajúc, ale nie rázne, sa všetci dostali do plnej pozornosti pripravení pozdraviť. Toto je produkcia typu cut-and-paste, profesionálne režírovaná Lonnym Priceom, predstavenia, ktoré môžem ľahko poradiť v textoch Cole Portera allez-vous-en. Už nikdy nechcem Can-Can vidieť ani počuť, ale ako vzácna ukážka zameraná na najlepšie kvality Patti LuPone sa názov piesne C’est Magnifique stal prekvapivo pravdou.
